Bicí stroj nastavuje rytmus

Celý dvacáté století došlo k významným změnám v akustickém prostoru hudebního umění. S rozvojem průmyslové kultury se společnost vrhla do nové akustické atmosféry plné městského a průmyslového hluku. Urbanizovaná atmosféra výrazně obohatila tradiční klasický romantický styl a stala se integrálním prvkem městské kultury. Jedním ze způsobů vyjadřování moderních rytmů se stal buben.

Vývoj zvukových nahrávek a elektromuzikálních nástrojů měl významný vliv na tvorbu nové zvukové atmosféry. Nyní měl skladatel možnost úplné kontroly nad zvukovou realitou, provádět hledání nových neobvyklých zvuků prostřednictvím syntézy, kombinace a transformace zvukových objektů.

Co to je?

Buben je elektronické programovatelné hudební zařízení, které umožňuje napodobovat bicí nástroje. Díky programování krok za krokem můžete vytvářet a upravovat fragmenty bubnů (bubnové smyčky) v libovolném pořadí, s různými tónovými zvuky apod. V zabudovaném sekvenceru můžete uspořádat potřebné zvukové segmenty pro konkrétní píseň nebo melodii, to znamená, že je možné stroj vyměnit v době záznamu nebo vytvoření kompozice živého bubeníka.

Bubenické stroje mohou být ve formě samostatného zařízení nebo emulovány na počítači. Není to tak, že virtuální buben je lepší než fyzický. Abyste mohli vybudovat vysoce kvalitní virtuální systém, budete muset zakoupit rozhraní MIDI, software sekvencer, zdroj zvuku a další prvky do počítače.

Mnoho modelů je vybaveno "podložkami" - speciálními klíči, které vám umožní fyzicky doprovázet hudebníky. Obě akustické perkuse a robotické neobvyklé zvuky jsou často integrovány do paměti stroje.

Vzhled bubnového stroje

Vývoj elektromuzikálních nástrojů významně ovlivnil hudební kulturu. Elektronické hudební nástroje, které se v 70. letech 20. století staly populárními rockovými umělci (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman, ELO, Pink Floyd), přispěly k obnově palety stamp a integraci dvou světů - syntetických a přirozených zvuků.

Vzhled na rockové scéně německých kapel Tangerine Dream a Kraftwerk ve skutečnosti znamenal začátek neakademické elektronické hudby, kde většina tradičních nástrojů byla nahrazena syntezátory. Nicméně nejrozšířenější využití technologií syntézy zvuku je pozorováno právě v oblasti taneční elektronické hudby. Byl to podnět pro inženýrskou kreativitu a experimenty s technologií extrakce a přenosu zvuků. V důsledku těchto procesů se objevil první bubnový stroj Linn LM-1 s digitálními vzorky. Byl navržen Rogerem Lynnem. Model LM-1 byl uveden do prodeje v roce 1979, ale model se nestal oblíbeným kvůli nafouknutým nákladům (4 999 dolarů).

Legendární bubnový stroj Roland TR-808

V roce 1980 vydal Roland legendární bubnový stroj TR-808. Na rozdíl od Linn LM-1, který používal vzorky "živých" bicích nástrojů, byl TR-808 syntezátor v klasickém smyslu slova s ​​výrazným "elektronickým" zvukem. TR-808 byl původně umístěn jako rytmická krabička pro vytváření demo záznamů - což je levná alternativa k akustickým nástrojům na perkuse. Taková užitková, "příležitostná" orientace hrála významnou roli v podpoře TR-808 (stejně jako pozdnější TR-909) v hudebním průmyslu.

Bezprostředně po propuštění získala TR-808 určitou popularitu. První tým, který používal bubenový stroj, byl Žlutý magický orchestr (Japonsko) se stopami "1000 nožů", "Hudební plány". TR-808 je také slyšet v kompozicích "Sexual Healing" od M. Gaya, "Wherever I Lay My Hat" od P. Young, "Planet Rock" od Afriky Bambat, "Confusion" New Order av dílech jiných populárních kapel 80. let.

Linn elektronika

Postupně se popularita TR-808 vytratila. Rival Linn Electronics vydala vyspělejší bubnové stroje (zejména model LinnDrum). Byly charakterizovány "imitačním" přístupem k zvukovému designu jak ve sféře timbu, tak ve sféře rytmu. Použití "živých" vzorků a funkce "humanizace" rytmu oceli vizitku Linn Electronics produkty. Zvuk těchto zařízení lze slyšet ve velkém počtu popových písní 80. let: ABBA, M. Jackson, Prince, J.-M. Jarre, P. Gabriel, D. Gruzin a další.

Neočekávaná popularita

Ve srovnání s výrobky Linn Electronics se zdá, že zvuk TR-808 byl příliš nepřirozený, což vedlo ke ztrátě popularity a vypnutí výroby v roce 1984. TR-808 se stal dostupným v komisionálních obchodech za sníženou cenu. Chronologicky se to shodovalo se vznikem takových stylů elektronické hudby, jako je dům, elektro a techno. Dostupnost modelu TR-808 a jeho speciální tónové charakteristiky vedly k významné popularizaci těchto stylů. Charakteristický rozpoznatelný zvuk modelu TR-808 se stal symbolem elektronické hudby, která je rozhodujícím faktorem její identity. Vzhled stylu domu je s tímto přístrojem spojen.

TR-808 používali téměř všichni hudebníci a producenti v jejich skladbách, z nichž mnohé se staly klasikou. Během 16 let své existence se TR-808 používá častěji než jiné modely. V průběhu let se jeho zvuk dostal z módy, později se vrátil - a tak dále v kruhu.

Kvalita zvuku

TR-808 obsahuje následující nástroje:

• Bass Drum;
• Toms;
• Snare Drum;
• Congas;
• Claves;
• Rimshot;
• Rukavice;
• Maracas;
• Cymbal;
• Otevřít Hi-Hat;
• Cowbell;
• Uzavřený Hi-Hat.

Zvuk většiny nástrojů byl daleko od jejich přírodních protějšků, což bylo pro tento čas neobvyklé. Zatímco kritici považovali timbres TR-808 za nepřirozené (v porovnání například s nástroji společnosti Linn Electronics), jeho futuristický zvuk se zdál nesmírně relevantní v kontextu elektronické hudby. Vznik TR-808 a následně TR-909 (1983-85) se stal základem pro schválení nového druhu timbu - "syntetických bubnů". Oni jsou stále velmi populární v mnoha stylech hudby, takový jako pop a rock, hip-hop, R & B, elektronická taneční hudba a mnoho dalších směrů.

Aktuální trendy

Velké množství moderních softwarových a hardwarových syntezátorů elektronických bubenových nástrojů a knihoven vzorků je postaveno na timbrese virtuálního modelu bicích modelů navrženého Rolandem v 80. letech ve svých produktech.

Zajímavým trendem v moderní studiové praxi je sbližování přírodních a syntetických časopisů bicích nástrojů. V mnoha stylech (rock, metal) se spouští poměrně běžná technika - nahrazují se přírodní nástroje (hlavně buben a basový buben) s dříve zaznamenanými vzorkami, aby se dosáhlo rovnoměrnějšího a hutnějšího zvuku, který díky opakovanému opakování stejného vzorku nakonec blížící se mechanickému rytmu bubenových strojů.

Experimenty se zvukem

Možnosti bubnových strojů umožňují vytvářet neobvyklé, čerstvé zvukové kompozice. Charakteristickou technikou je kombinace akustických bubnů s válcovým strojem, které poskytují tradiční dřevo s nezvyklými tónovými vlastnostmi. Například tzv. Akutní útok. Současně se používá efekt "revitalizace" syntetických timbres, čímž je zvuk přirozenější. Takže ve složení "Take On Me" skupiny A-Ha můžeme sledovat kombinaci zvuků bubnovacího stroje LinnDrum s živými hi-klobouky a činely.

Tyto jednoduché hudební počítače se staly symbolem revolučních změn moderní hudby. Původně určený k nahrazení akustických bicích nástrojů, bubnové stroje se staly hybnou silou za vývojem většiny hudebních stylů.