Francouzský malíř Courbet Gustave: biografie, kreativita
Jméno tohoto realistického umělce, obdařeného značnými talenty, pevně zahrnuto v análech evropského výtvarného umění. Jeho dílo bylo nenáviděno a dokonce i teď zahraniční kritici často odvádějí od významu svých pláten a snaží se je zapomínat. Syn Alexandra Dumase Hovořil o autorovi, který šokoval publiku z devatenáctého století se svými názory na umění: "Jaké monstrum to přišlo z ... doc? V jakém hnacím hromu se tento chlupatý lůno předstíral, že je člověk?"
Zvažte biografii a práci tohoto úžasného mistra, který evokoval takové bláznivé emoce ve společnosti.
Gustave Courbet: Životopis
Talentovaný umělec se narodil v roce 1819 v malé vesnici ve Francii a jeho život se shodoval s neuvěřitelně významnými událostmi v dějinách země. Jeho otec, prosperující farmář, snil o tom, že se jeho syn stal úspěšným právníkem a poslal se studovat na vysokou školu v Besanconu, kde začal malíček z vlastní vůle studovat malbu.
Po dosažení věku dvaceti let chodí mladý muž do Paříže, kde navštěvuje různé umělecké dílny a obdivuje díla v Louvru, ale nepoužívá jurisprudence. Mladý Gustave Courbet si vážně váží své poněkud skromné znalosti a snaží se porozumět všem tajemstvím obrazu. Když zapomněl, že jeho rodiče byli posláni do hlavního města Francie, aby se zabývali zákonem, zcela se věnoval umění. Později Courbet Gustave zdůrazní: "Nemám trvalé učitele, všechno jsem se naučil sám." Zasněná mládí je fascinována dílami Delacroix a Ingres, Rembrandt, Caravaggio a Titian. Zpočátku kopíruje velké plátna pánů, ale chápe, že samotný talent nestačí, aby se stal známým malířem.
Splněny sny o slávě a uznání
Na uměleckých výstavách bylo nutno vystavovat jejich díla a práce pro ně byla vybrána zvláštní porotou. Ukázat veřejnosti jeho obrazy na nich znamenal slávu a uznání pro tvůrce, a od roku 1841 Courbet Gustave posílá plátno do výběrového výboru každý rok, ale on bude mít štěstí jen o pár let později, a kritici konečně označují jeho práci s černým psem. Zbývající výběrová komise odmítá práci a umělec prožívá těžké selhání.
Po revoluci se Francie stala republikou a změny v politickém systému vyžadují změny ve společnosti. Porota uměleckého salonu se zrušila, což se nedalo využít Gustave Courbet, jehož obrazy byly nakonec zaznamenány, a hovořil o mistrovi, ale ne v chválu.
Plátna plátna
Rafinovaná veřejnost viděla krásné obličeje v plátně v elegantních interiérech a poprvé umělec zobrazoval hrubé provincie na pozadí ponurého pozadí, takže není překvapující, že společnost nepřijala neslušné práce pána. Courbet však měl následovníky a obdivovatele svého talentu, kteří prohlásili Gustava za zakladatele nového stylu umění - realismu.
Rozpoznaný revoluční
Umělec čte knihy utopických spisovatelů a považuje se za anarchistovistu, který přitahuje pozornost společnosti. Talentovaný malíř, který opravdu chce získat uznání a pozornost, se dokonce prohlásí za republikánského a revolucionáře kosti. Podle výzkumníků společnosti Courbet si zvolil vhodný čas na takové prohlášení.
Když byla republika nahrazena říší a přišel k moci Napoleon III, kvetoucí umělecká sláva dosáhla svého vrcholu. Císař si stěžoval na revolucionáře, ale odmítl prezentovat práce na výstavách, které dal Courbet Gustave za politické pronásledování. Posluchači, kteří slyšeli o znechucených výtvarech, se jich dychtivě dívali, aby si vytvořili názor.
Velký skandál spojený s prací realistického umělce vypukl v roce 1853. Courbet vypustil šokující kus "Pánové", rozhněval se ctihodný veřejnost. Císařský pár se pokládal za útočné plátno, které zobrazuje úplnou nahá ženu, obrátil záda k divákovi. Práce okamžitě našla své obdivovatele a nenávistníky.
Anti-výstava realismu
V té době se stal uměleckým umělcem Gustavem Courbetem a stal se patronován bohatým filantropem, na jehož náklady byl postaven "Realistický pavilon", kde stvořitel vystavoval své dílo. Jednalo se o druh anti-výstavy, ve které se veřejnost setkala s 40 novými a starými obrazy malíře. Pavilon s pracemi napsanými ve stylu realismu byl populární nejen mezi obyčejnými lidmi, ale také mezi kritiky.
Tragédie, která zničila malíře
Gustave Courbet, který získal skandální pověst, jehož obrazy nenechaly nikdo lhostejný, obhajoval skutečné vykreslení reality. Malíř má následovníky, pláty jsou vystaveny v různých evropských městech se stejným úspěchem. Francouzští reakcionáři však zatkli a uvěznili náročnou svobodu rozvoje společnosti a oponovali Courbetovu vládu. Je odsouzen na šest měsíců vězení a obrovskou pokutu, kterou nemocný umělec nemohl zaplatit. Byla to hrozná věc: všechna plátna byla zabavena, zničena byla dílna, ve které pracoval malíř, a není ani otázka vystavování.
Kvůli tomu, co se děje, je Courbet Gustave propuštěn do Švýcarska, ale už nemá sílu bojovat a protestovat. Občas si vezme štětce a barvy a z pod jeho perou vychází jen krajina. 31. prosince 1877 umírá umělec a více než čtyřicet let prochází, než se jeho popel převede do vlasti jako znak pozdního uznání. Svojí prací malíř připravil půdu, na níž rostlo nové umění.
"Kurbetist"
Reálnost umělce milujícího svobodu je spojena s revolučními událostmi v zemi. Předpokládá se, že od té doby, co Courbet Gustave reagoval na nepokoje ve Francii. Populární vzpoury přispěly k tomu, že se narodil "nový" pán, jehož práce jsou určeny ke světové slávě. Navzdory skutečnosti, že se Gustave spoléhá na úspěchy brilantních tvůrců minulých dob, umělec rozvíjí svůj vlastní styl a hrdě se nazývá "kurbetist".
Tmavý realista Gustave Courbet
Obraz "Stone Crushers", vytvořený v roce 1849, způsobuje obrovskou rezonanci. Jeho autor vzbuzuje ve své práci sociální záležitost, která ho po celý život znepokojuje. Umělec se zabývá problémem extrémní chudoby: starý muž rozdrtí kámen a jeho mladý asistent posype trosek do jedné hromady. Ti chudí dělníci, jejichž kůže je ztmavena prachem, nic neřeknou. Unavený z monotónní práce lidí různých věkových kategorií, Gustave vykreslil na ponuré pozadí, ne živý. Tmavé barvy jsou stejně neurčité jako prostředí, ve kterém žijí člověk a mladý muž, uvědomujíc si, že jejich budoucnost jim neznamená nic dobrého.
Skandální práce v roce 1866
"Původ světa" - obraz realistického malíře Gustave Courbet, který je považován za nejhorší dílo v dějinách malířství. Po dlouhou dobu byla v soukromých sbírkách a v 90. letech minulého století přišla do Pařížského muzea, kde je nyní vystavena pod skleněnou střechou. Autor popsal nahé ženské torso a odtajnil to, co stále zůstalo skryto. Není náhodou, že moderní divák, který už mnohokrát viděl, je před obrazem v rozpacích.
Plátno, vyrobené v plné velikosti, je nápadné hrubé smyslnost. Pozoruhodná kulatost břicha - údaj o vzniku nového života. Autor se mísí s pojmy "zkaženost" a "plodnost", která ukazuje realitu bez zdobení. Courbet ukryl tvář své hrdinky a vytvořil kolektivní představu o ženě ležící na bílém listu. Realistické plátno je šokující a způsobuje pocit odmítnutí. Rozhořčená veřejnost je pobouřena skutečností, že umělec, který se snažil obrátit člověka dovnitř, ruší všechny tabuové koncepty a vědomě špehuje lidi v jejich nejintimnějších okamžicích.
Ubrusy mistrovského zvuku jako dělo vystřelily mlčky. Diváci nechtějí vidět realitu v uměleckých dílech a nechtějí znát pravdu. A odvážný Gustave Courbet, jehož práce byla neustále kritizována, záměrně ujistila, že společnost nezapomněla, že ve světě neexistuje jen krása a štěstí.