Hudební teorie: hlavní sekce a metody studia

26. 3. 2019

Pro mnoho začínajících hudebníků často pojem "teorie hudby" často způsobuje něco jako strach. Domnívají se, že je to něco velmi složitého, což vyžaduje dlouhou studium. Nebojte se však. I když je kurz určen na poměrně dlouhou dobu (alespoň kurz hudby), můžete tento předmět studovat co nejrychleji i sám.

Rytmus, velikost a tempo

Než se pustite do základů, stojí za to, aby se na některých složkách, které teorie hudby zahrnuje, zabývala samostatně. Samozřejmě, že nyní neposkytujeme celý rozsah celého kurzu, zejména proto, že je určen nejen pro hudební školy, ale i pro další studium v ​​hudebních školách a konzervatořích. Pojďme se více zabývat tím, co je populárně nazýváno "teorií hudby pro" figuríny "."

teorie hudby

Takže první a nejdůležitější, bez nichž není dokončeno ani hudební vzdělání, ani vývoj schopností hudebního nováčka. Samozřejmě, tento smysl pro rytmus, schopnost ji počítat a porovnávat s různými hudebními rozměry.

V této části teorie hudby zahrnuje studium nejznámějších rytmických a dimenzionálních schémat, které jsou dnes nejvíce používané v hudbě, například 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 atd.

Pro odkazy jsou zpravidla schémata silných a slabých frakcí použita "jedna a dvě, dvě, tři, čtyři a" (pro velikost 4/4), kde "první rytmy jsou silné a označené písmenem" a " - slabý.

Mimo jiné by se měla věnovat zvláštní pozornost studiu sazeb. Koneckonců, stejná rytmická sekvence může být hrána mírně, rychle nebo pomalu.

Hudební certifikát

Po osvojení tohoto, obecně jednoduchého materiálu, můžete začít studovat hudební notace.

hudební diplom

Hudební diplom v této perspektivě zahrnuje znalosti jmen a trvání poznámek, psaní poznámek music stav, cykly a celkový počet poznámek s různou délkou trvání v jednom měřítku v závislosti na zadané velikosti, pauzy, neštandardní trvání (poznámky s tečkami) atd.

Solfeggio

Jedním z nejdůležitějších základních předmětů, které vyžadují zvláštní péči ve studiu, je průběh solfeggia. Hudební teorie je v podstatě založena na znalosti tohoto předmětu.

teorie hudby pro figuríny

Zvláštní pozornost by se měla věnovat studiu tonalit, standardních a nestandardních intervalů, principům konstrukce gama, definici jejich hlavních a sekundárních stupňů, pravidlům pro konstrukci akordů a jejich přeměnám, jakož i známkám změn (ostrými předměty, plátky a hedvábím).

Když hovoříme o intervalech, akordy a stupnicích, znalost principů jejich tvorby bude dále pomáhat při studiu harmonie, předmětu, který umožní dokonce i nejjednodušší melodii oblékat se do složité hudební podoby a dát barvě celé práci.

Harmony

Hudební teorie je studium harmonické složky částečně implikované ve standardním průběhu solfeggia. Tento pojem hlavních a menších znalostí některých typů váhy (harmonické, melodické), ale obecně sekce více zaměřuje na studium pražců.

solfeggio teorie hudby

Například velká pozornost je věnována nestandardním pražcům, které se často používají v klasických dílech nebo v lidové hudbě různých zemí světa (Phrygian, Lydian, Mixolydian atd.).

Navíc v této oblasti můžete získat širokou škálu znalostí o tom, jak používat některé další kroky nebo techniky (to znamená akordy, triády, intervalové přechody), které vám umožňují přidat barvu na kompletní hudbu dokonce i ve standardní měřítku.

Hudební formy

Konečně, jedna z hlavních částí, která zahrnuje teorii hudby, může být nazývána studiem hudebních forem.

Co to je? Není to nic druh muzikálu pracuje ve své strukturované podobě. Nyní je pojem hudebních forem bohužel stále více ignorován. Je však třeba poznamenat, že každý sebereprodukovaný hudebník by měl vědět, co řekne etuda, rondo, fuga, sonata, symfonie nebo opera.

teorie hudby

Například mnoho moderních hudebníků používá ve své tvorbě psaní rockových oper a muzikálů. Nejživějším příkladem je tvorba Andrew Lloyd Webber "Ježíš Kristus - Superstar", "Kočky", "Phantom in the Opera" a mnoho dalších.

Samozřejmě, toto není úplný seznam. Znalost principů struktury různých hudebních děl může pomoci při vytváření vlastních hudebních kompozic. Určitě každý ví, že píseň má úvod, verš, sbor, nějakou ztrátu a kód (dokončení). Zdá se snadné? Ano Právě toto poznání přichází do moderního hudebního světa z klasické hudby a různých forem.