Jak si vyberete postavy pro kreslení lidí. Výukové lekce

Pravděpodobně si všichni pamatují píseň z dětství, ve které se "zpívá hůl, hůl, okurka, tak vyšel malý muž." Ti, kteří mají rádi kreativitu, by měli brát vážně volbu držení těla. Správně zvolená pozice pro život je klíčem k úspěchu snímku. Bez této důležité etapy se nedá dělat.

Znalost lidské anatomie je žádoucí. Pokud nejsou - nejsou děsiví. Tento článek se týká všech témat týkajících se držení těla, které vám pomohou nezaměnit a správně rozhodnout.

Příprava nástrojů a trochu o technologii

Předpokládejme, že krásný model sedí před umělcem, s nímž chce nakreslit obrázek. Chcete-li přidat určitý efekt, bude potřebovat specifický nástroj. Především by se měl postarat o směr osvětlení, které vlastnosti modelu, který chce zdůraznit a které se skrýt. Jedním z faktorů je také povrch, který se používá: barva, reliéf atd.

Pokud používáte černou řasenku, je lepší aplikovat na hladký povrch. Pro efekt můžete kreslit bambusovou tyčkou nebo plnicím perem. Pokud by akvarel, nejlepším řešením by byl středně zrnitý papír. Vlhkost může poškodit papír. Ale pomocí tužky (což je nejběžnější nástroj), musíte vybrat hrubý papír.

Další proces. Začněte

Od samého začátku se mistr zamýšlí nad tím, jaký by měl být jeho obraz, jaké poselství přinese těm, kteří ho obdivují. A pak je čas vybrat správnou pozici pro kreslení.

Nepochybně by měl tvůrce obrazu vzpomenout na to, že tvář by měla být hlavním bodem pozornosti, ale měla by být čerpána nejen hlava. Musíme přemýšlet o trupu. Pokud dokáže nakreslit končetiny a trup správným poměrem, stejně jako dát milost, obraz bude vypadat harmonicky a zaměření na obličej se vůbec nezmění.

Výběr

Volba držení těla závisí na pohlaví osoby, od níž čerpá. Ve většině případů by příroda měla vypadat přirozeně, i když existují výjimky. Poseň ​​pro kreslení dívky by měly být půvabné, ukazovat celý charakter dívky. Vše závisí především na modelu. Pokud s pomocí jejího umělce chce vylíčit ženskou cudnost, může dívka snížit oči a projevit nejistotu skrze jeho tělo.

Pokud malíř líčí femme fatale, charakteristické znaky mužského stánku. Muž v obraze by měl vypadat klidně, s jistotou. Pokud je zobrazen jako muž v věku, měl by vypadat zdrženlivě, velkolepě.

Pózy pro kreslení dívky vypadají výhodněji, pokud jsou libovolné, nevykazují žádnou závažnost, ale naopak - projevují svobodu, temperamentní temperament (pokud je samozřejmě v dívce) a žízní po životě.

Další aspekty

Nesmíme zapomenout na osvětlení. Příroda by měla být v takovém uspořádání, aby na ni nespadalo přímé sluneční světlo. Umělé osvětlení by také nemělo být moc. Nadměrné osvětlení odhaluje vrásky a nepravidelnosti v kůži modelu, což výrazně ovlivní krásu obrazu. Osvětlení by mělo být rozptýlené a musí pocházet z jediného zdroje. Navíc, s nadměrným světlem, obličej modelu bude vypadat napjatější.

Bylo by také dobré znát psychologickou složku osoby, od níž umělec skicije. Chcete-li to provést, musíte s tímto modelem mluvit, zjistit, od koho se skládá jeho životní prostředí, jaké myšlenky má, znát své názory na určité věci. Při přiblížení se k modelu bude pro majitele snadnější vybrat si stojan a vytvořit další umělecké dílo.

Cvičení pro získání ruky

Samozřejmě, že kreslení z přírody zní jednoduše, ale ve skutečnosti je všechno jiné. U nezkušeného umělce se s největší pravděpodobností nejprve objeví obrazy modelu nepřiměřeně. Co dělat v tomto případě?

Než se pusti do přírody, mistr musí vykonávat svou představivost. Nejprve stačí sednout a "vytlačit" samotný obraz sebe sama. Zpočátku to bude neohrabané, ale časem se to bude líbit, a volba postoje člověka k čerpání už nebude problémem a může být zapomenuto na disproporcionality.

Také dobrou volbou by bylo kopírování z fotografií. Doporučuje se, abyste si vybrali kvalitní fotografie, abyste viděli všechny detaily. Zde je úkol jednodušší, protože model je utěsněn a již se nemůže pohybovat, což radikálně usnadňuje úkol.

Dalším velkým cvičením by bylo použití dvou různých póz. Mohou být přijata na internetu. Budou jednat jako maximální odchylka od toho, co je požadováno. Například, umělec potřebuje představovat kreslit potápěčské dívky. Prvním příkladem bude jen potápěčská dívka a pro druhou maximální odchylku můžete vzít dívku, která se natáhla rukama dopředu. Takto duševně kombinuje tyto dva stojany, umělec dosáhne požadovaného výsledku.

Pokud je těžiště správně definováno, pak bude správně vybrána pozice.

Při výběru postoje člověka k kreslení je třeba nejprve věnovat pozornost těžišti. Postava bude spočívat na jedné noze nebo na obou. Pokud je například těžiště směrováno na levou stranu, trup se také posune doleva.

Bude užitečné čerpat čáry z krku do těžiště nebo najít středový bod těla, nakreslit čarou a sklopit ji dolů.

Toto pravidlo platí i v případě, že si umělec zvolí, aby model maloval. Nebo například model leží na jeho boku a spočívá na lokte. Těžištěm bude strana, na níž leží, a navíc loket. Po kreslení čáry od tváře k lokti umělec učiní svůj úkol mnohem jednodušší. Kromě toho můžete nakreslit 1-2 řádky po celém těle.

Kromě toho by to nepoškodilo pomocný objekt. Například, deštník. Volba je vhodnější, pokud je model mužský. Pokud se spoléhá na elegantní černý deštník, pak důležitý pomocný detail přidá ke stejnému a neobvyklému obrazu, něco nového než jen model na prázdném pozadí bez nic.

Kdy se vztahují ostatní pravidla týkající se vyvažování a těžiště?

Pokud pozice modelu není statická, tedy je v pohybu, je nutné dodržovat další pravidla. Například, pokud model jde. Chůze je prodloužení jedné nohy vpřed s těžištěm na něm. Proto může být přední noha plně považována za těžiště.

Stejné pravidlo platí i v případě jogování modelu. Ale když model běží, rovnováha není zaměřena na přední nohu, ale na mezery mezi oběma nohama. Chcete-li usnadnit práci, je lepší fotografovat model, ale to se ukázalo přirozeně. Pak získáte dynamické póze pro kreslení a obraz se v budoucnu bude lépe prokázat.

Pokud to vypadá ošklivě, něco není v pořádku.

Pokud výsledek nepřináší radost, znamená to, že zde není něco špatně. Můžete nekonečně projít všemi pravidly, která říkají, že je to správné, ale nakonec přijde na špatný obrázek. Nejprve je třeba analyzovat práci. Pokud jsou chyby, které poškozují celý obraz, musíte se je zbavit.

Pokud se nenaleznou chyby, pak v tomto případě můžete něco udělat svým vlastním způsobem. Nechť je to projev intuice. V jakékoli formě umění je dovoleno porušovat pravidla, jít dál. Pokud to vyžaduje srdce, pak se nemůžete popřít sám.

Je třeba rozvíjet schopnost, když se díváme na obrázek, okamžitě zjistit, co je špatně. Je to spíše pocit než analytická schopnost, ale tento pocit se rozvíjí při studiu matematických a statistických věd.

No, když je model. Ale co když neexistuje? Co když se osoba zabývá neprofesionální činností, je umělec malého rozsahu?

Pomocné tělo představuje

Níže uvádíme příklady toho, jak přitáhnout lidi do pohybu. Jedná se o krok za krokem pomocný příklad, který lze použít jako školení, a také v budoucnosti, pokud je zapotřebí některý z níže uvedených regálů, lze jej bezpečně použít jako obrys. Ale je třeba poznamenat, že tyto postoje lidí jsou vhodnější pro kreslení náčrtu než v nějakém vážném plánu.

Tato fotografie není vybrána libovolně. Důležité je, že lidé na obrázku gestikulují. Používání gest v praxi přispívá k rychlému pokroku v učení. Tím, že ukáže gesto, umělec zachovává malé časové období, které mu bude dále pomáhat při složitějších úkolech. Obrázek osoby, která gestikuluje, nemusí zahrnovat bojové postoje. Pro kreslení gest často používají měkké tóny, neostré linie. Během práce se zdá, že je něco špatně, ale když skončíte, lze pochopit, že vše je v souladu s ostatními.

Činnost

Ujistěte se, že začínáte s čárou pohybu. Je mimořádně důležitá a mírně se liší od výše popsané. Nepotřebuje těžiště. Linka běží podél celého těla a čím silnější je tělo ohnuto, tím více bude čára zakřivena.

Nyní, počínaje od tohoto pomocného zařízení, lze táhnout trup, trup a ovál hlavy. Potom přidejte končetiny ve formě pomlček, přibližně jak je znázorněno na obrázku.

Nezapomeňte, že kreslení hladkých čar přináší umělecký obraz. Zatímco jasné čáry zvyšují napětí.

Po dokončení počáteční fáze a vykreslení "kostry" můžete pokračovat v "přidání svalové tkáně". Je nutné provést kreslení (i když náčrtek) o něco více informací. Můžete zopakovat následující obrázek.

Abychom cítili celý postoj, kreslili člověka v takové flexibilní pozici, není nutné podrobně se zabývat podrobnostmi. Například držení rukou. Pro kreslení končetin v této fázi nemůžete přidat určitou přesnost. Lepší se zaměřit na důležitější detaily. Dále podle uvážení umělce. Není možné systematizovat ty spekulace, které přicházejí během kreslení, a také je říkat, že jsou správné nebo špatné. No, pokud umělec použije tyto náčrtky k tomu, aby se k němu dostal, pak je v této fázi již práce možné zastavit. Při sledování těchto skic umělec může snadno zvolit správný poměr. Zde jsou další příklady skic.

Význam praxe

Nebude to vždycky získáno poprvé, jak srdce touží. Jediný způsob, jak se naučit správně nakreslit pózu, je proto praktikovat. Po natažení něco nezapomeňte zastavit a analyzovat provedenou práci, najít chyby a opravit je. Můžete také navštívit kurzy výcviku. Pokud se něco pokazí, odborník vám určitě řekne, co to je. Existuje další zábavný, ale užitečný tip: při sledování filmu nebo série můžete jej pozastavit a nakreslit herce v akci. A musíme si uvědomit, že v tom není nic komplikovaného. Pokud něco nefunguje, musíte to zkusit znovu. Jak říkají: "Pokud trpíte dlouho, něco se ukáže."