Imaginismus v literatuře: definice, rysy a příklady

Imaginismus v literatuře je znám každému, kdo je obeznámen s prací spisovatelů a básníci stříbrného věku. Imaginismus není tak velký proud, proto se nepovažuje za samostatnou součást literatury tohoto období.

Odkud pochází termín?

Imaginismus v literatuře se objevil poté, co se jedna anglická avantgardní básnická škola začala těšit široké popularitě. Tento termín byl vypůjčen odtud. Tato škola se stala známou jako škola imagismu.

V Rusku se tento termín nejprve setkal poté, co v roce 1915 v naší vlasti jsme slyšeli o imagisty v Anglii. Následně se v ruském tisku objevil článek "Angličtí futuristé", jehož autorem byl Z. Vengerova. Tato publikace uvedla své čtenáře o slavné anglické poetické skupině, která zahrnovala Eliot, Hume, Pound a Aldington.

Podstata toku

Imaginismus v literatuře Anglie, který se objevil v roce 1910, byl určen přesným úkolem, který si jeho zástupci nastavili pro sebe. Hlavním úkolem tohoto hnutí byl obraz světa, přesně tak, jak se zdálo ve skutečnosti. Pokud předtím básníci představovali svět čtenáři abstraktně-poetickým způsobem, nyní ho představovali realističtější a pesimističtější.

Hlavním rozdílem tohoto trendu však bylo, že představitelé imagismu představovali veřejnosti nové a nové nápady. Termín odvozený od anglického obrazu už mluví sám o sobě. Zástupci takového trendu vynaložili mnoho úsilí na maximální aktualizaci poetického jazyka. Tyto pokusy lze vidět v obrazech a podobách básní Stříbrného věku.

Imaginismus v ruské literatuře

Představitelem tohoto trendu poprvé v Rusku byl V. Shershevich. Jeho kniha "Zelená ulice" byla první tiskovou edicí napsanou v duchu imagismu v literatuře 20. století. V roce 1916 se spisovatel, navzdory skutečnosti, že se ještě úplně nerozloučil s futurismem, sám sebe nazývá obrazcem. Shershevich věnuje zvláštní pozornost obsahu poetického obrazu. Teprve v roce 1918 spisovatel říká, že tento proud je mnohem širší než futurismus.

Teprve v roce 1919 je tento výraz pevně založen v Rusku. Z tohoto období začíná časté zmínky o imagismu v literatuře.

Co je imagism?

Uveďme definici imagismu v literatuře - to je specifický kurz literatury, který naznačoval nadřazenost slova, slovní obraz bezprostředně nad nápadem, který nahradil ruský futurismus.

Deklarace imaginismu

V literatuře Ruska tento trend hrál velmi důležitou roli. Ve všech encyklopedicích se objevily zmínky o imagismu ve stříbrné věkové literatuře. Skupina básníků, která tento trend podpořila, ve své činnosti učinila velké sázky na figurativitu. Byla to ta, která byla považována za hlavní charakteristiku stříbrné věkové poezie.

V roce 1919 se v jednom ze slavných ruských časopisů objevovalo tzv. "Prohlášení" všech imagistických básníků. Toto prohlášení bylo prvním manifestem nového literárního hnutí. Básníci, kteří byli považováni za přívržence nového trendu, tvrdili, že aby obraz byl skutečně užitečný, bylo nutné ho "živě".

Navíc obrazisté tvrdili, že tento zákon platí nejen pro literaturu a poezii, ale také že tento zákon je základem všeho umění obecně. Deklarace popsala celý nápaditý program tvorby. Zvláštní pozornost byla věnována jeho obrazovému. Byl to poetický obraz, který se stal hlavním dílem teorie imagismu. Takový dojem, který vytvořený obraz zanechal sám, se stal hlavním cílem tohoto literárního hnutí.

Dva po dvou jsou pět

Sheshevichův pojednání bylo dalším dokumentem, který hovořil o podstatě imagismu. Spisovatel spojil literaturu a matematiku jako něco podobného, ​​který měl mnoho společného a pravděpodobně společného původu. Podle Shersheneviče bylo naprosto bezvýznamné pochopit jakýkoliv text kromě pokusů autora interpretovat text. Aby se obraz objevil, věřil spisovatel, je nutné přijmout zásadu čisté a nečisté rovnosti. Často to bylo potvrzeno výlučně tělesnými obrazy a obrazy.

Jazykové požadavky

Imaginisté nabídli veřejnosti svou vlastní vizi ruského jazyka. Zástupci tohoto trendu tvrdili, že jazyk poezie nebo poetiky má výrazný rozdíl od literárního jazyka. To bylo věřil, že u jeho původů, to bylo charakterizováno jeho obrazem. To je důvod, proč se obrazisté ucházeli o studium poezie ve svém původu. Tímto způsobem se snažili objevit pravý význam slov, totiž obrazy, které uváděly slova na samém počátku svého vzhledu.

Dále je třeba poznamenat, že po hlubokém studiu slovní formace je hlavním rysem imagismu v literatuře vytvoření vlastních - nových obrazů.

Usilovat o původ

Imaginisté umístili na prvním místě schopnost správně a krásně vytvářet obrazy, a ne jen slova. V. Shershevich přehodnotil všechny úspěchy futuristů. Věnoval zvláštní pozornost teorii, kterou vytvořili zástupci futurismu. Tato teorie se nazývala "abstruse". Spisovatel odvodil jiný pojem "samovitého slova" (základ triedy A. Potebnia v lingvistice).

Shershenevič vyzdvihl vnitřní podobu, vnější podobu a počáteční figuranta ve složení slova. Odmítajíc všechny zvukové a písemné tvary slova, obrazové obrazy na prvním místě. Současně se zástupci imagismu snažili zajistit, aby obrazy, které vytvářejí, nebyly opakované nebo podobné.

Žádná jednota

Ve věcech poezie, přestože existovala komunita obrazců, mezi představiteli tohoto literárního hnutí nebyla žádná jednota. Ti, kteří byli přátelé a soudruzi v oblasti literární činnosti, měli zcela odlišné přístupy k jejich práci. Nejvýznamnějšími představiteli imagizmu v ruské literatuře byli takoví slavní básníci jako Sergej Yesenin, Anatoly Mariengof a Alexander Kusikov.

V stručné literatuře není snadné charakterizovat imagismu - to je celá poetická fáze, která zahrnovala obrovské množství nuancí a jemností.

Jako součást školy obrázků existovaly básníci, kteří měli úplně odlišné názory na teorii, měli zcela odlišné tvůrčí přístupy. Dokonce i mezi Mariengofem a Kusikovem existují mnohem více rozdílů než podobností. Imaginismus prvního je nejvíce ruristický, jako je to v případě Yeenin, když se podíváte na některé práce. Imaginismus druhé, podobně jako Shershenevich, je nejvíce urbanistický ve srovnání se zástupci první varianty kurzu.

Ale pokud se podíváte na důvody tohoto rozdělení, pak bychom mohli uzavřít: Imaginismus byl rozdělen do několika odvětví, protože jeho zástupci byli z různých sociálních skupin, podporovali různé názory a měli různé představy o světě.

Poezie Anatoly Mariengof

Jak bylo uvedeno výše, práce básníka byla jedním z příkladů imagismu v literatuře. Vzhledem k tomu, že Anatoly se držel vládnoucího imagismu, stojí za to říkat, že básník sám patřil k městské inteligenci, která ztrácela pevnou půdu pod nohama. Všichni představitelé takového trendu, jako byl sám Mariengof, představovali obrazy velkého úpadku a zpustošení.

Veškerá podstata básníka našla pouze jedno útočiště - bohemii. Témata, kterých se básník dotýkal ve svých krásných dílech, jsou spojeny s hlubokými vnitřními zážitky. Básně jsou plné pesimismu, touhy a smutku. To lze vysvětlit skutečností, že říjnová revoluce nebyla všemi přijata a básníci obrazců byli horliví odpůrci takových změn ve státním systému.

Imaginismus v dílech Jeseninu

Pokud se podíváte na dílo Sergeje Alexandroviče, pak vidíte, že ve své práci je imagism zcela odlišný. To lze vysvětlit skutečností, že Yesenin přišel z vesnice, kde vyrostl v bohaté rodině.

Sergejina rodina byla modelem venkovských kulaků. Když začala revoluce, začala si Yesenin všimnout, že se s jeho krajany zacházelo úplně jinak než stát, který slíbil. To byl hlavní předpoklad imagismu. Všechny jeho básně, které lze připsat literární tendenci imagismu, jsou plné smutku, hořkosti a deprese způsobené problémy s přírodní ekonomiky. Ve svých básních lze vidět psychologii obyčejných rolníků, která určovala rozdíly mezi obyvateli obce a městem.

Kontraverzní imagism

Ve své práci The Imagist's Sheets, Shershenevich učinil řadu poznámek, založených na práci Sergeje Alexandrovicha Yesenina. V této práci vyjádřil své představy o tom, jak zlepšit celou teorii imagismu. Ale kromě svých pozorování Shershevich vážně kritizoval mnoho imagistických básníků. Navíc Shershenevič dal jasnou definici báseň: toto obrovský počet shromážděných snímků, ale není to úplný organismus. Z básně můžete vzít jeden snímek a nahradit ho několika tucty, ale literární jednotka nebude poškozena.

Anatoly Marengof nesouhlasil s myšlenkami, které Sergej Yesenin podpořil. On vyjádřil svůj názor na tuto záležitost ve své práci "Buyan-Island". Marengof věřil, že díla obrazových básníků by měla být za soumraku. Jinými slovy, taková díla by měla být druhořadá ruská poezie, kterou veřejnost potřebuje stejně jako v prvotřídních pracích. Také Marengof přesně poukázal na to, že tato díla hrají ve světě, stejně jako v domácím umění, žádnou roli.

Sergej Yesenin reagoval na tyto komentáře v eseji "Život a umění". V této práci básník dospěl k závěru, že Marengofovi a Shersheviciovi nezáleží na samotném principu imagismu. K tomuto závěru dospěl na základě úvah literárních osobností. Podle Ježína odmítli přijmout spojení a kombinaci slov a obrazů.

Split

Mezi představiteli Imaginismu z 20. století tedy došlo k rozdělení. Konečné uznání tohoto rozdělení bylo v roce 1924. Ten rok publikoval v novinách Pravda dopis napsaný Eseninem a Gruzinovem. V dopise literární osobnosti uvedly, že jako tvůrci společnosti Imagist měli právo informovat o rozpuštění své komunity.

Role imaginismu

Úloha imagismu v ruské literatuře Stříbrného věku nemůže být podceňována. Díky tomuto trendu se v ruském jazyce objevilo mnoho nových slov, které nesou jistý obraz. Při hodnocení této okolnosti literární vědci diskutují o tom, zda je tok imagismu vyrovnaný se symbolikou, futurismem a jinými proudy. Správným řešením by bylo spíše uvažovat o tomto vývoji, stejně jako o jiných, které existovaly ve velké rozmanitosti ve 20. letech minulého století. Zároveň je nemožné nezohledňovat významný příspěvek představitelů imagismu k ruské literatuře: vývoj rýmující kultury, jednota lyrické poetické kompozice a mnoho dalších úspěchů v oblasti poezie.