M. A. Vrubel: "Lilac"

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) se osvědčil v mnoha uměleckých žánrech. V malbě se stal předkem ruského symbolického hnutí. Secese. Takže senzační "Lilac" Vrubel napsal v tomto stylu, ale v květu tvůrčí činnost neměl významné veřejné přijetí, nebyl přijat uměleckou komunitou a byl odsouzen kritikou.

Oficiální uznání udělal umělec až na konci svého života: v roce 1905 se stal akademikem malířství.

Vrubel patřil k okruhu "myrkissianů", tedy ke sdružení tvůrčích osobností kolem časopisu "Svět umění". Spolu s nimi, který byl přijat myšlenkami na slavofilismus, hledal projev krásy ruské duše, inspirovaný přírodou. Vytvořeno v roce 1900 M. A. Vrubel "Lilac" byl vystaven díky této kreativní asociaci.

Jeho styl psaní je obvykle připisován symbolickému směru modernity. Ale mistrovská díla nejsou podobná ostatním tohoto stylu, má svou vlastní jedinečnou rozpoznatelnost, charakteristickou jasností, nestandardní, originální vizí vyobrazených postav.

Příběh filmu "Lilac" Vrubel nasytil filozoficky smysluplný obsah. Tato a jeho další práce jsou jako sny. Z toho důvodu je fantastická postava a symbolika postav a vykresluje obrazy jeho obrazových děl, protože pouze ve snech se organické obrazy, které vytvářejí naše sny a touhy, organicky prolínají s realitou.

Zajímavé fakty o biografii

Je známo, že Mikhail Alexandrovič Vrubel měl synestézu - vizuální barvu hudby. To je věřil, že "Lilac" vytvořený v roce 1900, Vrubel koncipoval pod vlivem romantiky Rachmaninffa, který byl vykonán jeho manželkou na jeho koncertech.

Umělec rozlišoval desítky odstínů bílé, zatímco oko obyčejné osoby bylo jen sedm. A co je nejdůležitější, měl tak nenapodobitelný styl psaní obrázků, které je stále chrání před falšováním.

Okolnosti obrazu

V roce 1898 se NJ Zabiela stala manželkou M.A. Vrubela, jejíž sestra byla již vdaná za syna slavného malíře Nikolaje Nikolajeviče Ge (1831-1894). Blízká příbuznost obou rodin v květnu 1900 dovolila Mikhaila Alexandroviče být hostou rodiny Ge na farmě v provincii Chernihiv nedaleko stanice železniční Pliska. Mnoho lilaků zde rostlo, což Vrubel viděl. Obraz "Lilac" byl okamžitě malován přímo v dílně N. N. Ge a samotná květina se stala leitmotifem mnoha jeho děl.

Stvoření bylo napsáno na vrcholu tvůrčí činnosti. Současně se objevily první příznaky zhoršení duševního zdraví umělce. Proto tmavé barvy jeho malby, mystifikace a úzkost obrazů, zánik jeho nálady.

"Lilac" Vrubel: Popis

Na plátně nám velitel ukáže roh zahrady v noci. Mezi temnými a temnými obrysy jsou jasné skvrny lilacích keřů ve všech odstínech modré a fialové.

Lilac Vrubel líčil téměř celý povrch malby na plátně a zdá se, že to pokračuje i přes jeho hranice. Existuje tolik lilaků, které vyplňují celý prostor kolem diváka. Dokonce začneme cítit jeho jemnou vůni.

Ženská silueta tkaná z nočního úkrytu zaplavuje do této hromady barev s alarmujícím stínem přímo v popředí obrazu. Můžeme vidět černé dlouhé vlasy, protékající hustou vlnou přes ramena a mísící se s tmavou barvou rúny. Postava se tiše a pomalu pohybuje po obraze. Měsíční světlo v tmavých paprscích selektivně osvětluje dívčí obraz: tenký a bledý, bez života, ruce se dotýkají květů lila plných barev, kolem něhož se dívka, její přísná a zamyšlená tvář, skrytá nočními stíny, tiše a smutně pochodovala.

Hranice obrazu jsou rozmazané a vytvářejí iluzi společenství dvou lidí - lila a Bush. Nálada na obrázku je melancholie a osamělost, předtucha smrti.

Symbolismus na obrázku

Uvádíme popis Vrubelových "Lilaků" a ptáme se na otázku, kdo je na plátně vykreslen jako černá dívka.

Umělec v ní spatřil lilovou duši a dal jí jméno - Tatianě, ve srovnání s Puškinovou hrdinkou, v níž, jak se zdálo, umělec, byla potištěná duše básníka. Umění kritici najdou v této dívce rysy Vrubelovy ženy, kterou často zobrazoval na plátně.

To je věřil, že tento obraz odráží druhý - "Pan" ze série Nocturnes "Pohádkový cyklus", k němuž patří "Lilac". V této alliteráci, potvrzené samotným mistrem, v siluetě dívky, poznáváme nymfa Syringa, kterého satyr v "Pan" miluje.

Kolik nejednoznačných, složitých, hlubokých obrazů se shromáždilo samo o sobě "Lilac"! Vrubel možná vystrašil své současníky, kteří chtěli vidět něco mnohem srozumitelnějšího, známého na snímcích.

V souladu s touto prací bylo v roce 1901 koncipováno, ale nikdy dokončeno, další plátno - "Lilac Blossom", které sám malíř volal vážnější a přemýšlivou práci, kde se více zmínil o svém uměleckém konceptu, který byl realizován v popsané práci.

Byl to však ten, kdo byl určen k tomu, aby se stal osudem malíře. Vrubel ukázal svůj "Lilac" na výstavě krajanů v roce 1900 na Akademii umění. Tam ho všiml panovník Nikolay Aleksandrovič - slavný konzervativní umělec. Zajímal ji a zanechal sympatický přehled, který okamžitě změnil postoj kritiků k Mikhailovi Alexandrovičovi, dal mu slávu a slávu.

Výsledky

O dílech Vrubel a o něm nejvíce jsou polární názory. Příznivci jednoho z nich jsou ohromeni tajuplným mysticismem jeho obrazů, které jsou uznávány jako mistrovská díla malířství. Jiní uctívali jeho genialitu za nedostatek talentu, který se skrývá za nestandardními předměty a techniky kreslení. Tak, A. N. Benois v Dějinách ruského malířství v XIX. Století napsal, že "po mnoho let byl Vrubel veselým smíchem všech a jen malá hrstka lidí ho bral vážně a obdivovala jeho obrovský obrazový talent."

Dnes v Rusku mistrovské dílo lze vidět ve Státním ruském muzeu v Petrohradě, v galerii Stát Tretyakov a v Muzeu výtvarných umění pojmenované podle M. A. Vrubela v Omsku.