Poznámka: základy

Jakýkoli hudebník, ať už je to začátečník nebo profesionál, musí nutně jasně pochopit, co je hudební notace. To je základ, bez kterého, jak se říká, nikde.

Koncept hudební notace

Bohužel se všichni lidé, kteří se snaží připojit k hudebnímu světu, tomuto tématu nevěnují. Souhlasíte s tím, že obvyklé zvonění na kytaru v bráně nebo v táboře v přírodě nemá nic společného s profesionalitou, i když předpokládá přinejmenším minimální znalosti akordů a jejich prstění na hmatníku. Ale pro širší pochopení hudby to zjevně nestačí.

Hudební notace je základním předmětem, s kterým ve skutečnosti začíná výcvik v hudebních školách při hraní absolutně jakéhokoli nástroje nebo při zpěvu. Je úzce spjato s takovými specifickými tématy, jako je solfeggio a harmonie, které poskytují širší obraz hudby. Stejná hudební notace pro začátečníky zahrnuje několik základních aspektů. Toto je pochopení hudebního personálu, stupnice, trvání poznámek a pauz, principy gama konstrukce, triády a akordy, použití klíčových znaků a funkčních vlastností.

Nostronety a poznámky

První koncept, který by se měl každý nováčik naučit, je hudebníci, to je někdy také nazýváno ušlechtilým nositelem. Jedná se o 5 vodorovných pravítek, mezi kterými jsou poznámky a znaky změny.

Zde je třeba poznamenat, že systém záznamu poznámek se může u některých přístrojů lišit. Takže například hudební notace pro klavír v uspořádání nót na liniích hudebního personálu se liší od podobného procesu, například pro kytaru, kde nastane posun o jednu oktávu.

Poznámky se nacházejí na hlavních pravítkách nebo mezi nimi, stejně jako na spodních a horních přídavných pravítkách. Pokud budeme hovořit o hlavním stavu, můžete umístit poznámky z "re" první oktávy na "sůl" druhé oktávy na něm. Pro poznámky s tóny nad a pod a použijte další řádky.

Tlačítka Poznámka

Chcete-li určit rozsah, ve kterém probíhá hudební notace, hudební notace používá speciální klávesy: výšky a basy. I přes stejné umístění v záběru se přehrají různé poznámky.

Co se týče měřítka, hudební notace pro začátečníky pojednává o takové věci jako posloupnost zvuků, která následují po sobě. Nejjednodušší měřítko lze označit jako posloupnost "do, re, mi, fa, sůl, la, si" (latinské označení C, D, E, F, G, A, H a samostatně "ploché" B). Tyto sedm poznámky jsou "stavebními kameny", z nichž je postavena celá hudební kompozice.

Se všemi těmito informacemi potřebujete poznat pozici poznámek, a to nejen na liniích hudebního personálu, ale také na samotném nástroji. Například hudební notace pro klavír zahrnuje klávesnici, pro kytaru - pražce a struny.

Doba trvání poznámek

Také potřebujete znát trvání poznámek. Ve skutečnosti je doba poznámky takřka dobou svého zvuku. Poznámky jsou celé, poloviční, čtyřnásobné, osmé, šestnácté atd.

Jak je vidět z tohoto příkladu, zde je nejméně dvojnásobek. Jinými slovy, celá poznámka v trvání v rytmu se rovná dvěma polovině, čtyři čtvrtině, osmé osmé a tak dále, stejně jako jedna čtvrtinová poznámka rovnající se dvěma osmým nebo šestým šestnáctým.

Rozměry

Další hudební notace zahrnuje použití rozměrů, které označují maximální možný obsah poznámek v jednom měřítku. Následující rozměry lze rozlišovat ve standardních rozměrech: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 atd. Existují složitější rozměry typu 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7. / 8, 9/8 a další. Učení hudební notace zahrnuje studium těchto pojmů až po pochopení základů.

Tempo

Tento koncept upravuje rychlost provedení. Existují pomalé, středně rychlé a rychlé tempy. Pomalé: "andante", "sostenuto", "hrob", "adagio", "lento", "largo". Střední: "moderato", "andante". Rychle: "Allegro", "Allegretto", "Vivo", "Vivache", "Presto".

Základní kroky při vytváření gama

Váhy jsou jedním ze základů hudební notace. Při jejich konstrukci je třeba vzít v úvahu nejen série poznámky, klíčové znaky zvyšování nebo snížení tónu některých poznámek (ostrých a plochých) nebo známky zrušení takových akcí (bäcker), ale také úrovně rozsahu (stabilní, nestabilní, základní). Nestabilní jsou kroky, které mají tendenci jít nahoru nebo dolů. Například v měřítku "C major" jsou stabilní kroky označovány jako "do", "mi", "sůl" (1., 3., 5. stupeň) a nestabilní - "re" , "La" a "si" (2., 4., 6. a 7. krok). Taková sekvence je charakteristická pro absolutně všechny stupnice.

Intervaly

V každém kroku jsou stavěny intervaly. Hlavními vzestupnými řádky jsou takové intervaly a jejich označení (standardní): prima (pouze čistá - 1), druhá (malá a velká - b2 a m2), třetí (malá a velká - m3 a b3) pátý (čistý pouze - H5), šestý (malý a velký - M6 a B6), Septim (malý a velký - M7 a B7) a oktáva (pouze čistá - H8).

Stále existují prodloužené a snížené intervaly, charakteristické intervaly apod. Na základě časových intervalů jsou vytvořeny triády a akordy. Jak je již zřejmé, triada obsahuje tři poznámky a akord obsahuje čtyři poznámky.

Známky

Studium hudební notace zahrnuje zapamatování změn znamení. Za "základy" se považují: "ostré" - zvuk o poloviční tón, "plochý" - o půl tónu nižší, "pekař" - zrušení nebo zvýšení o polovinu tónu, "dvojitý" / "dvojitý" jeden tón.

Výkon hlasitosti

Pokud jde o hlasitost výkonů not, sekvencí, triád a akordů, hudební notace používá speciální prostředky. Mezi nimi jsou odstíny. Znamení zahrnují takové pojmy jako "forte" (hlasitě), "mezzo-forte" (mírně hlasité), "fortissimo" (velmi hlasitě), "sforzando" (prudký nárůst objemu, přízvuk). Analogicky: "klavír" (tiše), "mezzo-klavír", "pianissimo" atd.

Hlavní odstíny zahrnují "legato" (plynulý výkon, nepřetržitý výkon, když se jeden zvuk přenáší do druhého), "staccato" (ostrý trhavý výkon), "synkopa" (zpoždění před zazněním), "mordent" hlavní) atd.

Závěr

Výše uvedené popisuje pouze minimální základy hudební notace. Pro pochopení konstrukce hudebního díla v širším aspektu je samozřejmě nutné studovat specializované předměty, jako je solfeggio nebo harmonie. A vyučují se v hudebních školách, hudebních školách a konzervatořích.