Opera Tosca, jejíž stručný obsah je předmětem tohoto článku, je jedním z mistrovských děl známého italského skladatele J. Pucciniho. Tato slavná hudba je jednou z nejoblíbenějších hudebních představení. Mnoho divadel na světě pravidelně dává tuto operu. Dynamický spiknutí, dramatické intriky, silné válečné postavy poskytovaly této skladatelově práci obrovskou popularitu, která se dodnes zachovala. Skutečnost, že epizody některých filmů se odehrávají na pozadí scén z tohoto představení.
Giacomo Puccini je jedním z nejslavnějších italských skladatelů. Mnoho jeho oper se nyní pravidelně koná na předních světových divadelních scénách. Byl největším autorem významných děl po Verdi. Zároveň se od svého slavného předchůdce lišil v jeho odhodlání k novému směru umění. Tento styl navrhl důraz na sociálně-psychologické konflikty mezi postavami.
Toto určilo rysy skladatelových hudebních děl ("La Boheme", "Manon Lesko" a další). On věřil, že melodie a akce na jevišti by měly být neoddělitelně spojeny, takže v jeho kompozicích nejsou žádné překážky, které by byly prováděny bez výkonu scény. Hudba v Pucciniho operách zní jako nepřetržitý proud, bez přechodů, který v díle jeho předchůdců sdílel hudební čísla. Taková inovace se okamžitě nesetkala s pochopením nejen veřejných, ale i profesionálních kritiků. Mnoho z nich však již zaznamenalo odvahu hudebních rozhodnutí skladatele, jeho originálního, nesrovnatelného stylu, který ovlivnil následné autoři (I. Kalman, I. Dunajevskij a další). Díla skladatele se vyznačuje živou dramatikou a komplexní orchestrací, takže všichni zpěváci nemohou zpívat svou hudbu. Navzdory originalitě mnoha autorových nálezů si vypůjčil hodně od svých předchůdců, především Verdiho (dynamický spiknutí, drama).
V roce 1900 byla napsána opera Tosca. Shrnutí nového mistrovského díla Pucciniho je založeno na hře W. Sardu, která byla v té době populární. Na této dráze se také zajímají další skladatelé, včetně slavného Verdiho. Po dlouhých jednáních však dostal Puccini právo užít děj díla v nové opeře. Libreto bylo vytvořeno K. L. Illike a J. Jacozoi. Autor však neakceptoval hru v původní podobě. Na jeho naléhání došlo k významným změnám v textu práce. Děj dramatu byl velmi zjednodušen; drobné čáry byly zkráceny, veškerá pozornost byla zaměřena na tři hlavní postavy, které tvořily milostný trojúhelník. Opera Tosca, jejíž stručný obsah je zajímavý nejen z dramatického, ale i historického hlediska, nebyl okamžitě oceněn. Autorka byla obviněna z opakování hudebních čísel a naturalismu scén (nejprve je to o mučivé epizodě hlavní postavy). Ale v průběhu času získal produkt obrovskou popularitu v hudebním světě.
Opera Tosca, jejíž stručný obsah by měl být charakterizován v souvislosti s historií počátku 19. století, se vyznačuje dynamickým a dramatickým spiknutím. Akce se koná v červnu 1800 v době nástupu napoleonských armád v Italské republice, obsazených vojskem Neapolského království. Toto pozadí vám umožní lépe porozumět motivům a akcím postav. Charakteristickým rysem této práce je úzké spojení lásky s politickou. Giacomo Puccini mistrovsky položil hlavní intriku v kontextu doby.
Opera začíná velmi dynamickým okamžikem: stoupenec republiky, stoupenec Napoleona Angelotiho, uprchne z hradu a skrývá se v římském kostele, kde působí hlavní postava, talentovaný umělec Mario Cavaradossi. Z úvodní árie se divák dozví o své lásce k slavné operní zpěvačce Florii Toscé.
Jeho jemná melodická píseň ostře kontrastuje s alarmující melodií bývalého římského konzula, který se ukázal jako jeho starý přítel a soudruh. Oba se setkají a divák se z krátkého, roztržitého dialogu učí, že umělec sympatizuje s republikánskou příčinou. Pomáhá Angeletti: dává mu jídlo a poskytuje úkryt ve venkovském domě. Jejich konverzace je přerušena vzhledem hlavního charakteru. Pucciniho Tosca je plná dramatických a dynamických akcí. Mladá zpěvačka okamžitě objeví její velmi obtížný charakter.
Ona je žárlivá, podezřelá, ale zároveň horlivě, takřka šílená, miluje Mario. Ten z ní skrývá své tajemství. Oba zpívají nádherný duet lásky a pořádá schůzku večer. Jejich společné číslo ukazuje divákovi hloubku pocitů těchto hrdinů a současně, jako kdyby oznamuje tragické odhalení akce.
Opera Tosca, jejíž libreto je založeno na hře Sardou, se vyznačuje rychlým, téměř rychlým vývojem akce. Hned po odchodu hrdinky pomáhá Mario Angelotti nechat si z chrámu bez povšimnutí.
Po této scéně se objevuje Scarpia - hlavní protihráč ve hře. Je držitelem policejního šéfa v Římě; on je také zamilovaný do hlavní postavy a se svou silou se snaží uspořádat ji pro sebe. Uvědomuje si, že se uprchlík ukrývá v kostele a rozhodne se ho pronásledovat pomocí Toscovy žárlivosti.
Když se Scarpia vrací, naznačuje, že Mario má možnost házení jiné ženy. Tato slova vedou hrdinku do zoufalství a ona se vrhá do venkovského domu umělce, aby zjistila své podezření. Scarpia ji nařídí, aby ji následovala, aniž by pochybovala o tom, že ten, koho hledal, se schovává v tomto útulku. Zároveň Scarpia chápe, že má příležitost obvinit Mario z velezrady a odsoudit ho k smrti za to, že uchvátil republikánského povstání. Finále prvního představení hudební hry "Tosca" se ukázalo jako velmi obtížné. Úkolem opery je postavena na principu kontrastu. Na konci činu jsou zpěvy na počest vítězství nad Napoleonovou armádou. V této době Scarpia vykresluje zničit svého soupeře.
Druhý akt se otevírá scénou v paláci šéfa policie. Zpívá jeho slavnou árii, která ho odhaluje jako pyšný člověk, pyšný a arogantní. Scarpia zpívá, že je potěšen mučením svých obětí nejen fyzicky, ale i psychologicky. Tato aria je, jak to bylo, úvodem a vysvětlením této hrozné scény, která následovala v budoucnu. Autorka opery "Tosca" dovedně postavila akci v kontrastu: tmavá, zlověstná aria této negativní postavy zní téměř ve stejnou dobu jako slavnostní představení hlavní postavy v paláci. Pak strážce představil zatčenou Mario. Byl zadržen za podezření, že Angelotti vylučuje. Scarpia však nemá přímý důkaz umělecké viny: uprchlík se podařilo skrýt v tajné studni a stráže ho nemohli najít. Pak se šéfkuchař rozhodne použít náklonnost protagonisty, aby získala od ní místo pobytu utečeného vězně.
Opera Tosca je zvláště ostře dramatická. Skladatel Puccini v této tvorbě demonstroval vynikající talent autora psychologicky intenzivní hudby.
Akční hra hraje nový směr s příchodem hlavní postavy. Scarpia rozkazuje mučit své milence, hledat uznání od žárlivého zpěváka. Ten, jak navrhl šéf policie, navštívil dům umělce a naučil se tajemství Mara. Šéf policie rozkazuje vězněni být mučeni a Tosca, neschopná vydržet takový druh agonie svého milence, odhalí tajnou polohu uprchlíka. Pak Scarpia rozkazuje zatknout Angelotti a podepíše příkaz, aby natočil Mario. Nicméně, v reakci na žádosti hrdinky vyhubit Mario, slibuje, že ho zachrání tím, že udělá trest, ale ve výměně požádá Tosca o jeden den.
V tomto okamžiku zní jedna z nejlepších árií v opeře hrdinky: oklamá její osud a podstoupí zoufalství nad touto tragédií. Je samozřejmé, že skladatel sám zpočátku nechtěl zahrnout toto číslo do představení, protože podle jeho názoru zpomaloval dynamické působení představení, avšak tato ária byla tak dobrá, že nakonec byla vložena a nakonec se stala slavnou: mnoho slavných zpěváků provádět je v koncertních představeních.
Tosca souhlasí se stavem Scarpie, obdrží průchod, aby opustil zemi, a poté se v hněvu a rozhořčení usmrtil svého mučitele.
Na začátku poslední akce zazní slavná Mario hra, ve které on, odsouzen k smrti, se rozloučí s jeho životem a je smutný pro své milované. Toto číslo je jedním z nejvíce srdcervoucího světového operního repertoáru, stejně jako výše zmíněná aria Tosca, často se slyší v koncertních představeních.
Pak se objeví hrdinka, která informuje svého milence o svém zločinu a věnuje se mu i podrobnostem plánu provádění. Oba zpívají pozoruhodný duet v jejich expresivitě, ve které vyjadřují naději na budoucí jasný život. Pak následuje scéna popravy, která odhaluje veškerou zradu Scarpie: ta druhá nařídila skutečné natáčení Mario. Hrdinka, když vidí její milovanou mrtvou, spěchá z věže. Opera Tosca, recenze, o kterých se na počátku jejích inscenací neprojevovala příliš pozitivní, je nyní považována za mistrovské dílo světového hudebního divadla. Nejlepší soprano a tenorové sní o zpěvu v částech tohoto představení. Čísla z této práce Pucciniho jsou často obsažena v koncertních programech předních světových umělců.