Lars Von Trier zaslouží titul nejradikálnějšího evropského režiséra za posledních 50 let.
Filmografie Larsa von Trier začala svou existenci v době, kdy budoucí revoluční vizionářka skončila 11 let. Natočil svou první práci - animaci "Cesta do dýňové země". Když se rozhodne podporovat tvůrčí horlivost svého syna, matka mu dává filmovou kameru a pravidelně dodává mladým talentům staré filmy, aby Lars mohl zlepšit své editační schopnosti.
Není proto divu, že se mladý muž rozhodne pokračovat ve studiu na Kodaňské filmové škole, ačkoli nebyl tam přijat na prvním pokusu. Po selhání přijímacích zkoušek se Trier nezoufalý a vzal dva krátké filmy. Po prohlížení autorovy práce Von Trier je zapsán do vzdělávací instituce.
Ředitel ve vztahu k hercům může být počítán jako Monogamous: třikrát si vzal Udo Cyrus a Stellan Yun Skarsgård 11 krát, Willem Defoe a Charlotte Gainsbourg - čtyři a Jamie Bella. Prakticky celá filmografie Larsa von Trier se skládá z obrazů za účasti těchto umělců.
První celovečerní sběratel filmu pod kódovým jménem "Trilogie E" způsobuje obrovský ohlas mezi kinematografem. Režisér trilogie "Evropa" spojil tři filmy "Prvek zločinu", "Epidemie" a "Evropa". Aktivita každého filmu se odehrává v otevřených prostorech Evropy, které jsou pokryty apokalyptickou katastrofou, putující kolem ní, postavy nejsou schopny pochopit sebe a svou minulost. Nejhorší debaty mezi kritiky filmu byly způsobeny třetí částí E-trilogie - existenční drama "Evropa". Lars von Trier začal bolestně znepokojovat o osudu poválečné Evropy ve své rané tvorbě "Obrázky osvobození" a v "Evropě" své zkušenosti převzaly formu otravného hypnotického spánku, do něhož neviditelný vypravěč-manipulátor vrhá pozorovatele. Podle předních filmových tvůrců je obraz tlustým bodem v prvním, sofistikovaném a alegorickém, komplikovaném uměleckými technikami, období tvořivosti jednoho z vynikajících režisérů světové kinematografie v posledních letech.
V roce 1991 film Lars Von Trier zahrnoval 9 filmů (spolu s krátkými filmy). V další fázi kreativního vývoje režisér opouští estetiku-intelektuální, hustý, soustředěný a obklopující metaforismus. Jedinou výjimkou je mystický a fantasmagorický mini-televizní seriál "The Kingdom".
Během tohoto období Trier zpochybnil samotnou představu o existenci autora a potřebě jeho seberealizace v umění v manifestačním dogmu. Ačkoli mnozí filmoví experti byli ochotni vnímat manifest jako další výzvu pro společnost, provokativní mystifikace režiséra, absorbovaná v pokusech, manipulace s každým: jeho kolegy v semináři, publikum a kritici filmu. Nicméně následující filmografie Larsa von Triera obsahuje základní principy dogmy.
Tři z nových projektů "Breaking the Waves", "Dancing in the Dark" a "Idiots" Lars Von Trier také spojují cyklus nazvaný Trilogie of the Golden Heart. Tentokrát se režisérka pozornost zaměřuje na osud žen, které jsou připraveny obětovat vše pro své blízké.
V trilogii existuje jeden film, který nebyl vytvořen podle kánonů dogmatického manifestace, tragické komedie Idiot, která se ukázala jako horký epitaf v utopickém odvaze jednotlivců, kteří se snaží najít uvnitř sebe idioty a osvobodit se od konvencí společnosti a osobních komplexů. Ve filmu je perfektní styl a obsah vyprávění. Manuální kamera, fotografování v tlumeném světle, zaostření, roztrhaná montáž vytváří dojem, jako když sledujete dokumentární kazetu nebo opravujete události přímými účastníky.
Později byl film Lars von Trier doplněn třetí trilogií "USA je krajinou možností", nicméně autor vzal jen dva obrázky: "Manderley" a "Dogville" - a zkrátil práci na projektu.
Nejnovějšími pracemi režiséra jsou tři nejprovokativnější filmy - "Antikrist", "Melancholie", "Nymphomaniac". Hluboce šokovali veřejnost.
Lars von Trier "Antikrist" vytvořil tak, že během jeho prohlížení na Cannes festival filmoví kritici spáchali opravdový záchvat a snažili se okamžitě lynčovat režiséra. Páska byla umístěna jako strach. Vizionář skutečně dokázal vytvořit nesnesitelně hrozný film a nikdo neviděl adekvátní reakci na natočenou viskózní hrůzu. Samotný Lars von Trier "Antikrist" se v obrovské dávce rovnal tvrdému léku nebo silnému léku. Film ovlivňuje nejen orgány zraku a sluchu, ale nevysvětlitelně ovlivňuje celé tělo diváků. Proto není divu, že inteligentní, civilizovaní lidé při pohledu na obraz začínají chovat jako středověké jeptišky posedlé démony.
Možná, že v moderním filmovém průmyslu není tolik autorů, které jsou srovnatelné s rozdílem mezi adorací diváků a hodnocením kritiků u Lars von Trier. Většina jeho tvorby se nikdy nestala boxem, ale je divákům stále populární. Dalším potvrzením této skutečnosti může být film "Nymphomaniac". Lars von Trier řídil více intelektuální než fyzickou a iluzorní než hmatatelnou vizuálně nádhernou dráhu. Mimochodem, kinematografická, rozdělená do dvou částí verze producentů sestavených a propuštěných v pronájmu bez účasti tvůrce. Pokud ve svém předchozím díle nebyl slavný režisér obzvlášť složitý, v první části "Nymphomaniac" se blížil jeho pochopení lidské přirozenosti. Ředitelský výzkum se ukázal jako nebezpečný, někdy šokující, někdy vulgární, občas dotýkající se, ale velkolepý a fascinující. V kině "Nymphomaniac" střídá Lars Von Trier nejneuvěřitelnější snímky a kamera najde a režijní techniky doslova zaujmou diváka.
Druhá část, na rozdíl od prvního plátna, je běžnější, násilnější a depresivní. Páska není zbavena potěšení z autorských práv a ironie tvůrce značky, ale prohlížení se stává skutečným testem.