Řecké divadlo: popis, historie a zajímavosti

Divadelní umění pochází ze starověku. Prosperita a největší rozvoj, který dosáhl v Řecku. Jeho úkolem bylo šíření sociálně-etických, náboženských pojmů, spojujících různé segmenty obyvatelstva. Tragédie a komedie, obrazy a postavy vytvořené básníky v té době jsou dnes mistrovské díla literární klasiky. S historií řeckého divadla se jeho prvky setkávají v tomto článku.

Dějiny

Slovo "divadlo" řeckého původu. V doslovném smyslu se překládá jako "místo pro brýle". Éra zrodu řeckého divadla (5-4 století BC) je považována za modelovou referenci. Jeho charakteristickým znakem je harmonie proporcí, prvků. To platí pro architekturu, umělecké umění a nejkrásnější umění.

Zpočátku bylo řecké divadlo spojeno s oslavou božstva Dionýza. Demokratické zařízení, založené v 5. století před naším letopočtem, přispělo k rychlému nárůstu popularity divadla v Aténách, přitahujícím k němu mistrů poetického slova. Často byly pro lidové shromáždění použity budovy a nástupiště pro představení, protože zpočátku byla stavba určena pro velké množství obyvatel a obsahovala 10 tisíc lidí. Posvátný atribut řeckého divadla tohoto období byl oltář Dionýza. Byla umístěna v centrální části budovy - orchestru - a byla jakousi připomínkou náboženského počátku umění.

První divadlo se nachází v Aténách, na jihovýchodním svahu akropole. To bylo pojmenováno podle patrona božstva, a společnost herců byla nazývána "Dionysian mistry". Divadlo bylo pod širým nebem, sedadla pro diváky byly dřevěné. Na konci 5. století se sedadla zhroutila. Proto obyvatelé Atén společně postavili divadlo - zvláštní místa pro veřejnost.

Vlastnosti výroby

Narození řeckého divadla znamenalo novou etapu vývoje umění, a to nejen literární a oratorické, ale i scénické. Byla založena na symbolických hrách, náboženských obřadech. Na konci 6. století byly populární tři divadelní žánry: komedie, tragédie a satyrské drámy. Představení se konala nejen v Aténách, ale i v dalších řeckých politikách. Byly spojeny s oslavami Dionysia a důležitými událostmi státu. Prostřednictvím složitosti charakterov a akcí postavy bylo možné předávat lidem důležité politické nápady a smát se v aktuálních otázkách.

Koncem 4. století ztratilo divadlo ve starověkém Řecku spojení s náboženstvím. Nyní jen významné státní události byly poznamenány dramatickými představeními. Současně se autoři her a herci snažili okouzlit publikum natolik, že celá scéna se stala jediným zážitkem. A zdálo se, že se veřejnost stala herečkou.

Architektonické prvky

Architektonická historie řeckého divadla zahrnuje dvě hlavní období: klasickou a helénskou.

Vzorek (tj. Klasický) byl zobrazen divadlo Dionýza. Zahrnovala tři části: orchestr - kulatá platforma pro představení herců. Během archeologických vykopávek v roce 1895 bylo zjištěno, že jeho průměr činil přibližně 27 metrů. Zpočátku byla veřejnost volně ubytována kolem místa konání, poté se objevil divadlo nebo hlediště. Stal se druhou povinnou součástí divadelní budovy. Sedadla se nacházela na svazích kopců. Řádky byly postaveny jeden po druhém a šly nahoru. Divadlo bylo rozděleno vertikálními a horizontálními uličkami, které tvoří klíny. První řádky byly obsazeny vlivnými lidmi. Stádo a hlediště oddělily příkop od vody. Třetí částí byla budova Skene. Tato místnost byla postavena ze dřeva. Byly drženy rekvizity, scenérie, změnily se oděvy a připravovali se na opuštění herců. Schenna byla na opačné straně jeviště z hlediště.

Hellenistické období pochází ze 4. století před naším letopočtem, kdy bylo postaveno první mramorové divadlo. Sedadla pro publikum byly vyrobeny z kamene a sedadla pro vlivné lidi byly umělecké židle. Přední stěna orchestru byla zdobena sloupy.

Pod Nerem byl orchestr a scéna přestavěna podle římského příkladu, jako u gladiátorských bitev. Nyní hráli herci na plošině spojující kolonádu s přední stěnou jeviště. Jeho výška byla asi 3,5 metru nad orchestrem.

Divadla hellenistického období obsahovaly až 17 tisíc diváků v Aténách a ve městech až 44 tisíc.

Syrakusy

Jedním z nejstarších je řecké divadlo v Syrakusách - Helénská kolonie kolem. Sicílie. Byl postaven v 5. století před naším letopočtem. Jeho prvky byly tribuny, vytesané do skály a obrácené k moři. Na pozadí malebné krajiny stála scéna. Na tom slova a gesta "bojovali" herci. V amfiteátru se konaly také setkání lidí. Jeho kapacita byla asi 15 tisíc diváků. Ozvalo se vzpomínka na Dionýse je dlouhý podstavec, který šel západně od divadla. Podle závěrů archeologů byl obětním oltářem, kterému v jeho době každá jaro přinesla jako dar bohům ne sto býků.

Poté, co Římané zajali Syrakusy, byl návrh divadla změněn na gladiátorské boje. V 18. století, erupce sopka Etna zničili Syrakusy a spolu s nimi starověké řecké dědictví. To, co přežilo, bylo odebráno místními obyvateli.

Moderním restaurátorům se podařilo obnovit většinu amfiteátru. A dnes se konají představení a koncerty ve večerních hodinách ve světle svítilen a speciálního osvětlení.

Taormina

Další památkou starověkého umění je řecké divadlo v Taormině (východní pobřeží Sicílie). Jeho stavba vápence se datuje do 3. století před naším letopočtem. e. Sedadla diváků byly také otočeny k moři a jsou určeny pro 10 tisíc lidí. V 1. století přebudovali Římané divadelní budovu. Velkolepá akustika, která má dát magickým zvukům hlasy herců, nyní rozšiřuje výkřiky poražených gladiátorů a úzkostné veřejnosti.

V 19. století byly provedeny restaurátorské práce. Na něm se také zúčastnili ruští architekti V.A. Kosov a M.E. Mesmakher. Má plány na obnovu, fasády. Dnes je řecké divadlo v Taormině pýchou města. Kulturní akce se konají zde. Jedním z nejvýznamnějších je Mezinárodní umělecký festival, který se koná každou jar.

Herci a sbor

V řeckých divadelních inscenacích chór uskutečnil hudební doprovod. Počet aktérů podle pravidel nepřekročil tři. A znaky na scénáři měly často více. Proto jeden herec musel vykonávat několik rolí. Za to změnil kostýmy a nasadil různé masky. Ženy se na vystoupeních nezúčastnily. Obrazy žen zobrazovaly muže.

Herci řeckého divadla byly rozděleny do tří skupin podle úrovně dovedností a významu rolí: protagonisté, deuteronisté a tritagonisté. Nejvyšší úředníci - archové sledovali fázi hry. Na losu si vybrali herce pro autory. Odpovědnost archonů zahrnovala také výběr básníků pro divadelní soutěže. Odměny herců a pěveckých sborů byly prováděny ze státní pokladny.

Výkony se konaly jako soutěže. Tři básníci se na nich podíleli. Každá hra byla provedena se skupinou her. Zahrnovala tři tragédie a drama Satyr. Představení se odehrávala pod širým nebem tři až čtyři dny.

Cena vstupenek

Nejprve divadelní představení v řeckém divadle mělo volný vstup pro muže a ženy, občany a meteky (neplnohodnotné obyvatele). Později byl představen poplatek za divácké sedadlo. Podle moderních standardů to bylo asi 500 rublů. Aby mohli všichni přijít do divadla, dostali peníze od státní pokladny. Při této příležitosti ve 4. století před naším letopočtem. e. dokonce i velkolepá pokladna. Doplňuje zbytky výdajů na potřeby státu.

Vliv

Řecké divadlo starověkého období je uznáváno za základní pro evropské divadlo. Zatím jsou pozorovány jeho principy v architektuře (přítomnost orchestru, amfiteátru, vrstvy). Starožitné drama nebylo jen na scéně nového divadla. Medea a Antigone, Agamemnon a Prometheus, Electra a Fedra - tito hrdinové získali druhý život v moderních tragédiích, operách a baletech. Řecké divadlo vlastní to, co se nyní nazývá jeho podstatou. druh umění - Dramatický dialog a účast živého herce.

Zajímavé fakty

Po ukončení výstavy soutěžních soutěží rozhodčí vybrali archové a vyhrál je.

Každý mohl jít do divadla. Pouze navštěvující komedie bylo zakázáno ženatým ženám.

V řeckém divadle nebyla žádná záclona.

Před Aeschylusem mýtus vždy sloužil jako základ pro tragédie. Starověký řecký dramatik představil druhého herce, prohloubil konflikt her a rozšířil akci. Vznik rozšířených dialogů a dekorativního malování je spojen s dílem Sofoklu.