Žánry vokální hudby: seznam s popisem

Lidský hlas je hudební nástroj, který každý z nás má od narození. Tento chvějící se mechanismus, který potřebuje zvláštní péči a neustálé ladění, může polekat všechny nervové zakončení v těle a přivést je k hranici.

Předtím, než zjistíme, jaké hudební žánry vokální hudby existují, je třeba pochopit, co je obecně vokální.

Hlavní věc

Vokální hudba nemá datum výskytu, je to nejstarší umělecká forma. Vokály se objevily s příchodem člověka a tiše se usmál v očekávání své hodiny.

Hlas nepotřebuje podporu zvenčí, je schopen vytvářet skladby sám. Ale navzdory skutečnosti, že každý má vokální aparát, ne každý si může z něj vytvořit "nástroj". Vokalista musí mít určité údaje, aby převzal kontrolu nad hlasem:

• ucho pro hudbu;
• smysl rytmu.

Hlasová data by měla být přidána do seznamu, ale každý se narodil s různými vokálními schopnostmi a praxe potvrzuje, že zpěvák není ten, kdo z povahy získal všechno, ale ten, který z ničemu nemohl vyvinout obrovský dar, který zvítězí nad lidskými srdci.

A tohle je skutečně tak. Lidé si zapamatují jednoduché melodie, poslouchají ty skladby, které se odehrávají především duší. Konvenční technické hlasové cvičení lidské vnitřnosti se nedotknou a za staletí nebudou zpívat.

Žánry vokální hudby

Po celou dobu existence lidí byly provedeny miliony a miliony skladeb. Bude to jednoduchá báseň nebo operní árie. Vokální hudba je naprosto všestranná a lze ji rozdělit do dvou směrů:

• komora;
• koncert

Komorní žánr

Komorní vokální žánr (z latinského fotoaparátu - "pokoj") je hudba, kterou provádí malý obsazení určený pro malé diváky:

• píseň
• romantika;
• balada;
• barcarolle;
• serenáda;
• elegy a dalších miniaturních děl.

Zvažte žánry vokální hudby podrobněji.

Píseň

Píseň je nejjednodušší a nejběžnější forma, základ všech základů. Je rozdělen na lidi a autory.

První typ se týká folklór (orální lidové umění), Ve své tvorbě mohl každý přispět individuálně. Píseň protékala z úst do úst, jako potok, složená vlastním způsobem. Do dnešního dne dosáhl dostatečného počtu lidových mistrovských děl, což jsou nesmrtelné hity. Jednou z nejoblíbenějších ruských lidových písní je známá Kalinka.

Jméno "autorská píseň" mluví samo za sebe. Vytvořit jej, určitý skladatel a básník aplikují síly. Jako žánr pochází z poloviny XX. Století. Výrazná vlastnost: autor textu, hudba a umělec - je jedna osoba. Prioritou je text, nikoli hudební doprovod kytary.

Stojí za zmínku, že píseň patří nejen komornímu žánru, ale i koncertnímu žánru. Pokud dříve to znamenalo jednoduchost a miniaturu, je to nyní jeden z hlavních čísel velkých scén.

Romantika

Romance je žánrem komorní vokální hudby. Ve středověku termín znamenal báseň v "románském" jazyce (španělském), který byl složen pro uložení hudby. Byl to jednoduchý kompozice. V románě hraje vedle textu také doprovod. Vokály jsou nejčastěji doprovázeny hrou strun na kytaru nebo podporou klavíru. Nezanedbatelným příspěvkem k rozvoji ruské romance jako žánru vokálního a instrumentálního umění byly tvůrci A. L. Guriev, A. A. Alyabyev, A. A. Varalmov

V 19. století, v romantizistickém období, se romance stalo vedoucím žánrem vokální hudby, protože to byl ten, kdo dokázal v každém detailu vyprávět vnitřní pocity člověka, který byl tak charakteristický pro tento umělecký směr.

Ballad

Balada je hudební žánr, který zahrnuje příběh, vyprávění v poetické podobě. Původně byla jediná píseň s prvky tance. Jako lyrický žánr se stal populární od 18. století. Důstojné vzorky:

• "Lesní král" nebo "Elf King" I. V. Goethe doprovázený hudbou napsanou F. Schubert (1815), nebo verze Karla Lev
• R. Schumann (romány a balady, opus 49);
• F. Liszt;
• F. Brahms;
• F. Mendelsohn (pro sbor "První večer Walpurgis").

Naši krajané se nestali stranou:

• M.P. Musorgsky ("Zapomenutý");
• A. G. Rubinstein ("Balada");
• PI Čajkovskij ("Korolki");
• A.P. Borodin ("moře");
• A. N. Verstovsky;
• A.E. Varlamov - titanový zpěv.

Barcarol

Původně byla píseň na vodě, byla provedena gondoliéry v Benátkách. Vyznačuje se melancholickým charakterem, malou náladou a rytmickým vzorem, jako by kymácející vlny.

Můžete poslouchat baladu Schuberta, kterou hraje Oleg Pogudin.

Od 18. století se balada rozrostla do profesionálního žánru. Později dokonce začalo být používáno v italských a francouzských operních číslech. Někteří skladatelé:

• F. P. Schubert ("Love love štěstí");
• M. I. Glinka ("Modrá zaspala");
• F. Brahms (z opusu 44 pro ženský sbor).

Serenade

Kdokoliv na otázku co je serenáda bude odpovědět, že je to jen píseň pod oknem. Zpočátku serenáda rozpoznala píseň, kterou muži zpívali pro milované, zpravidla pod jejím oknem a večer nebo v noci. Žánr se rozšířil ve středověku av době renesance. Zdroje serenád považují písničku truubadů. Později pod ním začal rozumět jakoukoli hudební kompozici, která se uskutečnila na něčí cti. Postupně se tato serenáda stala součástí opery, například "Don Juan" od Mozarta a komorní žánr. Nejjasnějším dílem je "Večerní Serenade" od Schuberta.

Z ruských skladatelů serenády napsali M. I. Glinka, A.S. Dargomyžský, P.I. Čajkovskij.

Elegy

Elegy v překladu z řečtiny je "truchlící zpěv". Původně to byl básnický-hudební žánr ve starověkém Řecku. Získala širokou popularitu v éře sentimentalismu a romantismu. Filozofické myšlenky na zklamání, nespokojenost a utrpení v životě se projevily v této práci.

G. Purcell je jedním z nejstarších představitelů tohoto žánru. V domácí kultuře jsou všichni stejní mistři: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Jakovlev, Dargomyžský a další. Pro ruskou elegy se jedná o specifický výkon v podobě monologu, doprovázející romantiky (kytarové modulace nebo klavírní zvuky).

Jeden z nejjasnějších příkladů - "Nepokládejte mě potíže potřeba" Glinka. Elegy provádí Oleg Pogudin - komorní zpěvák, který je dnes znám.

Jaké žánry přesto patří k vokální hudbě?

Koncertní žánr

Tento žánr zahrnuje hudbu určenou zpravidla pro jeden nebo několik sólových hudebních nástrojů s orchestrem. Vznikl v Itálii v XVI-XVII století, jako polyfonní vokální dílo pro sborové sbory. Tento žánr zahrnuje:

• vokalizovat;
• kantata;
• opera;
• oratorio;
• rapsodie;
• aria;
• hymna

Vokalise

Vocalise - zpívá na jedné nebo více samohláskách. Nejčastěji se jednalo o hlasovou techniku.

R. M. Glierovi se z technického cvičení podařilo vytvořit plnohodnotný kus písně koncertu pro hlas s orchestrem. Video provádí operní zpěvačka Anna Netrebko.

Kromě něj zazpíval vokály v koncertním představení:

• S. V. Rakhmaninov;
• J. M. Ravel (ve formě habanera);
• NK Medtner - Sonata Vocalise a Suite Vocalise.

Cantata

Cantata je rozsáhlou tvorbou nejen sólisty, ale také sboru s orchestrem. Zpočátku (v první polovině 17. století) byla postavena do opozice sonáta, což je instrumentální žánr. Je rozdělen na dva druhy: duchovní (kostelní) kantáty a sekulární.

První ruské kantáty se objevily v XVIII. Století díky P. A. Skokovovi. V budoucnu jeho dílo pokračovaly Čajkovskij, Rimsky-Korsakov, Taneyev a další. Jedna z nejslavnějších kantát - Alexander Nevsky, S. S. Prokofjev.

Opera

Opera je základem vokální hudby. Je syntetizován se sborovými, instrumentálními, tanečními a divadelními představeními a kombinuje všechny aspekty dohromady.

Věří se, že vzdáleným předchůdcem opery je tragédie starověkého Řecka. V něm procházelo střídání dialogů se zpěvem (sólo a sbor).

V roce 1597 napsala první opera "Daphne" italský skladatel Jacopo Peri.

V 17. století, navzdory skutečnosti, že Itálie chtěla, aby se tento žánr stal výhradně vlastním, se v Rusku stala oblíbená opera. M. I. Glinka je považován za "otce ruské opery". Průlom byl esej "Ruslan a Lyudmila".

V devatenáctém století se za své díla proslavily A. Dargomyžský ("Mermaid", "Kamenný host"), M. Musorgský ("Khovanshchina", "Boris Godunov"), P. I. Čajkovskij ("Královna piků" a "Eugene Onegin"). , N. Rimsky-Korsakov ("Sadko", "Sněžná panna").

Tradice ruské opery ve 20. století byly vyvinuty mnoha skladateli, včetně S. Rachmaninova, I. Stravinského, D. Šostakoviče, S. Prokofjeva.

Oratorio

Oratorio je spíše velká skladba určená pro zpěváka, sbor a symfonický orchestr. Zabírá mezi těmito dvěma žánry popsanými výše.

V Rusku bylo oratorio řešeno méně často. Jedna z mála prací - "Minin a Pozharsky" S. Dyagtereva.

Rapsodie

Rapsodie je neobvyklý žánr související s vokální hudbou, t. protože je psán ve volném stylu. Může se skládat z různých částí. Žánr byl oživen v 19. století pod vlivem romantismu, který byl charakterizován zájmem o folklór. Zpočátku to bylo napsáno pro klavír a vypadalo to jako fantazie na téma lidové hudby. Například slavné devatenáct rapsodií maďarského skladatele F. Liszta). Později se přiblížila k básním (I. Brahms), sólové dílo pro klavír a orchestr (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) a kantáty.

Aria

Aria - vokální píseň, která je součástí hlavních žánrů (opera, kantáty, oratorio). Nejznámější lze považovat za arénu Carmen (Habanera). Z prvních zvuků rozpozná téměř každého.

Aria by měla být rozdělena na 2 poddruhy:

• arietta - menší a nejjednodušší struktura;
• Arioso - esej mezi arií a recitativem, spíše jako mluvená melodie.

Anthem

Anthem - slavnostní kompozice, navržená pro hromadné vnímání. Hraje velký význam ve veřejném a veřejném životě. Melodie je jednoduchá a chytla u ucha. Historie hymnů pochází ze starověké Mezopotámie a Egypta.

Hymna ruské říše byla "Bůh zachránit car".

Žánry instrumentální hudby

Komorní instrumentální žánry:

• variace;
• sonáty;
• apartmá;
• předehra;
• hudební moment;
• nocturne

Velká forma:

• symfonie;
• koncert;
• předehra;
• symfonický sál;
• symfonická báseň;
• balet

Na závěr

Žánry vokální a instrumentální hudby jsou velmi početné a rozmanité. Po mnoho staletí si největší skladatelé světa prožívali "web" různých děl a nyní máme bohaté kulturní dědictví.

Už jste zjistil, který z hudebních žánrů vokální hudby vám vyhovuje?