Kytarový hmatník: typy a design

Neexistuje ani jedna osoba, která by o existenci takového nástroje jako kytaru neslyšela. Ale dokážete si představit, co je to krk a proč je to zapotřebí? Pro lidi, kteří chtějí zvládnout umění hry, je třeba vědět!

Kytara a její historie

Kytara je hudební nástroj, který patří do struny a je nejběžnější na světě.

Historie jeho výskytu se datuje do II. Tisíciletí BC. e. Dokonce i v Mezopotámii byly nalezeny výkopy progenitorů moderní kytary - Kinnor. Navíc:

• podobné nástroje existovaly v Indii a Egyptu: nefer, šroub, nabla, citera, sitar;
• Kithara - v Řecku a Řecku;
• Juan a Yueqin - v Číně.

Na počátku tisíciletí se objeví loutna. Má 4 nebo 5 párových řetězců. V době baroka by počet mohl dosáhnout 19.

Ve století XV ve Španělsku se narodil 5-strunný hudební nástroj, který obdrží světové jméno - španělskou kytaru. Kromě počtu strun se liší od moderní verze s podlouhlým tělem a malým rozměrem.

Mensura - vzdálenost mezi prahovými hodnotami zvukových částí strun.

Do konce 18. století se šestý přidává k pátému řetězci. Tento typ nástroje se nazývá klasická kytara a je stále populární. Současně je do Ruska přivedena španělská kytara, kde prochází některými změnami:

• 7 řetězových spojů;
• aktualizovaná řádek.

V souvislosti s takovými reformami se opravuje název nástroje - nyní je to ruská sedmirážová kytara.

Vulture a jeho role

Krk je součástí hudebních nástrojů v podobě dlouhé desky z dřeva. Kytarista strčí struny a ovládá intonaci zvuku.

Na kytaru (stejně jako mandolína a balalaika) se objevují charakteristické stěny - pražce. S jejich pomocí má hudebník příležitost přesněji vzít akordy.

Krk je složitá část strunných nástrojů, která je vyrobena z dřeva dostatečně tvrdého: cedru, lnu nebo javoru.

Struktura

Krk je nejdůležitějším zařízením při konstrukci kytary. Skládá se z:

• hlavy s mechanickými hroty;
• kotevní tyč;
• překryvy;
• horní hranice;
• kovové pražce;
• podpatky.
  

Kuličky klasických, popových a elektrických kytar mají přibližně stejnou strukturu.

Zvažte každý pohled zvlášť.

Akustická klasická kytara

Na základě klasické kytary začaly vyrábět všechny ostatní odrůdy.

1. Hrdlo klasické kytary je poměrně široké a ploché. Noví hudebníci, zejména ti s malými rukama, často čelí potížím s ovládáním nástroje.
2. Symboly pražců jsou vyznačeny na straně hmatníku.
3. Od hlavy k tělu je 12 pražců.
4. Nylonové řetězce se používají ke snížení efektivní ohybové síly.
5. Pod otvory rezonátoru není žádná ochranná deska. Je instalován na akustických kytarách. V klasické verzi se mediátor nepoužívá, protože zde není šanci poškrábat.
6. Šířka hrdla je 5,2 centimetrů.

Akustická populární kytara

V naší době je populární kytara nejběžnějším typem mezi příbuznými, jinak nazývanými lidovou kytarou.

1. Nejčastěji je hrdlo akustické kytary o 4,3 cm.
2. Je už mnohem déle.
3. Celkem se skládá ze 14 pražců.
4. Ujistěte se, že máte kotevní tyč, kvůli níž nedochází k deformaci v důsledku napnutí řetězu.
5. Použité kovové nitě.
6. Pod otvorem rezonátoru je podložka z plastu pro ochranu. Zabraňuje vzniku škrábanců v případě, že struny vybírají pick.
7. Etikety jsou umístěny v přední rovině krku.

Basová kytara

Elektrická kytara je variantou kytary, jejíž zvuk je produkován díky snímačům. Transformují kovové řetězce do současných vibrací. Jméno "elektrická kytara" vzniklo z výrazu "elektrická kytara".

První nástroje, které se objevily na trhu, patří do 30. let 20. století.

Pro výrobu materiálů z mahagonu, javoru, olše a popela. Ebenové, lněné a růžové dřevo slouží jako hmatník na krku.

Basová kytara - podtyp elektrické kytary. Před svým vzhledu byl nástroj pro kontrabas použit jako protějšek. Elektro je určen k přehrávání pouze v rozsahu basů.

Vlastnosti:

1. Působivé rozměry.
2. Dlouhá vzdálenost od horní hranice k stupnici je 864 mm (délka klasické kytary je 650 mm).
3. Přítomnost zesílených řetězců.
4. Nejčastěji se skládá ze čtyř řetězců (ale existují případy 5, 6 a ještě více).
5. Má 24 (někdy vyšší) pražce.

V roce 1970 byla navržena varianta grafitového krku. Je to vzácnější a dražší, ale jeho hlavní výhodou spočívá v tom, že není třeba systematicky naladit řetězce.

Umístění poznámek na krku kytary

Odpočítávání vždy začíná od dolní části. V akustické verzi jsou zvuky na otevřených (nestlačených) řetězcích nastaveny v následujícím pořadí:

• 1 - mi (E) 1. oktáva - interval mezi zvuky 8 stupňů;
• 2-h oktáva ^m-malá (B);
• 3 - sůl oktávy ^m (G);
• 4 - oktávy ^{m (D);}
• 5 - pro oktávu ^m (A);
• 6 - oktávy ^m (E),

v případě basové kytary se standardní sadou 4 strun, to je případ:

• 1-mi (E);
• 2 - pro (A);
• 3-re (D);
• 4 - sůl (G).

Nejčastěji hudebníci používají stejný systém s akustikou, ale stojí za to si povšimnout, že je možné je změnit změnou konfigurace výšky řetězce.

Frets systém

Je nutné si okamžitě zapamatovat hlavní pravidlo: každý pražec je poloměr poloměru.

Pro lepší orientaci zvuků a jejich umístění by studium hudební gramotnosti mělo začít s vývojem klavírní klávesnice. Na tom můžete vizuálně zvážit všechny existující poznámky a segmenty mezi nimi.

Například obrázek ukazuje vzdálenost mezi bílým a sousedním černým klíčem, což je polonóna.

Jeho úplná definice je nejmenší interval mezi dvěma blízkými zvuky.

Takže na krku kytary to bude započítáno do jednoho pražce.

Dávejte pozor! Na výkresu jsou kromě latinských písmen znaky # a b. V hudbě se říká "ostrý" a "plochý". Tyto značky se používají ke zvýšení (#) a snížení (b) zvuku o jeden půlkruh.

Pokud je například třetí řetězec v otevřené podobě poznámka o soli (G), pak jej přidržte na prvním pražci, bude to znít jinak. G poznámka se zvýší o polovinu tónu, respektive intonace bude vyšší a záznam bude indikován následovně - G #. Pokud se z druhého pražce dostanete na první, zvuk A bude sestupovat do půlměsíce, nakonec dostanete Ab.

Výjimkou jsou poznámky mi (E) a si (B). V případě jejich nárůstu polonosným se nevyžaduje ostrý, protože se přenášejí na již existující a bez znamení zvuk - do čistého fa (F) a před (C). Jednoduše řečeno, mezi nimi nejsou žádné černé klíče, které jsou charakteristické pro daný interval.

S basovou kytarou podobný systém - každý třepot se rovná polovičnímu. Jediným rozdílem je, že uspořádání poznámek k otevřeným řetězcům se zpočátku nachází v jiném pořadí a ve výši čtyř.

Chcete-li plně porozumět teorii solfeggia, abyste mohli číst tabulku a volně používat hudební eseje, měli byste se začít učit s nejzákladnějšími dovednostmi. Gramotnost, která je studována v hudebních školách, je perfektní pro roli učitele nebo učitele.

Držení klavíru má příznivý vliv na techniku ​​kytaristy, všichni profesionálové musí absolvovat obecný klavírní kurz (OKF).

Nyní máte krátkou teoretickou představu o nejdůležitější části - hrdlo kytary a můžete pokračovat ve studiu, postupně se přemisťovat k praktickému vývoji.