Gerhard Richter, německý umělec: biografie, tvořivost, výstavy

Gerhard Richter je umělec moderní německé malířské školy. Pracuje na křižovatce fotografického a výtvarného umění a vytváří díla, která jsou daleko od tradičního pojetí uměleckých malířských obrazů. Jeho díla se prodávají za miliony eur a autor sám je jedním z nejúspěšnějších modernistů na světě.

Gerhard Richter: Životopis

Narodil se umělcem 09/02/1932 v Drážďanech (Německo). Strávil své dětství na venkově, kde jeho otec pracoval jako učitel. Rodina dokázala přežít těžké období války a v roce 1948 vstoupil Gerhard do dospělé školy na Zittau City Applied Arts School.

Gerhard Richter vážně odnesl výtvarné umění. Od roku 1952 studoval v Drážďanech jako umělec, ale jeho tvůrčí myšlenky v NDR nebyly schváleny. Práce, které Gerhard nazval "příliš buržoasní". Z tohoto důvodu uprchl do Západního Berlína v roce 1961, několik měsíců před stavbou neslavné zdi. Poté, co požádal o politický azyl, přestěhoval se do Düsseldorfu (Německo) a pokračoval ve studiu na místní akademii umění.

První kroky

Zatímco stále studoval uměleckou školu v Drážďanech, Richter hledal nové formy obrazu reality. Byli daleko od socialistického realismu, kultivovaného ve východním Německu a nemohli ho uznat další dospělí kolegové.

V rámci projektu promoce se podílel na malování stěn své alma mater a některých prostorách městského muzea v Drážďanech. Napsal také řadu portrétů. Tato životní etapa si rád nevzpomíná na Gerharda Richtera. Obrazy této doby se téměř nezachovaly. Úřady je zničily, označení autora "zrádce".

Svoboda

Ukázalo se, že to byla právě tvůrčí svoboda, kterou mladý autor postrádal, aby ukázal "bezuzdnou individualitu". Kdysi v západním, "kapitalistickém" Německu, Gerhard Richter - umělec, sochař, fotograf - začal experimentovat s vizualizací silničních značek a reklamních děl v duchu pop art. Konrad Fisher-Loig a Sigmar Polke se stali jeho společníky při hledání nového stylu umění.

Gerhard, který hrál s trendem pop art a získal zkušenosti, se zaměřil na to, že se ocitl jako autentický umělec. Jeho práce byla křížem mezi malbou, grafikou a fotografií. Nicméně nemnoho věděl, kdo byl Gerhard Richter. Výstava z roku 1963 prošla bez povšimnutí, ale po 4 letech získala autorka ocenění "Mladý talent západu", především kvůli obrazu "Ema" (1966).

Abstrakt 70. let

V sedmdesátých letech pokračoval hledání nového. Gerhard Richter začal experimentovat s dopadem barvy na diváka s odkazem na tradice abstraktních umělců. Byla vytvořena řada obrazů pod názvem "Šedá". Jednalo se o plátna s různými odstíny šedé, která se pro umělce stala oblíbenou.

V sérii obrazů "Barvy" pokračovaly experimenty: k šedé barvě jako základ Richter začal se mísit v barevné paletě. V důsledku toho obdržel více než 4000 tónů, které tvořily základ řady plakátů "Abstraktní malba". V roce 1972 se Gerhard stal vítězem Benátského bienále a rok později první výstavy ve Spojených státech.

Rozpoznávání

Koncem sedmdesátých let milovníci umění již věděli, kdo je Gerhard Richter. Obrázky s jeho podpisem jsou vystaveny v nejlepších galeriích v Evropě, jsou zakoupeny sběrateli a muzea. Avšak umělec sám je ostražitý, prezentuje pracovní proces jako aktivní akci, duševní hledání "dnešní reality".

V roce 1981 se stal laureátem. Arnold Bode, v roce 1985 - Oscara Kokoschka. V roce 2002 se New York stal centrem retrospektivy "Tvořivosti po čtyřicet let". Výstava vystavila 188 děl - velikost muzea moderního umění, rekordní počet obrazů.

Přirozená skromnost

Ačkoli tento název (Gerhard Richter) souvisí s nejoblíbenějšími a nejdražšími obrazy na trhu současného umění, málo lidí ho opravdu pozná jako osobu. Žije v klidu klidné čtvrti v Kolíně nad Rýnem a nelíbí se k rozhovorům, vysvětluje své fotky a ukazuje se na veřejnosti.

Když musíte provést, dělá to s evidentní neochotou, která přinesla umělce slávu arogantního bastarda. To není. Richter prostě nechce mluvit na veřejnosti a skutečně mluví. V jednom z mála rozhovorů, které mu byly dány, řekl: "Moje obrázky jsou moudřejší než já, ať mluví samy za sebe."

Osobní život

Rodinné vztahy byly stejně volatilní jako tvůrčí kariéra. Heinrich Richter byl ženatý třikrát. Manželství se svou první manželkou Marianne bylo uzavřeno v roce 1957, porodila dceru. Druhou manželkou byl sochař Isa Gentsken (1982). V roce 1995 se umělec, který se již dokončil, oženil již třetí čas Sabine Moritz. Z tohoto manželství se narodil syn a dcera.

Kontakt s vlasti

V tvůrčím dědictví tohoto umělce zaujímá Drážďany zvláštní, čestné místo. V roce 2006 Gerhard opustil svůj archiv ve státních muzeích Saska. Kromě dvou hal v "galerii nových mistrů", která je zcela věnována dílu Richtera, má archiv kompletní sbírku knih, katalogů, článků a recenzí, stejně jako nepublikované materiály umělce. Toto jedinečné úložiště má právo spolu s dalšími muzei uspořádat výstavy prací německého mistra.

Dnes je Gerhard Richter ... koncept. Umění kritici jednomyslně uctívají své obrazy, milovníci umění jsou ochotni platit miliony za své dílo a mladí umělci závidí jak jeho bohatství, tak perfectionismus, s nímž se blíží k jeho dílu.

Atlas

Pod tímto názvem byla vystavena pracovní expozice Richter. Atlas je geografická sbírka pozemních map pro orientaci, která mezi jednotlivými liniemi znamená orientaci v mnoha letech práce umělce.

Výstava představuje náčrtky, fotografie, novinové výstřižky a kresby, které sloužily jako zdroje inspirace pro Gerharda a základ jeho děl. "Vidím 100 000 krajin, fotografuji pouze jednu z nich a kreslím jen pár ze stovek fotografů," popisuje Richter svou práci s rozsáhlým materiálem a omezenými uměleckými možnostmi.

Richter se rozhodl vystavovat své fotografie v mnoha zásuvkách poprvé v roce 1972 v Holandsku. Od té doby je každý další Atlas dokončen a vystaven novým způsobem v upravené podobě. Výstava zahrnuje více než 700 motivů, rozdělených podle témat a obrázků a připravených na výstavu samotným autorem.

"Atlas" opravdu pomáhá procházet v pracích pána a mnoho - pochopit, proč odborníci oceňují jeho práci. S využitím fotografií vedle sebe je snadné sledovat průběh myšlení perfectionistického umělce v jeho věčném hledání dokonalosti. Když vidí, jak dlouho, jak intenzivně se připravuje, jakou práci dělá za to, aby vytvořil obraz, pronikl mu hluboce k dílu hluboký respekt.