David Cronenberg - filmový režisér, scenárista. Nejlepší filmy Davida Cronenberga

David Cronenberg - filmový režisér není jen chytrý, ale skutečně skvělý. V každém z jeho nových výtvorů, který se spoléhá na tři hlavní složky - morálku žánru, vizuální texturu a paradoxní drama, vizionář úspěšně řeší úkol, který pro něj byl určen.

Krátká biografie

David Cronenberg se narodil v Torontu v polovině března 1943. Jeho rodiče byli tvůrčí osobnosti: jeho matka hrála hudbu, otec byl spisovatel. Kanadský režisér má litevské kořeny v souladu s jeho otcem a jeho židovská rodina byla považována za progresivní.

První manželství režiséra s Margaret Hindsonovou bylo neúspěšné. Dokonce i narození Cassandrové dcery nemohlo pár zachránit před rozvodem. Pokud jde o péči o dítě, bylo zahájeno těžké soudní řízení. Manželství s Caroline Zeifmenem bylo úspěšnější: pár je šťastný, mají dvě děti.

David Cronenberg, jehož filmy jsou stále předmětem hlubokých diskusí a diskusí, přispěl k rozvoji světového filmového průmyslu neocenitelným způsobem. Jeho výtvory jsou označeny festivalovými oceněními nejvyššího standardu. Kronenberg byl pevně zakořeněn v pověsti živé klasiky, která po celou svou kreativní kariéru nikdy nezklamala své publikum.

Začátek tvůrčího způsobu

Režisér David Cronenberg je narozen kameraman, který vyvinul individuální, bezkonkurenční styl, aby na obrazovce překládal své naturalistické fantazie. Říká se tomu ultra-percepční futurologista, kterému se podařilo předpovědět hlavní, podle názoru většiny, kataklyzmus modernity - modifikace lidského těla pod vlivem člověkem vytvořeného procesu.

Tvořivá cesta tvůrce kultů začala v letech studia na University of Toronto, během které se David Cronenberg podařilo vytvořit dvě experimentální pásky. Filmy "Stereo" a "Zločiny budoucnosti" jsou debutovými projekty režiséra.

Debutní mistrovská díla

Debutní černobílý celovečerní film "Stereo" (1969) má průměrné hodnocení (IMDb: 5,40). Navzdory monotónnosti a těsnosti, někdy nesouvisejícímu zmatku příběhu, má páska zajímavé vizuální nálezy a původní plány. David Cronenberg se ve filmu objevuje několika způsoby: producent, režisér, redaktor, scenárista a kameraman.

O rok později aspirant filmař natáčí "Zločiny budoucnosti" (IMDb: 5.10). Stejně jako v prvním díle, ve filmu není téměř žádný zvuk, výjimkou je hlasový záznam a výstřel v epizodě vraždy. Mimochodem, toto je první páska, která se dotkla tématu lidských mutací, která se později stala vizitkou režiséra.

První komerční projekty

První komerční film, který David Cronenberg udělal, byl Cramps (Abomination). Byl vydán v roce 1975 a získal hodnocení IMDb: 6,60. Filmoví kritici mají tendenci vidět obraz jako prolog téměř ke všemu dalšímu filmu režiséra. Ve skutečnosti třetí a první valící se práce 32letého vizionáře, budoucího významného filmaře žánru hororu, obsahovala všechny charakteristické rysy Cronenberga v jeho tvůrčí tvorbě a způsobu. V následných projektech "Dispensable Company", "Rabies", kultura masa byla považována za režiséra s úžasnou odrůdou. A na experimentální kapele "Broods", vytvořené v žánru biologické hrůzy, režisér považuje mutaci za důvod pro vznik stavu vzteku v charakterech.

Stylové filmy

V následné práci skenerů (IMDb: 6.80) David Cronenberg představil divákům hrdinů, kteří jsou schopni číst myšlenky druhých a ovlivňovat ostatní prostřednictvím pohledu. Podle tvůrců převládají ve filmu zvláštní efekty, které se často staly v rané tvorbě režiséra.

Rozsáhlé pozornosti Videodromu přitahoval film Videodrome (IMDb: 7.30), který byl jmenován jedním z rozhodujících filmových filmů desetiletí. Režisér určitou dobu nemohl začít s realizací tohoto projektu kvůli jeho působivým nákladům, protože film měl být plný speciálních efektů. Po komerčním úspěchu skenerů však byl ředitel pověřen rozsáhlými projekty a byl schopen realizovat své plány. Kritici poukázali na skutečnost, že tato práce Kronenberg předpověděla zavedení virtuální reality ve všech sférách lidského života. Mimochodem, autor se k tomuto tématu vrátil později, ale na vyšší úrovni ve filmu "Existence".

Screen verze Stephen Kinga

Snaží se sledovat ducha literárního zdroje, v roce 1983 Kronenberg odstraní filmovou verzi stejnojmenného díla S. Kinga - filmu Dead Zone. Režisér umisťuje nový projekt jako psychologický thriller smíšený s fikcí. Spisovatel je potěšen přenosem románu na obrazovku. Kinematografická originalita režiséra filmu, velitel intriky spiknutí, zachrání obraz před nadměrným patosem a příliš zřejmým vyvrcholením. Tentokrát David selhal tzv. Profesionální jasnovidectví, jeho projekt příjemně překvapuje diváka. A opět úspěch filmu umožňuje režisérovi obsadit ředitelskou židli v dražším projektu "The Fly", který byl vytvořen s větším výrobním měřítkem než "Dead Zone".

Remake a thriller

V roce 1986 odstranil Cronenberg hrůzu "Fly" (IMDb: 7.50), která předpovídá vzhled transgenních embryí a chimér, včetně lidských. Tento film je nejpopulárnější autorskou filmografií, která není překvapivá, protože jeho rozpočet je impozantní v rozsahu - 15 milionů dolarů, zapůsobí na scénické speciální efekty a elegantní make-up Chris Wallas, který později odstraní méně úspěšné pokračování. Ve skutečnosti je páska remake stejného snímku z roku 1958.

Ale v thrilleru s prvky mystiky "Bound to Death" (doslovný překlad "Vyprázdněných kopií"), režisér chtěl udělat bez nočních můr, protože věřil, že samotná situace by měla vyděsit diváka. Faktem je, že v průběhu let se vizionář stane stále více sofistikovanější v jeho tvůrčích potěšení. Později začne vytvářet přírodní dramata, například "M. Butterfly ", ve kterém se člověk po dlouhou dobu podařilo vydávat za ženu.

Ale takový obrat v autorově vnímání se stane mnohem později, ale prozatím David představil světu adaptaci kultového románu "Naked Lunch" od W. Burrowse, předchůdce literatury beatniků. Film "Oběd nahý" obsahuje nápadné mystické a surrealistické epizody. A spisovatelské noční můry byly vtěleny režisérem se vzácnou fyziologickou pečlivostí.

Pozornost ředitele

Až do roku 2000 se režisér specializoval na tvorbu obrazů žánru tělesného hororu, kde zdrojem hrůzy byly nepochopitelné mutace lidského těla. Ale po vydání thrilleru "Existence", který vyšel dříve než "The Matrix" a dotkl se podobného filozofického problému, se pozornost ředitele přesunula od tělesných abnormalit až po sociální.

Toto prohlášení dokládá film "Car Crash" od Davida Cronenberga. Rok 1996 byl poznamenán vydáním filmové adaptace díla D. Ballarda, napsaného spisovatelem v roce 1973. Příběh byl založen na příběhu skupiny lidí, kteří získali sexuální potěšení z katastrof. Páska, samozřejmě, vyvolala spoustu horké debaty. Ředitel sám nazval své další dítě velmi nebezpečným filmem ve všech ohledech.

"Flirtování" s žánrovými filmy

Pokud podle názoru nejvyspělejších filmových kritiků jsou obrazy "Existence" a "Car Crash" poměrně vážnými projekty odrážejícími technologickou a asexuální revoluci 90. let minulého století, pak je film "Spider" opravdovým mistrovským dílem. David Cronenberg vytvořil apokalyptické podobenství, ve kterém beznadějně zlověstná průmyslová krajina, která pulzuje v pozadí s otravným hněvem, mění v komorním příběhu neurotika, odsouzeného k věčné dětské nonchalance ve skutečné dráze. Film byl vysoce oceněn kinematografií nejen kvůli výjimečnosti designéra producenta, ale také k filigránové "hmyzožravé" hře Rafe Fiennes.

Po vydání "Spider" s režisérem, jako by se něco stalo. Pokud ve filmu "Justified Cruelty" David Cronenberg už "flirtuje" s žánrovým kinem, ale stále připomíná sám sebe, pak v "Vice pro export" se stane skutečná příležitost. Navzdory skutečnosti, že film získal divák a získal hodnocení IMDb: 7.70, skuteční přívrženci kreativity režiséra byli ztraceni z radikálně kreativního rukopisu vizionáře.

Nedávná práce

Pak přišla biopic "Nebezpečná metoda" - skutečně elegantní komedie o psychoanalýze, daleko od frašky. Tento snímek byl nazván nejvíce katastrofálním režisérem a současně absolutním vědeckým triumfem, což je výsledek jeho 40letého filmového výzkumu.

Veřejnost neměla čas, aby ztratila zájem o "nebezpečnou metodu", když vyšel nový projekt "Cosmopolis", což představuje, ne-li utopii, metaforu moderního světa, trochu zastaralého v představení režiséra.

Úspěšnější byla filmová alegorie "Star Map", která není jen další satirou o Hollywoodu, ale filozofickou esej o úpadku morálky. Toto je film o "zlatých" dětech, napodobujících dospělé. Páska obdržela obecně pozitivní recenze od kritiků. Samotný režisér je nakloněn k tomu, aby umístil svůj brainchild jako absolutní intelektuální triumf.