Jacopo Tintoretto - obrazy: Poslední večeře, Poslední soud, Judita, Adorace zlaté tele. Renesanční umělec

Jacopo Tintoretto je majitelem benátské školy malování Vrcholné renesance, který pro své publikum udělal úžasný objev v oblasti použití světelných děl k dosažení nezbytného emocionálně-figurativního efektu v uměleckých dílech. Může být nazván předchůdcem umělců. barokního stylu podle intenzity a dynamiky obrazu. V roce 2018 oslavují všichni obdivovatelé tvořivosti Tintoretta kulaté datum - 500. výročí narození malíře.

Začátek: Renesanční umělec

Tintoretto je rodák z Benátek. Jeho otec, Robusti, byl umělec (malované boty). Při narození dal jeho synovi jméno Jacopo. Přezdívka, kterou je Jacopo Robusti znám v historii umění, je doslova a znamená "malý dyer". Získal tuto přezdívku, pravděpodobně kvůli tomu, že od raného věku pomáhal malířům v jejich práci, a také rád maloval s uhlím a tátovými barvami na stěnách domů. On jmenoval jeho první skutečný učitel, Titian, stejně jako Leonardo da Vinci a Michelangelo, kterého on udělil jako umělce ideál, jako jeho učitelé.

Umělec provedl první samostatné práce na mytologických tématech. V 21 letech se Jacopo stal vlastníkem umělecké dílny a jako senior dostal nejvýhodnější objednávky. Mezi nimi - slavné plátno Tintoretto "Poslední večeře".

Poslední večeře: první verze popisu

Na tomto populárním uměleckém spiknutí Tintoretto vytvořil dvě plátna v různých obdobích vývoje své dovednosti: na začátku cesty a blíže ke konci. Během jejich psaní uplynulo 45 let. K dispozici je také středně pokročilá verze datovaná 1579-1581, tedy 34 let po prvním a 11 let před posledním. Srovnání těchto obrazů poskytuje příležitost vidět proces utváření tvůrčího psaní umělce.

První verze obrázku Tintoretto má mnoho vlastností, které byly přijaty z renesanční klasiky. Místo, kde se spiknutí lámání chleba Ježíšem Kristem odehrává v přítomnosti 12 apoštolů, není jako palác jako mnoho malířů a obecně je málo vidět. S obtížemi v pozadí můžeme rozlišit okna, které jsou vyšší než výška člověka, začínající od podlahy a vytvářející arkád půlkruhovitých oblouků za Ježíšovým zády. Ve středu chudé místnosti, jehož podlaha je dlážděná čtvercovými kamennými deskami, je obdélníkový spíše krátký stůl, pokrytý sněhově bílým ubrusem. Apoštolové a Ježíš Kristus sedí na dřevěných, zhrubnutých stolcích kolem stolu (někteří učedníci stojí u stoliček). Ježíš se obrátil k divákovi. Většina apoštolů je v profilu. Tři z nich jsou obráceni k zadní části hlavy a jeden z nich je oblečen v černém oblečení a je oddělen od ostatních prázdnými stoličkami. To lze předpokládat Judas Iscariot který v budoucnu zradí svého Mistra. Na obou stranách obrazu v popředí jsou mladé ženy oblečené ve sněhově bílém oblečení. Jeden z nich je doprovázen drobnými dětmi a černým psem, který sedí na podlaze tiše. Scéna by mohla dokonale odpovídat každodennímu spiknutí, ale jen mírně osvětlené halos kolem Ježíšových hláv a apoštolů připomínají pravou událost. Všechny znaky jsou ve světelné zóně. Ježíš Kristus ještě chleb neporuší a dokonce ho nebral - předtím, než stojí plný talíř. Vedl rozhovor se svými studenty.

Druhá verze obrázku

Tato "poslední večeře" Tintoretto více nasazena ve svislé a znaky, jakoby tlačil od diváka. Na spodním okraji obrazu sestupují schody, na kterých sedí dívka, a vedle klavírních lží a je tu silniční svazek, muž se sklání. Mezi nimi stojí a opírá se o přední tlapky na schodech, na psa. Dívá se na lidi, kteří sedí u dlouhého stolu. Možná dívka, muž a pes cestují společně a vydělávají peníze na kus chleba s hudbou. Každý uvažující této události Stává se jako jeho účastník díky "otevřené" skladbě. A i když na schodech vedle ženy a muže jsou jídlo a pití, pes je vášnivý vůči hostům.

Místo, kde se koná jídlo, je spíš jako cuketa nebo taverna. Podlaha, stejně jako v první verzi, je tvořena čtvercovými deskami dvou barev. Stůl je pokryt ubrusem, ale už není sněhově bílý, ale spíše šedivý. Je nízký a ti, kteří sedí, sedí na postranních stoličkách. Na konci stolu na kolenou v červeném oblečení - Ježíši Kristu. Na rozdíl od předchozího plátna se obrátil na poloviční profil.

Na levé straně stolu sedí třetí osoba v bílém oblečení označeném v oblasti lopatky s růžovými skvrnami a se sníženým černým pláštěm. On je jediný, kdo má záda otočenou k divákovi. Zjevně je to Judáš. Ježíš už drží chléb v levé ruce, ale stále vede rozhovor.

Tabulka se již nezaměřuje na střed obrazu, je umístěna diagonálně od levého dolního okraje do středu pravé strany plátna. Je to trochu na stranu, skromně a izolovaně, tvořící samostatný svět Ježíše a jeho učedníků.

Na pozadí obrazu Tintoretto vidíme kroky, které vedou k vnitřní terase krčmy, kde jsou stěny zdobeny barevnými nástěnnými malbami a lidé jsou chytří. Jsou ve společenském měřítku vyšší než ostatní. A schody mezi úrovňovými plány lze považovat za symbol sociálního rozdělení společnosti.

Na rozdíl od první možnosti má toto plátno více každodenní rutiny, dynamiku a realistickou součást. Ale chuť je mnohem více zdrženlivá, smysluplná a tlumená. V tomto případě Tintoretto nadále zlepšuje práci na používání světla a vytváří emocionální a sémantický přízvuk. A osvětlené dveře v pozadí mohou být interpretovány jako východisko z blížící se situace. Ale co se stane, když jdete do toho?

Nejnovější verze

Poslední verze malby Tintoretto je velmi daleko od prvního a mnohem bližší barokní malbě. Se všemi monochromatickými barvami používá umělec barevné symboly a světelné akcenty mají zvláštní význam, vytvářejí kontrasty a atmosféru mystické povahy.

Událost je ukázána autorem jako domácí jídlo v hospůdce, kde jsou všechny aktivní znaky, jak hlavní, tak sekundární. Tintoretto dosahuje zvláštního napětí a dynamiky skrze úhly a postoje neobvyklé pro tuto dobu.

Stůl pokrytý bílou látkou slouží jako dělicí čára plátna do dvou zón, které oddělují marný světský život od Ježíšova světa a od apoštolů. Světlo upozorňuje na část, kde jsou umístěny hlavní biblické znaky. Ježíš není na čele stolu, ale mezi učedníky. On již zlomil chléb a rozdělil ho apoštolům. Nejbližší k divákovi, na samém okraji stolu, je Judáš, oblečený v černém plášti. Žádný z apoštolů s ním nekomunikuje, ale obyčejný člověk šeptá něco do ucha.

Z výše, pod těžkým plochým stropem, jsou postavy s křídly: buď anděly, nebo démoni. Ale jsou jasně rozděleny do dvou skupin podle zón. Některé jsou více strašidelné, jiné jsou zobrazeny podstatněji. Všechno, co se děje pod stropem, přináší do díla ponuré tajemství.

Tintoretto portrétní malíř

Portréty vytvořené společností Tintoretto jsou velmi psychologické. Autor je přitahován ke každé osobě není vnější, ale vnitřní obsah. Mistr zvolí tvar generačního portrétu. Současně téměř vylučuje atributy - jako prostředky uměleckého projevu nepotřebuje je. V portrétech se umělec odklání od použití dynamických úhlů a představuje. Všechny jeho postavy jsou jako sochy - nehybné, zmrzlé na plátně. Ale i takové představy v Tintorettu mluví. Například šlechta a důstojnost Alviz Cornaro nebo předvídavost a moudrost benátského dóže Lorenzo Soranzo. Malíř věnoval zvláštní pozornost portrétem starších, kteří byli moudrý se životem. Samotné obrázky jsou jednoduché a stručné, barvy jsou lstivé a neodstraňují pozornost jednotlivce. V jeho sbírce je také autoportrét, kde se z tmavého pozadí objevuje jasný ovál hlubokého a delikátního člověka, který v životě viděl hodně.

Charakteristika kreativity

Původní díla Tintoretta už měly klasický styl výkonu, ale později umělec našel vlastní způsob v malbě, zcela odlišný od tradičního. Jeho díla jsou charakterizována:

• široký nátěr;
• náročné úhly;
• vysoký horizont;
• bohatý vzor linek;
• diskrétní zabarvení;
• světlé a průsvitné obrázky v pozadí;
• pomocí sítě lehkých kartáčů vytvořit vzdálený plán;
• hrubé, hrubé čáry;
• světelné akcenty;
• vysoká dynamika a energie;
• využití dojmů a obrazů na straně života v domácnosti.

"Zázrak svatého Marka"

Toto plátno lze právem nazvat prvním dílem v práci Tintoretto. Podstata příběhu není nová: křesťanský otrok je vrhaný davem pohanů na zem a je poražen. Očekává hrozný trest. Ale najednou sestoupí z nebe svatý Marku a dělá zázrak - tělo křesťana se stává tak silným, že se mu všechny údery odrazí a vlek a meče se rozbijí. Vidíme zmatek lidí, kteří viděli tento zázrak. Postupně začíná běžet dav z náměstí.

Autor používá techniky, které se později stanou "vizitkou" jeho práce: dynamika pórů a úhlů. Kvůli těmto příběhům proudí a pozornost diváků, rozdělení pole obrazu na zóny a zdůraznění důležitých bodů, postav a objektů sémantickými akcenty jsou nasměrovány. Nejdynamičtější postavou na tomto obrázku, který ještě není zbaven tradičních prostředků uměleckého projevu renesance, je svatý Marcus, patron svatého Benátka. S pomocí pozic z davu pozornost diváka přitahuje do středu plátna a postupně se přemisťuje do světlých míst, která tvoří dutiny v postupně tekoucím dave. Jasná barevná schéma složení lidských těl v popředí je ještě výraznější díky kontrastu: v pozadí vidíme panoráma města osvětlenou sluncem, vyrobenou ve velmi jasných a čistých tónech.

"Bitva u archanděla Michaela se satanem"

Tintoretto obrazy jsou zvláštní svět, odlišný od světa titánů renesance. Jeho dílo - neustálý vír, whirlpool, rampage! Zdá se, že v každém okamžiku se vše, co je zobrazeno, změní bez uznání. Zvláště zajímavá je v tomto ohledu malba "Bitva u Archanjela Michaela se satanem". Nebeský hostitel se rychle vháněl dovnitř a teď se do propasti letí pekelné příšery. Padělí andělé klesají s nimi. A opět oblíbená metoda rozdělení plátna na zóny: rychlé oštěp, který rozbíjí satanské potomky, rozděluje obrázek diagonálně: v jedné části - Madonna a dítě Ježíš vypadá z nebe do bitvy, opírá se o obrácený srp měsíčního a ponoří se do bílého oblaku s druhým . Stejná diagonála je duplikována světelnými paprsky vyzařovanými z rukou Boha Otce. Vyskočil nad všemi a prostě požehnal archanděla Michaela do bitvy, ale aktivně pomáhá jeho výsledku. Tintoretto znovu spojuje ve své technice materiality obrazů a iluzivitu záře.

"Pád Adama a Evy"

To je jedna z prvních děl Tintoretto. Dej je založen na mýtu ze Starého zákona o tom, jak Adam a Eva neposlouchali Boha, ale pozorovali Ďáblova povzbuzení ve formě hada a ochutnali zakázané ovoce, pro které byli vyloučeni z ráje na Zemi a potrestáni nemocí, smrtí, hladem, potřeba získat jídlo a krmit rodinu (Adam) a porodit v hrůzách dětí (Eva). Tintoretto vylíčil okamžik, kdy Eva, která ochutnala ovoce, přesvědčila Adama, aby to zkusil. Obraz je vyroben v nejlepších tradicích renesance. V něm se používají hladké tekoucí linie, dynamika charakteristická umělci téměř chybí, ale zvláštní držení světla nasycuje pastelovou monotónní krajinu měkkou a teplou září, jako by se šířila nad veškerou Boží milostí.

"Judith"

Vytvořit úžasnou práci "Judith" Tintoretto použil příběh, který je o nic méně populární než poslední večeře. Plné jméno obrázku odpovídá názvu biblické legendy - "Judith a Holofernes". Tento příběh se týká velitele babylonského krále Nabuchodonozora Holoferna, který byl zabit izraelskou vdovou jménem Judith. Takže se snažila zachránit svou domovinu a její lid. V variantě Tintoretto vidíme tu část spiknutí, v níž Judith a její služebná odnesou odříznutou hlavu Holofernes. Na tomto snímku jsou stále silně ovlivněny tradicemi renesančního malířství.

Textura tkanin je velmi materiálně napsaná, používá se syté, šťavnaté zbarvení. A postava Judith, nakloněná k boku, je šikmá osa, která dělí rovinu plátna na dvě části. Levá část (relativně k plátně) se zdá poměrně klidná, protože divák neukazuje hraniční bod hlavy. Holoferné tělo je umístěno tak, že se zdá, jako by klidně spal s hlavou odhodenou zpět a Judith pokrývá spánek. Druhá část obrázku je dynamická a intenzivní: autor vytváří požadovaný efekt stínováním a mnoha černými skvrnami. Dramatickou postavu přidává také silně zkroucená postava služebnice, která skryla Holofernesovu hlavu za zády v záhybech jejích oděvů.

Církevní příkazy

Jedná se o obraz "Adorace zlaté tele", napsané pro kostel Santa Maria del Orto. Nachází se vlevo od centrální části, která je vytvořena jako polokruhový oblouk a vysílá obsah legendy Starého zákona o tom, jak Židé, kteří utekli z Egypta a putovali v poušti při hledání zaslíbené země, ztratili víru v Boha a znovu začali uctívat pohanské modly, z nichž jeden byl býk ze zlata. Nevěřte jen tomu, kdo je vedl přes poušť - Mojžíš. Byl to ten, kdo předal svým lidem stoly od Boha, kde byly vyřezány přikázání, podle nichž by lidé měli žít.

Obvykle je obraz rozdělen na dvě části - velká dolní, zvýrazněná stínováním a vysoká světlost. V dolní části jsou všichni ti, kteří jsou zahaleni hříchy a herezemi. Nahoře - osvícený Mojžíš a ti, kteří ho následovali. Svislá osa, podél které se dělí a umístí postavy, je Mount Sinai. Horizontální - temné mraky a markýzy nad hlavami hříšníků. Obraz je plný aktivního pohybu a plného charakterů, což je charakteristické pro malířskou štětku.

"Poslední soud"

Práce řady biblických, pokračující ve své práci historie existence světa. Jeho "Poslední soud" Tintoretto, stejně jako výše uvedený obrázek, napsal pro oltář kostela Santa Maria del Orto. Práce se nachází vpravo.

Vícefigurované plátno, vyrobené stejně jako předchozí, v hnědočerveném spektru s použitím barevných skvrn, pomáhá přitáhnout a posunout divácký pohled do autorovy logiky. Je zřejmé, že v něm je pět horizontálních vrstev: od dolní části nahoru - od tmy k světlu. Nahoře na oblaku je Deesis: uprostřed je Ježíš Kristus, po pravici je Panna Marie, vlevo je Jan Křtitel. Posuzují lidi a rozdělují je podle svých skutků na určité části pekla. Trochu podobné Danteovým "kruzích". Právě pod - anjelská armáda, která vykonává verdikt.

"Danae"

Další mistrovské dílo z mytologické tvořivosti pána - plátna "Danae". Tintoretto založila práci na mýtu o dceři krále Argosa, jehož syn, podle předpovědní věštkyně, měl zabít svého dědečka. Král se neodvážil zabít jeho dceru, ale odvrátil jej od lidských očí, aby nemohla mít děti. Danae se zasvětila Zeusovi. Vybral ji za svou ženu a ve tvaru zlatého deště sestoupil ke své milované. Z tohoto svazku se Danae narodil Perseus, jehož disk v sportovních soutěžích náhodou zasáhl hlavu jeho dědečka a zabil ho. Takže předpověď pravopisu se stala skutečností. Tintoretto si vybral ten průchod mýtu, kdy Dusy přichází Zeus v podobě zlatého deště.

"Původ mléčné dráhy"

Malba, která je považována za jednu z hvězdných hvězdných prací mezi všemi pracemi mytologického obsahu. Jeho spiknutí je spojeno s mýtem Zeus, který chtěl dát svého syna od pozemské ženy, Hercules, nesmrtelnost. Za to mu dal mléko z prsou povstalecké bohyně, kterou dočasně spal. Z kapiček se rozlévala do oblohy a vznikla Mléčná dráha. Složení, které vytvořil Tintoretto, je velmi elegantní a vyrobeno v bohatých šťavnatých a zároveň čistých a jemných barvách. Vedle hlavních účastníků příběhu, na plátně, vidíme velké množství drobných postav. Jsou však druhotné pouze ve vzhledu, ale ve skutečnosti jsou všechny prvky a hrdinové malby alegorické obrazy, které odhalují skrytý význam díla. Při sestavování kompozice používá kapitán svou charakteristickou rozdělení plátna na zóny - v tomto případě, jak v Judith a Holofernes, nakloněná os je postava spící na nebeském loži Hery.

Práce Tintoretto byla tedy hranicí mezi renesancí a dobou moderní doby v italském malování.