Maxim Kantor: biografie a tvořivost

Maxim Kantor je jedním z nejjasnějších představitelů moderního umění. S neuvěřitelnou lehkostí dokáže spojit brilantní talenty umělce, spisovatele a skvělého filozofa. Mnohé slavné umělecké galerie vystavují jeho díla. A jeho knihy jsou velmi populární a často způsobují neustálé nekonečné debaty mezi kritiky.

Životopis

Maxim Kantor se narodil v Moskvě, rodina slavného filozofa a historik umění Karla Moisejeviče a genetiky Tatyany Sergejevny. Má bratra, jehož jméno je Vladimír. Je ruským spisovatelem.

Ve své rodině se kladl velký důraz na rodinné tradice a kulturní hodnoty, které později rychle našly odraz ve své umělecké tvorbě. Tvorba jeho soudí byla ovlivněna komunikací s takovými lidmi, kteří používají uznání jako Alexander Zinoviev a Mstislav Rostropovič.

Maxim Kantor získal vysokoškolské vzdělání u institutu tisku v Moskvě. Začal pracovat jako malíř portrétu. Byl zakladatelem nezávislé skupiny umělců "Červený dům" v Moskvě.

Po úspěchu své práce v Miláně a Berlíně v roce 1988 se objevila příležitost žít a pracovat v Evropě. Tito vynikající mistři jako Michelangelo, Goya a Petrov-Vodkin měli obrovský dopad na jeho umělecké dílo.

Řekl o sobě, že ve své umělecké kreativitě se ponoří do "oddělení", což znamená úplnou nepřítomnost vytisknutých zátiší a podobných krajin.

Umělecké aktivity

Populární umělec Maxim Kantor je známý po celém světě a je autorem značného počtu děl. Mezi nimi jsou "Babelská věž", "Náboženská průvod", "Katedrála v oceánu".

Poprvé se jeho obrazy objevily na výstavě mládeže v roce 1983. Následně byly odtrženy všechny jeho práce. A po tom dlouhém čase necítil žádnou touhu vystavovat. Další pokus ukázat své obrazy se uskutečnil na 17. výstavě mládeže v Moskvě. Tam, poprvé, umělec prokázal svou práci nazvanou "Čekárna", která se stala velmi populární.

Maxim Kantor představil své obrazy z Ruska na Biennale v Benátkách. Jeho díla jsou zařazena do sbírky Galerie Tretyakov, Národní muzeum v Lucemburku a lze jej nalézt i v soukromých sbírkách. Jeho obrazy jsou prezentovány ve vatikánských chrámech, Bruselské katedrále a kostele v Paříži.

Scény malby

Poté, co přestal vystavovat v Moskvě, přestal mluvit o umělce. Fanoušci mohli jen odhadnout, že Cantor maloval stejné tragické, smutné a hluboké obrazy.

Jeho obraz zůstal stejný, ale objevila se mimořádná spokojenost a hloubka. Začal recyklovat a rozvíjet své pozemky, které byly jeho vizitkou.

Byly zde nové formáty a další témata, jinak umělec začal pracovat s barvami. Dovolil se spojit nekompatibilní odstíny, například žlutou a růžovou, oranžovou a modrou.

Postoj k portrétu se také změnil. V časných malbách, které napsal Maxim Kantor v mládí, rodina, se děti dostaly do popředí a byly přítomny ve všech svých výtvarnicích. A teď se nebojí rozbitých formátů a zastupuje svého hrdinu v podobě mistra svého života.

Literární kreativita

Maxim Kantor začal svou literární kariéru v roce 1993. Jeho první práce byla sbírka příběhů "Dům na pustině". Jeho další publikací byla kniha "Kresba učebnice", která v čtecích světech vyvolala značné spory. Kritici popisovali tuto práci jako filozofické pojednání, kresebný výukový program a někteří ji poznamenali jako literární událost nového století.

Další věc, kterou představil široké veřejnosti, byla sbírka komediálních děl, Večer s paviánem. Následovaly četné práce, jako například "Tipy pro osamělého kuřačka", "Scoop a Broom", "Pomalé čelisti demokracie".

V roce 2013 se objevuje román nazvaný "Červené světlo", který způsobuje převážně pozitivní reakce v tisku. Tento román je podobný "kreslicí učebnici" a také se týká historické minulosti a osudu současných autorů.