Jackson Pollock - umělec, který nezanechal nikoho lhostejný

"Umění je sebeuvědomění. Každý umělec v jeho dílech se sám představí, "řekl americký umělec Jackson Pollock, jehož obrazy se zdají být naprostým chaosem, ale ve skutečnosti jsou příkladem čisté harmonie. Domníval se, že umění žije samo o sobě, jediným úkolem umělce je nechat ho skrze něj. Pro něj to všechno přišlo k prohlášení a technika byla jen způsob, jak sdělit své slova ostatním. Způsob, jakým byla barva použita na plátno, ji odlišovala od ostatních představitelů abstraktního expresionismu.

Brzy roky

Paul Jackson Pollock se narodil ve městě Cody, Wyoming USA 28. ledna 1912. Jeho otec, Leroy Pollock, byl farmář a inspektor a jeho matka, Stella May McClure, byla krutá žena s uměleckými ambicemi. Mladší z pěti bratrů Pollock často hledal pozornost, kterou nedostal v hojnosti.

Když byl Pollock osmnáctiletý, jeho otec, který trpí alkoholismem, opustil rodinu a starší bratr Charles nahradil Jacksonovu otec. V mnoha ohledech se umělec Pollock objevil díky svému bratrovi. Charles byl považován za nejlepší v rodině, pokud jde o umění. On také měl významný dopad na budoucí ambice Jacksona.

V roce 1930 ve věku 18 let se Jackson Pollock přestěhoval do New Yorku se svým bratrem Charlesem. Brzy začal studovat s umělcem Thomasem Hartem Bentonem, představitelem současného umění. Pollock trávil většinu času s Bentonovou rodinou, nejen studoval, ale také se staral o svého nejmladšího syna. Nakonec se pro něj stali stejnou rodinou, kterou byl zbaven všech dětství.

Epocha velké deprese

V roce 1929 nastala celosvětová hospodářská krize. Deset let po této události byly Spojené státy v depresi. V této době zahájil prezident Franklin Roosevelt program rozšiřovat rozsah veřejných prací, jejichž cílem je tlačit zmrazenou ekonomiku země. Zúčastnili se toho i umělci. Každý druhý umělec, Jackson Pollock byl také mezi nimi, považoval za jeho posvátnou povinnost země se účastnit těchto prací. Tisíce uměleckých děl viděly světlo.

Ale přesto, že byl zaměstnán, Pollock, který už byl na láhvi závislý, nemohl přestat pít. V roce 1937, ve snaze zbavit se své závislosti, začal navštěvovat psychoanalytika. V roce 1939 objevil Pollock výstavu Pablo Picasso v Muzeu moderního umění. Picasso umělecké experimenty ho vedly k rozšíření hranic vlastní tvořivosti.

Láska a tvořivost

V roce 1941, na večírku, se Pollock setkává s umělcem židovského původu, Lee Krasnerem. Po nějaké době mluvíme o uměleckých tématech, dva z nich vstoupí do romantického vztahu.

Současně jeho dílo zaznamenává umělecká sběratelka Peggy Guggenheimová. Uznává, že podle jejího názoru je Pollock umělec, jehož obrazy se vyznačují neuvěřitelnou originalitou.

V roce 1945, díky smlouvě podepsané s Peggy Guggenheimem, se Pollock a jeho žena přestěhovali z města. Je rád, že se opět vrátil z rušného města a aktivně se vyvíjí jako tvůrčí jednotka s podporou své ženy, pokračovala v experimentech v oboru kapající technologie.

Technika "kapání"

Nejslavnější díla umělce se vztahují k období, kdy v letech 1947-1950 používal techniku ​​"kapání". Technikou je stříkání barvy na plátno bez dotyku povrchu. Veřejnost si uvědomuje, že Pollock je umělec, který dokázal překonat všechny své současníky, aniž by se dotýkal plátna štětcem.

V roce 1949 vystavoval Pollock v galerii Betty Parsons. Jeho obrazy jsou vyprodány v okamžiku, kdy se stane nejvyšším uměleckým umělcem v Americe. Sláva však nevyšla ve svůj prospěch. Pollock začal zanedbávat své kolegy a dokonce i svého učitele Thomas Hart Benton. Časté projevy předtím, než ho tisk tlačí, je potřeba postavit si další osobu a Pollock začne znovu pít.

Obrazy zobrazené v galerii Parsons v roce 1950 nebyly vyprodány, navzdory skutečnosti, že mnohé z nich jsou dnes považovány za mistrovská díla. Během tohoto období se obrazy Pollocku stmavnou, odmítá techniku ​​"kapání" ve prospěch černobílé palety. Toto se ukázalo jako řešení selhání jeho kreativity.

Pád a smrt

Kritici nazývají Pollockovu následnou práci výsledek svého alkoholismu. Tmavá, přísná, plná hrozných symbolů.

Jeho manželství praskne ve švech, existuje mnoho milenek. V roce 1956 udělala Krasner obtížné rozhodnutí opustit svého manžela a jít do Paříže.

Pollock už nikomu nezajímá. Večer 11. srpna 1956, když byl pod vlivem alkoholu, narazil auto do stromu. Smrt přišla okamžitě.

Dědictví

V prosinci 1956 a poté v roce 1967 byla v Muzeu moderního umění v New Yorku otevřena výstava k památce umělců.

Navzdory obtížnému vztahu s alkoholem a krátké době startu je Pollock umělcem, který měl značný vliv na současné umění. Jeho obrazy dodnes jsou inspirací a předmětem kontroverze mnoha moderních umělců.