Moderní umělec Alphonse Mucha: biografie a tvořivost, popis mistrovských děl

Alphonse Maria Mucha je známý český umělec, nejjasnější představitel secese, jehož práce jsou dodnes obdivovány. Jeho mistrovská díla, která získala obrovskou popularitu i v době jejich vzniku, jsou dnes replikovány ve stovkách kopií. Malebné díla Alfonsa Muchy zdobí elitní stavby v sídlech, jeho způsob popravy kopíruje největší světoví designéři, jeho náčrty zahrnují stylisty a dokonce i mistry tetování v jejich dílech.

Dětství

Budoucí umělec Alphonse Mucha se narodil ve druhé polovině XIX. Století - 24. července 1860 v malém útulném městě na jihu České republiky. Alfons obdržel moravské i polské kořeny od svých rodičů. Vedle budoucího umělce, otce Ondrej Mucha a matky Amálie, bylo v rodině pět dětí. Vzhledem k tomu, že Alfonsův otec pracoval jako soudní důstojník a jeho matka obdržela některé z finančních prostředků od bohatých příbuzných, rodina nebyla hladovět. Bylo dost peněz na slušné oblečení, trénink a sekulární zábavu.

Dokonce i jako dítě Alphonse Mucha ukázal různé tvůrčí schopnosti - v raném věku měl hluboké ucho pro hudbu, později - herecké údaje. Asi 10-11 let budoucího umělce absolvovalo mládežnický pěvecký sbor sboru katedrály svatých Petra a Pavla. Jeho účast v tomto sboru dovolila chlapci, aby vstoupil do dobrého pro tyto doby gymnázium, kde získal jak kostele, tak světské vzdělání.

Mládež

Jak jsem studoval, moje vášeň pro hudbu začala ustupovat, zatímco moje vášeň pro výtvarné umění se zvětšovala. Po 19 letech po absolvování střední školy se Mucha snaží vstoupit na Vysokou školu umění v Praze. Po pokusu o neúspěch kvůli přijímacím zkouškám se Alphonse snaží sám sebe vyvíjet. Maluje plakáty divadel a pozvánky, studuje různé umělecké žánry a formy.

Začátek tvůrčí kariéry

Divadelní mistr Brishi-Burghard vás zve do svého studia jako dekorátor originálních a barevných plakátů. Tím, že souhlasí s tím, že pracuje ve své dílně, Alphonse přechází z Bruna do Vídně, kde pracuje přesně jeden a půl roku, dokud nejsilnější požár nedokáže zničit dílnu. Mucha, který byl propuštěn kvůli bankrotu Brishi-Burghardta, odešel do městečka Mikulov, kde jej pozval gróf Kuen-Belassi, aby maloval svůj zámek. Práce, kterou produkoval Alphonus, zapůsobila na počet, a proto navrhuje také malování druhého hradu, který byl vytvořen pro svou ženu Emma Kuen-Belassi, počátečnímu umělci.

Po cestě spolu s hrabětem a jeho manželkou v Evropě jde Mucha do Mnichova. Tam vstupuje na Akademii výtvarných umění. Přesto je čas věnovat malbě na Alphonse akademii přesně dva roky - v roce 1887 umělec znovu pracuje od Kuen-Belassi a po nějaký čas žije z finančních prostředků, které od něj obdržel. Ve stejném roce se Alphonse rozhodne přesunout do Paříže. V tomto městě je přijato pro trénink dvou prestižních institucí najednou - Julianova akademie a Akademie Kolarossi. Současně Mucha, pod silným dojmem z jeho děl, pracuje na vytváření vlastního individuálního stylu, který v něm položí umělecké základy, které se projeví v jeho díle až do konce jeho života.

Bezvýsledný život v Paříži se prudce změnil v řadu problémů, když zemřel hrabě Kuen-Belassi, na jehož zdroji žil Fly. Umělec odmítá studovat na akademii, začíná vydělávat na živobytí malováním plakátů, plakátů a dokonce i restauračních menu. Začal přijímat pravidelné objednávky, Alphonse Mucha otevírá malou dílnu.

V roce 1892 dostal umělec velký rozkaz na návrh díla historického obsahu. Byl to zážitek, který Muka získal při vytváření ilustrací pro toto dílo, které později vytvořily základ jeho nejslavnější série obrazů, slovanské epické.

Pařížské období

Zvratným bodem v osudu a stylu díla byla objednávka výzdoby premiérového plakátu ze slavného divadla. Moucha měla vytvořit ilustrace pro hru "Gismond", kde jedna z hlavních rolí hrála herečka Sarah Bernardová. Potěšená svou neuvěřitelnou ženskostí a sofistikovaností obrazu, Alphonse vytváří dílo, které okamžitě přitahuje oči všech Pařížanů mladému umělci.

Hladkost linií, měkkost obrysů a určitá vzdušnost stylu Fly z něj činí hlavní návrhář renesančního divadla. Napsaný na ilustraci Alphonse, Sarah Bernard trvá na tom, aby se s ním seznámila. Jejich romantický vztah, který rychle bliká, stejně rychle zhasne.

Lezení

V následujících letech Alphonse Mucha také vytvořil řadu slavných plakátů, které ho pevně založili jako jeden z nejlepších ilustrátorů a malířů (1896 - "Lady s Camellias", "Medea", 1897 - "Samaritánka", "Tosca" atd. .). Sláva umělce roste. Moucha přijímá řadu rozmanitých objednávek, od tvorby divadelních kostýmů až po hru interiérů. Současně Alphonse začíná působit jako návrhář šperků - vytváří náušnice i kroužky, šperkovnice, svícny, brože a dokonce i vlasy. Sláva talentovaného umělce, která nabízí něco zcela nového, "moderního" a zároveň esteticky harmonického, se rychle rozšiřuje po celé Francii.

Mírně odděluje od svých vlastních úspěchů v oblasti ilustrací, umělec Alphonse Mucha se snaží vytvořit celou sérii děl spojených jedním celým nápadem nebo myšlenkou. Z jeho rukou se objevují takové série jako "Seasons", "Stromy", "Měsíc a hvězdy".

Výstavy díla Alfonsa Mucha jsou organizovány ve velkých evropských městech. V roce 1895 se umělec setkal s Symbolisty a krátce se s nimi připojil. Získání Mukhy seznámení s bratry Lumière (tvůrci první kamery a pohyblivý obraz) ho povzbuzuje, aby experimentoval s vytvářením vlastních děl - později při práci na slavné epické sérii umělec použije fotografie modelových umělců, které fotografoval (foto Alphons Mucha v práci je uvedeno níže ). V roce 1900 Alfons pomáhá zdobit jeden z pavilonů Světové výstavy ve Francii. Během své práce se Mucha důkladně seznámil s historií Slovanů, což odkládá určitý dojem na jeho následné práci.

Přesun do Ameriky

V roce 1905 dostala Alphonse Mucha pozvání od Americké společnosti ilustrátorů. Umělec se pohybuje, stává se učitelem ve velké umělecké instituci. V roce 1906 připravil manželský návrh na Maria Khitinova. Během pobytu v Americe, Fly přijímá mnoho velkých objednávek. Nicméně, navzdory slávě a všestrannému obdivu se umělec stále více stává zpět do své vlasti, kde už dlouho není. V roce 1910 odešel Alfons Mucha z učitele a vrátil se s manželkou do České republiky.

Návrat domů a vytvoření seriálu "Slavic epic"

Unavený nadměrnou slávou, modernitou s falešnými materialistickými ideály, Mucha opouští město, kde v jednom z hradů začíná aktivně čerpat. Myšlenky, které zachránil po celý svůj život a které byly během své doby v Americe konečně vytvořeny, dávají tak velké dílo jako Slované v historické vlasti, Náš Otci, slovanské liturgii atd., Které se mají narodit. Obrovské plátna, které se kvůli své velikosti někdy nehodí do místnosti, odrážejí historii pronásledování Slovanů, jejich svátky a rozvoj jejich kulturního dědictví.

Po osmnácti letech, po absolvování 20 hlavních prací svého života, Alphonse Mucha prezentuje své obrazy do Prahy jako své první muze a vlasti. Tyto obrazy však publikum plně nepoznaly - po mnoho let, zatímco Mucha pracoval na svém hradě, došlo k ostrým změnám jak ve světlem pohledu, tak v myslích lidí. Přichází moderní věk, jemné, ženské, velké a utopické myšlenky secese byly již "zastaralé".

Druhá světová válka a smrt Alphonse Muchy

Válka, která brzy začala, přinutila Muchu, aby skryl své obrazy, protože pochopil, že budou jedním z prvních položek na seznamu zničení. V roce 1939, během druhé světové války, němečtí vojáci, kteří zachytili Českou republiku, mučili a mučili již střednědobého umělce po dlouhou dobu umístění hlavních pláten svého života. Aniž by se vzdálil tajemství, Alphonse Mucha ochromuje utrpení, které utrpěl a zemřel 14. července 1939.

Obrázky, o nichž se Gestapy snažily zjistit, se podařilo zachránit skoro zázrakem - jejich převrácením do svitků byly ukryty v suterénu zchátralého muzea jedním z jeho zaměstnanců. Díky tomuto odvážnému aktu, který by člověku mohl stát život, byly obrazy zachráněny.

Styl Alphonse Mucha

Umělec je celosvětově známý jako největší představitel umění secese. Jeho díla se vyznačovaly zvláštním zpřesněním, téměř báječnou milostí, kde světlo a stín, interagující, vytvářejí vzdušnou oparu, což z prostoru obrazu vypadá zamlžené a trochu nejasné, "rozostřeno".

Alfons Mucha na svých plátnech zobrazuje ženy jako hrdiny poetické balady - s pravidelnými, ušlechtilými rysy a atraktivními úsměvy, se světlými očima a nádhernými vlasy, které rámují jejich těla s nepřetržitými vzorovými kudrlinkami, se divákům zdají buď jako roční období, nebo jako hvězdy, je to ve formě princezny a královen.

Ještě vážnější je jeho práce, která se konala na konci života a zahrnovala celou řadu obrazů, vytvořených s profesionalizací velkého umělce. V emocích hrdinů se objevuje řada pocitů: hněv, vztek, zoufalství, bolest, strach, štěstí, radost, nadání, atd. Pozdější obrazy dávají divákům příležitost vychutnat nejen estetiku obrazu, ale i ponořit se do hluboké psychické inspirace zachycené na plátně.

Obrázky Alfonsa Muchy

Mezi nejznámější obrazy umělce patří:

1. série "Seasons";
2. série "Měsíc a hvězdy";
3. série "Slavic epic";
4. série "Náš Otec";
5. "Madonna s liliemi";
6. "Duch jara";
7. "Dívka s vlasy" a další.

"Seasons"

Popis obrazů Alfonsa Muchu "Seasons" začíná hrdinky, zachycenými na plátně. Jaro, léto, podzim a zima jsou zobrazeny jako ženy vedoucí tyto nebo jiné síly přírody.

Na snímku "Leto" se hrdinka chvěje z tepla a pozoruje diváka s lehkým ospalým úsměvem. Ze svého horkého štíhlého těla a ruměnky na tvářích vyfukuje teplo a sluneční teplo, jejíž atmosféra se pravděpodobně přenáší ve směsi barev a vzdušnosti, "vlhkosti" letního vzduchu. Popis malby, plakát Alphonse Mucha nazvaný "Zimní" je právě naopak. Hrdinka obrazu "Zima", naopak, je zabalena do oblečení. To je kouzlo "The Seasons" Alphonse Mucha - v rozdílu obrazů. Takže mírně přitáhne hlavu k ramenům a přivede jí červenou z chladných rukou do obličeje, dívka tím přivádí atmosféru skutečného chladu a zdrženlivosti všech přirozených barev.

Alphonse Mucha, "Slavic Epic"

"Slavic epic" - série dvaceti obrazů, odrážejících slovanskou jednotu, myšlenku na příslušnost. Každá z prací je veliká, obrovská pro plátna (asi 6 * 8 metrů). Úžasná barevnost, šťavnatost, drama a hluboké psychologické podtexty činily tyto obrazy majetkem České republiky.

Nejslavnější obrazy ze série slovanských epic:

1. "Slované v původní vlasti";
2. "Zavedení slovanské liturgie";
3. "Mount Athos";
4. "Apoteóza dějin slavismu";
5. "Setkání v Křížkách";
6. "Dovolená Svetotita založená Ruga."

Dívčí plakáty

Slavné plakáty a plakáty umělce, které zobrazovaly poetické ženské obrazy, se stále opakují se stovkami kopií. Hlavní věc v popisu obrazů Alphonse Mucha, plakáty - dívka.

Dlouhé vlasy, lesklé sluncem od světlého větru, rámovaly smyslné dívčí tváře a daly jim podobnost s křesťanskou Madonou. Štíhlá těla, oblečená v létajícím kouřovém oblečení, vždy vystupují na trochu tmavé, jako by opustili pozadí. Každá z dívčích má velké množství různých dekorací - množství malých ozdobných detailů, vícebarevných skvrn a kudrlinky, které odvysílaly A. Muhu jednou z nejslavnějších představitelů secese.

Popis obrázku, plakát Alfons Mucha "Dívka s vlasy volnou" může vypadat takto. To může být nazýváno nejvíce netypické pro styl umělce. Nedostatek barevných detailů a jakýkoli zájem modelu o umělce a plátno, které vytvořil, nakloněné ramena, které odrážejí únavu a smutek, přítomnost atmosféry každodenního života najednou překvapila své současníky. Popis plakátu Alphonse Mucha může pokračovat neomezeně ... Nicméně, toto plátno se podařilo dokázat, že Mucha dokáže přesně vyprávět psychologické zkušenosti, vrcholy emočního a smyslového vzrušení. V podobném stylu se uskutečnilo i několik dalších děl, včetně portrétu dcery umělce Yaroslavy.