Francouzský designér Paul Poiret - král módy

On vytvořil šaty ne jako krejčí, ale jako umělec, a nazval to vysokou módu. To se stalo inovovaným směrem, ve kterém Paul Poiret měl styl, formy a myšlenky. Snad historie módy na počátku 20. století by byla odlišná, ale její směr předurčoval narození budoucího módního návrháře v roce 1879 v rodině obchodníka s oděvy.

Životopis Paula Poireta

Životopisné údaje dětských let Historie polí se nezachovává. Je jen málo informací, že měl 3 sestry. Jeden z nich se zabýval vytvářením ženských šatů, později se stal módním návrhářem, druhý byl slavným kloboukem. Co byla třetí sestra, není známa. Chlapec se brzy začal zajímat o módu. Strávil hodiny načrtnutím oblečení pro panenky sester. S největší pravděpodobností nebylo žádné přátelství v rodině Pavla, je to pochopitelné z jeho autobiografie. Vzpomněl si na další náčrtky, které poslal do módy Raudnits, textilie, ze kterých jedna ze sester šila šaty, klobouky, které viděl v divadle.

Neměl rád vzpomenout si na domácnost, uvědomil si, že i jeho sestry jsou pro něj spíše konkurenční, kteří s ním nechtějí spolupracovat. Otec ani nebyl fanouškem svého talentu. Skicy a modely oblečení od Paula Poira ho rozčilovaly. To znamená, že budoucí kurýři neměli podporu rodiny. Jedinou osobou, na kterou byl Pavel vděčný, byla jeho matka, která dala synovi peníze a dokázal otevřít vlastní podnik. Získal peníze od matky v dluzích. A to byl ten správný krok v mateřství. Po zaplacení dluhu Paul Poiret odvážně prohlásil, že je to jeho podnikání, vytvořené na jeho vlastní náklady.

Začínáme v módě

Sedmnáctiletý Paul Poiret byl šťastný, že byl přijat do módního domu DOUCET, když viděl vzorky šatů ve svých náčrcích, které mohou být poptávky mezi módními návrháři. Byla to opravdu šťastná šance mít "velkého gentlemana" Jacquesa Douceta jako vokálního učitele umělce. Pracuje pod vedením Douceta, Poiret je naplněn duchem vysoké módy, módy, která zahrnuje kreativitu. A to neodebírá Poiret od raného dětství.

Uznání práce Paula Poireta

V Doucet, královské osobnosti a královny scény, známé všem Gabriel Rejen a Sarah Bernard, šité oblečení pro sebe. Douce svěřil mladému a talentovanému Pavlovi, aby si pro ně šité kostýmy. Z tohoto důvodu začalo uznání Pavla Puareho jako mistrovského designéra. Doucet byl dobrý učitel. Ocenil tvrdou práci studenta a přeměnil ho z učitele do svého asistenta. Ten talentovaný Paul představil světu divadelních hvězd, kteří se stali jeho zákazníky. Časem se začala objevovat u módních žen "model Poiret".

Služba v armádě krátce přerušila práci mladého módního návrháře. Po návratu z armády v roce 1901 pracuje Poiret na nejprestižnějším módě Vorta Fashion House.

Vlastní podnikání

Poté, co pracoval pod vedením synů Vorty až do roku 1903, rozhodl se Poiret o vážném a úmyslném kroku. Paul si vytvoří vlastní podnikání za půjčování peněz od své matky otevřením ateliéru poblíž Grand Opera v Paříži. První model, který v té době vytvořil, byl kabát rovného řezu. V roce 1905 nejslavnější umělci, ilustrátoři a designéři pracovali pro francouzského módního návrháře, který s ním reformoval historii módy. Dojde ke vzniku nového stylu a obrazu, změny siluety, nových barev a tkanin. 1906 přineslo ženě uvolnění z opasků korzetu, nahradil ji pružnou podprsenkou a opaskem. Dám dámskou módu pro hedvábné punčochy, které vytvářejí iluzi holých nohou. Nabízel lehké deštníky, které jsou povinným doplňkem ženské toalety. Poiret, inspirovaný moderním 18. stoletem, vytváří šaty, jejichž sukně spadá pod podlahu pod podlahu. Tento styl prodlužuje nohy, takže postava ženy je štíhlá. Model s elegantním a přiměřeným číslem byl jeho manželka Denise. Společně vytvořili nové modely ženských šatů a jejich manželka, jako první příklad reklamy, která se objevila v módních místech, jim ukázala světskou společnost. Paul Puare ocenil tuto ženu a byl respektován tím, že byl stejný, a snažil se o sebevylepšení, navštívil s ním muzea a starožitnictví, aby rozšířil své obzory a zrychlil vnímání kultury jiných národů. Stala se ředitelkou svého módního domu. První kniha, katalog "Šaty polní poirety", vydal Paul Irib v roce 1908, aby seznámil veřejnost s novými modely. V roce 1912 bylo vydáno album "Things of Paul Puare", čímž se zdůraznilo postavení vlivného člověka.

Nové směry v módě

Chápe, jak vybledlé a bezvládné tóny v oděvech, které byly v 18. století považovány za rafinované, přežily jejich životy. Ženy musely vrátit jas, nasycení všech odstínů červené, modré, zelené. Musela jsem Lyonovy textilní dělníky míchat. A výsledek jeho práce žil v barvě krepe de chine oranžové a citrónové tóny. Jeden z jeho klientů, Isadora Duncan, napsal ve svých pamětech o francouzském módním návrháři, že to nebyl obyčejný návrhář módy, ale genius, který ví, jak oblékat ženy a vytváří z nich skutečné umělecké dílo.

Nové manželky se objevily téměř po celou dobu. Vzorky mohou obsahovat model kalhoty. Od roku 1911 organizuje Poiret kostýmní večírky. Na jednom z nich, ve stylu pohádky "Tisíce a jedna noci", museli hosté přijít do jednoho z jeho nových produktů - šaty. Paul miloval práci na scénických kostýmech. Jejich vytvoření ve formě, ve které vstoupily do doby, zvažoval jeho zásluhy. To je Paul vytvořil neobvyklý čas tuniky, sukně, kalhoty a kalhotky. A toto je začátek XX. Století!

Na křídlech slávy

Dalším novinkou a výbuchem v módním světě byla "lamecká" sukně od Paula Poireta. Skutečnost, že show navrhla Poiretovi, zaujala ženy a překročila všechny očekávání o novinkách. Bylo to šaty, které spadaly pod hrudník a na kolena v měkkých záhybech, zatímco u kolenou se prudce zúžila. V takových šatech vypadala žena spíš jako gejša se svými mletými japonskými kroky. Paul měl rád ženský orientální styl a jeho radost nevěděla žádné hranice, neboť módní ženy převzaly "šikovnou" sukni do šatníku, ačkoli tam byly odsouzení a dokonce i karikatury tohoto detailu ženského šatníku. V příštích několika letech poirot se skupinou módních modelů cestoval po celé Evropě s módními přehlídkami. Z výletů přinesl nové nápady. Ale kromě vysokého módu se rozhodl udělat něco jiného. Takže se stal prvním módním návrhářem, který uvolnil parfémy, a jmenoval je po nejstarší dceři "Rosin". Vytvořil škola užitého umění, pojmenovanou po druhé dceři "Martin", vytvořila látky a předměty užitého umění a dívky se naučily kreslit květiny. Nejlepší kresby byly použity jako potah pro tkaniny.

Blednutí popularity

Nic není navždy na zemi. Počínaje rokem 1920 se začínají objevovat konkurenti, kteří si osvojili svůj vlastní styl, jejich vzorky oblečení se líbily emancipovanými ženami. Paul nepřijme svou porážku, aniž by si uvědomil, že válka dává ženám větší nezávislost než módu. Jeanne Laven, Madeleine Vihonnay a velký nepřítel Gabriel Chanel přijdou na módní scénu. Nenáviděla uznávaného módního krále Paula Puarea za své ohromující úspěchy a nemohl si obstát na svých černých šatech. Jednoduchost stylu Chanel nahradila éru divadelnosti v módě. Jeho oděvy byly v porovnání s konkurencí v pořádku. Věřit, že ženy čekají od něho něco nového, než by je mohl překvapit, připravuje skvělé svátky. A čím víc se cítí zhroucení naděje, tím lépe jsou uspořádány recepce. O šest měsíců později Paul zjistí, že je téměř bankrot. Stále se snaží znovu získat svou slávu, ale je stále více pohřben v dluzích svým investorům.

Sunset great couturier

V roce 1927 se Poiret zbankrotuje, následuje rozvod manželky a odchod do Cannes, kde pokračuje práce na skromnějších oděvech. Poslední sbírka jarních a letních kolekcí byla vytvořena v roce 1933, po níž v Cannes Poiret uzavře svůj módní dům. Úplně zpustošený, snaží se malovat a přepravovat vinobraní víno na elitní restaurace na kole. Dokonce začal psát knihy a psal tři pojednání o módě. Toto mírně zlepšilo jeho pozici. Na Sorboně byly přednášky na částečný úvazek a navíc některé divadla objednaly kostýmy pro něj. V roce 1944 se Poiret vrátil do Paříže a zemřel 28. dubna.

Obnova zájmu o kreativitu Poiret

Po skončení svého života ztrácel Poiret slávu i bohatství. Důvody tohoto jevu jsou dostačující. Po pociťování slávy Paul Poiret věřil, že to bude vždycky takhle, že jeho talent nemůže pomoci, ale vytváří příjmy. Ale nezohlednil měnící se životní podmínky, které byly silně ovlivněny první světovou válkou. Další byla ekonomická krize roku 1929. Po ztrátě všech věcí byl Paul vtipný a pokorný. Udržoval přátelské vztahy se svými dospělými dětmi. Jeho přítel Jean Cocteau připravil retrospektivu výstavy Poiretových děl, ale nedokázal to dělat během života velkého kočáře.

Do konce padesátých let se znovu objevil zájem o práci Paula Poireta. A vznikla po návštěvě první retrospektivní výstavy prací Poireta pořádané Denise Poiretem. Hippie éra v roce 1960 v Americe se vrátila ze starého modelu Poiret. Výstavy jeho prací vzbudily zájem a ceny vintage modelů začaly růst, sběratelé začali kupovat obě láhve parfému Rosin a umělecké předměty od Martina. V květnu 2005 na obrovském aukčním prodeji produktů společnost Poiret vzala za obrovské peníze 2 dny až 500 šarží.

A kdo může vědět, co nám představí moderní návrháři. Koneckonců, nový je dobře zapomenutý starý.