Galina Ulanová: stránky života světově proslulé baleríny

Galina Ulanová je baletní tanečnice, která se již několik let stala legendou sovětské scény. Z "dychtivé labutě", "Romeo a Julie", "fontán Bakhchisarai", "Labutí jezero", "Giselle" šel blázen jak obyčejní lidé, tak i významní osobnosti. Vždycky zůstávala chladná a chladná. Pro tuto funkci dostal umělec přezdívku Great Nema. Tento článek představí biografii Galiny Ulanové - baleríny, jejíž jméno se stalo synonymem sovětských a ruských scén. Tak pojďme začít.

Dětství

Galina Ulanová (viz foto níže) se narodila v roce 1910 v Petrohradě. Rodina dívky byla kreativní. Matka - Maria Fedorovna - působila jako baletní sólistka v Mariinském divadle. Později se stala učitelkou klasický tanec. Jeho otec - Sergej Nikolajevič - byl režisérem a hercem baletního souboru stejného divadla jako jeho manželka.

Rodiče často používali Galinu k práci. Proto dívka z dětství vyrůstala v divadelní atmosféře. Ale kromě krásy baletu viděla malá Ulanová těžký život umělců. Měla dojem, že její matka nikdy nespí nebo spí. V zásadě to bylo velmi blízké pravdě. Rodiče občas mluvili o tom, že dali Galině na baletní školu. Když se o tom Ulanova dozvěděla, třásla se strašně. Nechtěla spát moc a pracovala stejně jako její matka.

Začněte učit

Přesto rodiče poslali Galinu na baletní školu. A to nebyla touha pokračovat rodinné tradice. Právě to dívka měla vrozená muzikálnost, milost a jemnost pohybů.

V roce 1919 vstoupila do choreografické školy Galina Ulanová. První učitelkou budoucí umělkyně byla její matka. Gale byla sotva devět a byla to plachá a plachá dívka, velmi znuděná s ní. Když vstoupila Maria Fedorovna do učebny, Galina se vrhla na krk a plakala. Mladá Ulanova nenáviděla třídy a nechtěla se stát baletkou. Tanec jí nepřinesla žádnou radost. Dívka z pantomimu z baletu téměř vždy obdržela jednotku.

Nejprve se Galina Ulanová zabývala baletem pouze z pocitu povinnosti, kterou rodiče implantovali od raného dětství. Dívka ve skutečnosti snila o něčem jiném. Když se jí zeptali, co chce v budoucnu, odpověděla malá Ulanová: námořník. Její otec ji často vzal na procházku po jezeře nebo do lesa. Proto zdědila lásku přírody od Sergeje Nikolajeviče.

První úspěchy

Galina Ulanová pokračovala v procvičování baletu, vražděním ostatním s vlastní tvrdohlavostí při dosahování cílů. Po ukončení prvního ročníku měli žáci právo vystoupit na scénách některých akademických divadel. Tehdy se Galina ještě neměla zamilovat do baletu, ale už pochopila, jaký úspěch je. Ve třídě byla dívka ve výsledcích druhá. Maria Fedorovna pracovala se svou dcerou již čtyři roky a po celou dobu pochybovala o správnosti společného rozhodnutí se svým manželem, aby Galyu vystupoval jako baletka. Ale brzy byl představen promoční výkon školy "Chopiniana". Zahrnovala všechny dívky ve střední škole. Mezi tanečníky vybrala starší Ulanová jednu balerínu, která byla zvláště duchovní, expresivní a umělá. Když se podívala pozorněji, poznala Galinu v ní. Od této chvíle Maria Feodorovna již nepochybovala o správnosti způsobu života své dcery.

Přechod na profesionály

21. října 1928 - toto je datum, kdy se Galina Ulanová debutovala jako profesionální herečka. Fotografie dívky byly na všech plakátech baletu spící krásy. Dostala Florinu. Tanečnice byla velice znepokojena předtím, než se dostala na jeviště, protože teď se na ni obrovské publikum dívá nejen jako student, ale jako profesionál. Nicméně všechno šlo skvěle. První vystoupení přinesly Ulanovu velký úspěch. Ale tohle neotočilo hlavu dívky. Naopak, pokračovala v zdokonalování své herce a techniky s zdvojeným úsilím. Do konce cvičení se ballerina ručník přeměnil na mokrý hadr. Galina se vyznačovala zvýšenou sebekritikou. Byla vždy pedantská a přesná, nikdy neporušila tréninkový režim.

Labutí jezero

V roce 1929 byl výkon tanečníka v tomto baletu velkým úspěchem. Ale dívka sama znovu neměla pocit uspokojení z práce. Obraz Odette-Odile se zlepšil od výkonu k výkonu díky neúnavné a pečlivé práci samotné Ulanové. V tomto tanečníku pomáhaly nejen pravidelné cvičení. Galina meditovala na obrazech hodně, improvizovala a četla. Byly to již počátky Ulanovova vlastního systému, který byl založen na slibu, který si sám udělal udělat to a to. Balerína sama věří, že díky tomuto přístupu dokázala dosáhnout úspěchu.

Podpora mentora

Velkou roli ve vývoji tanečníka hrál Fyodor Vasilyevich Lopukhov, který zastával funkci vedoucího baletního souboru v divadle Kirov. V prvních letech své kariéry Ulanova považovala její vystoupení za neúspěšná - zklamání, obtěžování, únava a bezmocnost byly jejími stálými společníky. Ve skutečnosti bylo dost špatných stran, ale Fyodor Vasilyevich nadále věřil ve své mladé studentky. Svými nejrozsáhlejšími a technicky nejrozmanitějšími tancemi svěřil Ulanovu.

Když se Lopukhov poprvé setkal s Galyou, spatřil "bledou dívku s bezbarvou tváří, která nebyla vynikána vnějším krásou a temperamentem". Ale pak se mentorovi podařilo cítit přitažlivou sílu vyvíjející se z balerína. Galina kouzlo bylo právě v jeho izolaci a plachosti. Postupem času si dívka uvědomila, že pro úspěšné ztvárnění na scéně obrazu se musíte upřímně dostat do toho. A nejen zvenčí, ale také vnitřně. Ulánová si to uvědomila po příští zkoušce "Giselle". Oblékla se a šla autobusová zastávka jít do Tsarskoye Selo. Galina se cítila zmatená a zoufalá, protože nedokázala porozumět nacvičené roli. Pak se dostala do blížícího se transportu a pokračovala v myšlenkách sama. Najednou se na Ulanov rozhlédl. Od té chvíle skončila řada jejích neúspěchů.

"Giselle"

V práci balerína je tento výkon velmi zvláštní. V roce 1932 poprvé Ulanova tančila hlavní část v ní, ačkoli zpočátku nebyla role pro ni určena, ale pro Elenou Luku, která nebyla schopná vystoupit kvůli nemoci. Galina Ulanová (výška baletu je 165 centimetrů) Giselle nikdy neviděla taková legendární tanečnice jako Tamara Karsavina nebo Anna Pavlova. Dívka proto vytvořila obraz nezávisle, spoléhala si na vlastní intuici. V Giselle Galině se objevily nové rysy - nesmírná duchovní síla obrazu, jeho velikost a úžasná celistvost. Toto nebylo doposud pozorováno u žádného ze sólistů, kteří tuto část vykonávali. Ulanova upřímně milovala hru "Giselle". S krátkými přestávkami tančil balerína po celou svou kariéru.

Romeo a Julie

Brzy se Konstantin Sergejev stal pravidelným partnerem dívky v Kirovském divadle. S Galinou Ulanovou slyšel spoustu dobrých věcí a s radostí začal s ní pracovat. Kolegové na jevišti a fanoušci baletu neustále chválili tento duet. Vrchol jejich společné kreativity byl hra "Romeo a Julie". Pak začala Velká vlastenecká válka a cesty Sergejeva a Ulanova se rozcházely. Ale každý z nich zanechal příjemné vzpomínky na partnera. Pak Galina partneři na scéně Velkého divadla byli Jury Zhdanov a Michail Gabovič.

Obraz Julie, stejně jako mnoho druhů v baleríně, se postupně rodí. Život hrdinky tragédie protíná skutečností samotné tanečnice. Tam je scéna v představení, když Julie stojící před zrcadlem zažije chvíli duchovního posunu a osvětlení. Totéž se stalo v životě Ulanové. V budoucnu si často vzpomíná na tuto epizodu, která se jí stala během jejích školních let. Spolu se svými přáteli Galina odešla odpočívat u dacha jednoho z jejích spolužáků. Druhé ráno se vydala na procházku po stinné třídě. Najednou byla dívka v otevřeném prostoru, koupala se slunečním světlem. Náhlá změna uškrtila a Ulanova křičela a běžela všude, kam se podívali. Galya si neuvědomovala, co se děje. Tento úžasný a podivný pocit se jí znovu a znovu zrodil již během samotného představení. Právě ve scéně, kde Julie stála před zrcadlem, úzkostlivě hleděla do své nejasné budoucnosti.

Galina má hodně co do činění s charakterem hrdinky Shakespearovy tragédie, spoustou osobních zkušeností ve skutečnosti. Před zahájením práce na sázení Julie, Ulanová utrpěla spíše vážnou nemoc. U doktora, který ji zachránil před smrtí, se dívka zdála, jako by u Pána, cítila pocit nezištné oddanosti a neomezené adorace. Ve vystoupení se objeví stejná emocí v Julii Romeo.

"Fontána Bakhchisarai"

V době, kdy byl balet představen v divadle Kirov, měla Ulánová kreativní osobnost. A protože obraz Marie byl vytvořen s přihlédnutím k charakteristikám umělce. Galina Ulanová, jejíž biografie je známa všem milovníkům baletu, obdařila její nekonečně smutnou a dojemnou hrdinku s obrovskou vnitřní sílou. Během vývoje představení se stává zřetelnější kvůli vnější nezodpovědnosti a pokore dívky. Obraz Marie se neustále vyvíjel. Balerína na něm nikdy nepřestala pracovat, přidávala expresivní prostředky a nové pohyby, aby maximalizovala úplné odhalení vnitřního stavu své vlastní hrdinky.

Obrázky

Rozvoj tvořivosti Ulanova připomíná systematické posuny od lyrika k tragédii. Časem se její Marie stává stále více a více neústupně. Dokonce i v jemném obrazu Julie se tanečník podařilo vdechnout vášní a vůli. Stala se první umělcem této role na scéně Kirovského divadla. Možná se obraz Julije stal nejživějším a nezapomenutelným ve všech dílech tanečníka.

Galina Ulanová, jejíž biografie je příkladem napodobování začínajících tanečníků, má velmi různorodý repertoár. Působivá, důvěřivá, mladá Popelka je živý, skutečný lidský portrét, vzorek nezištného pocitu; poetický Tao Hoa - hrdinka čínského lidu, jehož strana je plná skutečné drámy; Parasha je skromná, prostá ruská dívka, upřímná a oddaná svému pocitu. Julie, Coralie, Maria jsou komplexní psychologické typy, živé a spiritualizované postavy.

V práci balerína lze vysledovat určitý vzorec. Její nejúspěšnější role byly v neklidných dnech, kdy dívka bojovala s úzkostí nebo strachem, přinutila se zapomenout na aktuální životní problémy a někdy dokonce překonala nesnesitelnou fyzickou bolest.

Konec kariéry

Promoční vystoupení Ulanova bylo "Chopeniana", kterou tančila v divadle Kirov. Ona také dokončila svou 40-letou tvůrčí kariéru se stejnou produkcí. Dá se říci, že mezi dvěma "Chopienci" je v historii sovětského baletu celá epocha. V roce 1928 vstoupila Galina na scénu jako nejistá, plachá a plachá dívka. A v roce 1960 se objevil již oslavovaný celému tanečníkovi. A přesto brilantní, skvělá Ulanová, kterou mnozí pokládali za "první balerínu v epochu", zůstala až do konce života samokritická a skromná. Byla zcela zbavená třešní a koquetry.

Po baletu

V roce 1960 Galina Ulanová začala pracovat jako učitelka. Její nejslavnější studenti byli Nina Semizorová, Nina Timofeeva, Lyudmila Semenyaka a Ekaterina Maximová. Galina Sergejevna se nesnažila udělat sama sobotu. Vyzvala individualitu a pomohla svým studentům v jejím odhalení.

Galina Ulanová: osobní život

Hrdinka tohoto článku byla ženatá třikrát. Všichni její manželé jsou známí umělci. Během let se balerína spojovala s režisérem Jurijem Zavadským, malířem Vadimem Ryndinem a herečkou Ivanem Bersenevem.

Galina měla spoustu milostných zálib, ale nikdy se nedožila dětí. Je naprosto pozoruhodné, že kromě baletu také neměla závislost. Herečka měla zájem o zvířata a chodit. Do konce života měla výbornou fyzickou podobu.

Závěr

Galina Ulanová (biografie, osobní balerína popsaná výše) nikdy nebyla letargická nebo podrážděná. Žádný kolega ji obvinil z nezodpovědnosti nebo nedbalosti. Ulanova život je těžká práce a talent je jen pomoc při práci. Věděla, jak dobýt lidi svou srdečností, pozorností, laskavostí a otevřeností. Galina Ulanová se stala legendou sovětských a ruských scén. Je to jediná tanečnice, s níž byly během svého života postaveny dvě památníky - v Petrohradě a ve Stockholmu. Umělec zemřel v roce 1998. Hrob balerína se nachází na hřbitově Novodevichy.

V roce 2004 bylo v Moskvě otevřeno muzeum Galiny Ulanové. Nachází se na nábřeží Kotelnicheskaya, ve výškové budově. Ne každý ví, že tohle je byt Galiny Ulanové, v níž se přestěhovala v roce 1986. Výstava obsahuje díla ozdobného a užitého umění. Mezi nimi jsou díla Arthur Fonvizin, Marc Chagall, Alexander Benois a další. Knihovna má asi 2400 knih, z nichž některé mají dary. Výstava navíc obsahuje dopisy, plakáty a fotografie, které odhalují různé období života a práce balerína.