Konstantin Korovin, umělec: biografie, kreativita, obrazy a zajímavé fakty
Je to slavný umělec, oblíbený veřejnost, veselý člověk, žolík nebo člověk s těžkým osudem, který přežil zradu, podvod, tragický odchod milovaných, těžké zklamání, zoufalá potřeba, nucená emigrace? Oba, ale bez ohledu na to, jak špatné a bolestivé to bylo, umělec Korovin vždy maloval obrazy plné světla, něhy a lásky. Je nazýván Mozartem v malbě a prvním ruským impresionistou.
Budoucí ruský umělec Konstantin Aleksejevič Korovin se narodil v roce 1861 v Moskvě v domě svého dědečka, obchodníka prvního cechu Mikhaila Yemelyanoviče. Dědeček pocházel z rodiny rolníků Starých věřících, byl energický, pracovitý, v té době se zabýval lukrativní kabinou a sloužil po silnici z Moskvy do Novgorodu. Technický pokrok zaměnil plány a zničil rodinu: s nástupem železnice v Rusku se práce prastarého dědice stala zbytečnou.
Umělec Korovin. Životopis Rodina Rodiče
Ve své knize pamětí budou starší lidé Korovin psát o tomto úžasném domě v centru Moskvy s krásnou velkou zahradou, tajnou dřevěnou branou ztracenou v hlubinách nádvoří.
Dar podnikání je spousta těch několika. Alexej Mikhailovič Korovin, otec malíře, je neměl. By advokátní povolání inteligentní muž, vzdělaný, milující a oceňující umění, nemohl udržet a konsolidovat zděděné bohatství, rychle se zhroutil. Deprimace, tmavé dny beznadějné chudoby utlačované, nakonec jeho duch byl rozbit a on spáchal sebevraždu.
Matka, Apollinaria Ivanovna, přišla od šlechty. Ona namalovala akvarely, hrála harfu, dobrovolně se zabývala dětmi, vnesla do nich lásku k líni a obrazům.
První učitelé
Ve věku 14 let byl Konstantin přijat na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Jeho bratr, umělec Sergej Korovin, zde studuje. Následně budou oba v této škole vyučováni. Nejstarší, Sergej, maloval podle tradic Poutníků. Junior - se stane inovátorem. Mezitím je v lásce s učitelem, velkým Savrasovem, autorem slavné práce "The Rooks Have Arrived", jemným, zamyšleným, jemným mužem. Savrasov si pomyslel: krajina by měla být oživena v duchu romantiky, nálady, takže obraz "dýchal" s přírodou. "Počátek jara" (1870) Korovin byl napsán pod vlivem učitele, prostá ruská krajina byla napsána s bolestným pocitem tajné mystické podstaty původní přírody.
Polenov: mentor, přítel, podobně smýšlející osoba
Savrásov nahradil Polenov, muže jiného skladu a postoje. Korovin a jeho přítel Levitan pozorně poslouchají učitele, seznamují se s jeho palestinskou tvorbou. Krajina byla v té době vnímána jako sekundární jev, "žánry" se s pohrdáním "krajinářů" zacházeli, preferovali obrazy "s nádechem světového žalu".
"Nevím, co je impresionismus"
Polenov poprvé nazval Korovina impresionistou. Mladý malíř byl překvapen. Říkal, že o impresionismu nic neví. Polenov uvedl studenta do společnosti patrona Savvy Mamontova. V obci Mamontov, Abramtsevo, šel do barvy ruské kultury té doby. Leto z roku 1888 Korovin (umělec je jen začátečník) stráví na panství svého mentora Zhukovka, kde píše díla Nasturtium, Na čajovém stole, Na lodi, plné vzduchu a pocitu štěstí. V nich - odraz klidného a měřeného života dacha, kde se nacházejí knihy, čajové párty, neuspěchaný intelektuální rozhovor.
"Portrét dívčího sboru" (1887)
Plátno pod triviálním názvem způsobilo nesouhlas. Není krásná, na tváři dívky pečeť nemoci, rozptýlený pohled. Ale snadné kombinování modré a žluté barvy, úplné sloučení přírody s nejzajímavějšími rostlinami na pozadí, je úžasné. Později bude práce nazývána předchůdcem ruského impresionismu. Na zadní straně obrázku je rozsáhlý ručně vymačkaný nápis. autor: napsaný v Charkově, na balkoně městské zahrady. Polenov doporučil nevystavovat. Prostě se jí nikoho nelíbí. Datum vytvoření je nesprávně nastaveno, proto v literatuře o portrétu existují dva varianty roku vzniku: 1883 a 1887. Výzkumníci považují druhou za správnou.
Savva Mamontová, patronka umění, která může předvídat
Korovin - umělec, který je bez účasti Mamontova nemyslitelný. Byl to on, kdo viděl, věřil a svěřil mu design koncertů svého ruského soukromého divadla, odhalil divadelně-dekorativní, monumentální design talenty malíře. Několik let byly desítky představení skvěle vyzdobené. Úspěch je tak velký, že ředitelství císařských divadel vyzývá malíře, aby vedl dekorační dílnu. Toto je přiznání. Scéna přináší hlavní příjem, poskytuje rodinu. Veřejnost je opatrná z obrazů, je příliš neobvyklá na pozadí stávajících sociálních a náboženských témat v malbě.
Začátek století a bohatství
V roce 1890 bylo další kreativní vítězství. Pro návrh ruské expozice na Světové výstavě v Paříži je Korovin umělcem, který získal 2 zlaté, 7 stříbrných medailí a Řádu francouzské čestné legie. O rok později on a Serov přijali nabídku na výuku v umělecké škole, jedné z nejlepších vzdělávacích institucí v Rusku. Vynikající ruský portrétní malíř ("Dívka s broskve") napíše portrét umělce Korovina.
Milovaní přátelé. "Krávy a seroviny"
V kruhu Mamontov se jokingly nazývali "Krávy a Seroviny". Byly neoddělitelné a zcela odlišné od sebe. Sérov - čistý a fit, důsledný v přesvědčení, ponurý vzhled. Korovin - neopatrný, žolík, žoviální, panický strach z konfliktu. Hodil mezi členy oficiálního svazu umělců a zástupců "světa umění", ale ani jeden ani druhý ho nikdy neporanil.
Serov žil dlouhou dobu v kamarádské dílně, do společnosti vstoupil Vrubel. Byla to doba mladé zábavy, debaty o umění, odloučení, věčný nedostatek peněz. Všichni opustí tento svět dříve. V roce 1911 Konstantin Korovin (umělec byl velmi rozrušený ztrátou svých přátel) by napsal, že se smrtí Serova, jediná zbývající naděje na duchovní podporu byla pryč. První Vrubel, Levitan, a nyní poslední přítel mladých let.
Savva Mamontov a cesta na sever
Rodina Savvy Mamontové se zabývala výstavbou železnic v Rusku a začala rozvíjet sever, položila železniční trať z Vologdu do Arkhangelsku. Nabízí přátelům výlet do Bílého moře, Poloostrov Kola, pak jděte do Švédska a Norska. Na základě dojmů, Korovin (umělec rád přijal pozvání) vypracuje celostruckou průmyslovou výstavu v Nižním Novgorodu. Návrh byl užitečný. Malíř se nedávno vrátil z Francie, zmatený, v novém hledání sebe. V létě roku 1894 šel Korovin a Serov dva měsíce, aby se seznámili s ruským severem. V lakonické povaze severní přírody, Korovin (umělec velmi rád cestoval) znovu získal důvěru.
Obrázky severního cyklu
Je narozen severní cyklus velkolepých děl. Celá cesta, radost z kontaktu s chladnou vážnou krásou, pozorování života severu jsou vtěleny do nich. Názvy samotných děl jsou zajímavé, odrážejí legendy, místní toponymy a změnu období: "září v Pechenegu", "St. Trifona "," Zima v Laponsku "," Přístav v Norsku ".
Dramy a radosti z osobního života
Setká se s Annou Yakovlevnou Findler v Mamontově, v ruské soukromé opeře. Je mladý, je sborová dívka z Charkova, žila v tajnosti a sebrala, když se narodil jejich syn Aleksej. Mnozí věří: manželství je náhodné. První dítě zemřelo jako dítě, akutní nedostatek peněz na léky, jídlo. Cítil se vinen, nenechal svou ženu.
V této době se pozemek získává poblíž řeky Nerl v Okhotino, dům se buduje. Blízké životy Fyodor Shalyapin, s nimiž je spojeno více než 40 let přátelství. 1900 - koupě vily v Gurzufu. Nyní proudí život mezi Moskvou, Petrohradem, Krym, Evropou a venkovem.
V roce 1908 zemřel bratr Sergey. Silný šok končí nervovým rozpadem.
Syn mladíka Aleksej spadl pod tramvaj, zůstal bez nohou, trpěl bludy pronásledování. Žili společně v cizí zemi. Někdy zvedl ruku k otci, obviněn z malých mzd. Ruský umělec Konstantin Aleksejevič Korovin, gentleman francouzského váženého řádu, je opuštěn a není potřebován nikým v cizí zemi.
Korovin a Shalyapin
Setkali se v Nižním Novgorodě na průmyslové výstavě. Ruský umělec Korovin a legendární operní zpěvák z první minuty budou cítit soucit za sebe. Přátelství sdílejí chutě, lov, rybolov, rekreační rekreaci. Udělali společnou věc. Scenérie umělce vytvořily zvláštní emocionální postoj, který umělce působil. Diskutované kostýmy, obrazy makeupu. Když v roce 1918 bylo v Okhotino utěsněno ateliér umělce, barvy, stojánky, plátna, Korovin požádá kamaráda, aby se obrátil na Lunacharský a pomohl. Singer stojí za přítele. V Paříži se často nacházejí. Chaliapin uspořádá přítele umělce v ruské opeře, ale postupně se vzdalují. To je pochopitelné. Shalyapin je mezinárodně uznávaná operní zpěvačka, Korovin je umělec v exilu. Daleko od své vlasti už nejsou stejné jako předtím: Chaliapin ztratil svou mocnou radost, která přitahovala současníky, Korovin ztratil optimismus. Navíc se mučily ponížením chudoby, strachem, že by ho přítel mohl podezřívat, že chce půjčit. A jen četné portréty, jasné, radostné - paměť jejich dlouhého 40letého přátelství.
Paříž
V hlavním městě Francie dorazil nejprve ve věku 26 let a byl ohromen. Všechno, pro které byl doma pokoušeno, zde tady v jasných barvách vzkvétá. A on pochopil: měl pravdu, měl pravdu, tisíckrát pravdu. Nikdo ho znovu nezmizí. Píše Paříž při každé návštěvě. To by zachytilo jeho zvuk a barvu okamžitě, v jednom akordu. Napíše město v brzkém soumraku, v ranním mlze, kde kolísání obrysů, variabilita rozptýlených skvrn nezůstává na mrtvici, ve spěchu zachytit emoce. A v této útěku neúplnosti, piercing síla barevníka Korovina. Jeho díla voní, vyzařují světlo a radost z bytí. Neví, že přijde do tohoto města, aby zemřel, chce se vrátit domů, do Ruska, kde je krajina smutná, světlo pomalu proudí, jako by proniklo do objektů.
Sovětská moc a malíř
Zpočátku se snaží vydržet a přizpůsobit se: působí v komisi věnovaném ochraně památek umění a starožitností, připravuje představení v divadlech. Nebylo to lepší, byly "zapečetěné", pozemek v Okhotino byl odebrán a pronásledování v tisku začalo. V roce 1922 malíř přinesl práci Tretyakovské galerii. Řekli mu, že proletářský stát nemá žádnou hodnotu. Lidský komisař školství A. Lunacharský doporučuje emigrovat. Umělec Konstantin Korovin, obrazy který již není potřeba, opouští Rusko.
Poslední cestování v Paříži
Rodina se spojuje s beztrestným proudem lidí, kteří uprchli z revolučního Ruska. V Paříži bylo hodně lidí: hladní, bezdomovci, kteří ztratili svůj stav, bez půdy pod nohama. Doma malíř nechal skladování práce. Ten člověk navždy zmizel s penězi. Zaslíbené místo umělce-dekoratéra v prestižním francouzském divadle na něj nečekalo a ruští agenti byli také ošizeni. Pracoval tvrdě a tvrdě, ale nevystoupil. Začal slepý a vzal si pero, aby psal. Korovin je umělec, jehož biografie bude zajímat další generace. Musíme psát o lidech, kteří byli duchem věku.
Konstantin Korovin je umělec, který zanechal mistrovsky písemné paměti a příběhy potomkům. V roce 1939, během prvních bombových útoků v Paříži, se stal na ulici. Srdce to nemohlo vydržet, padlo a okamžitě zemřelo. Pohřbili ho jako bezdomovec.
Epilog. Korovin (umělec) - obrazy s titulky
Dramatický osud není důvod považovat mistra za nešťastný. Byl rozmanitý, život přinesl jej spolu s géniovými, kteří žili na přelomu století, viděl svět, pracoval nekonečně. Není to to štěstí života?
Byl považován za frivolní, obrazy byly hrubé a nedokončené, ale bylo to v neúplnosti, náhlém, určitém roztříštěnosti, tajemství jejich lehkosti, průhlednosti. Moderátoři více vnímali svůj designový dárek. To není. Kreativita Korovin-umělec je mnohostranný a rozmanitý. Pouze seznam titulů jeho nejslavnějších obrazů by obsadil stránku. Patří mezi ně "Pařížský bulvár v noci", "Starý klášter", "Na lodi", "Na balkon" a mnoho dalších.