Nikolaj Andreevich Rimsky-Korsakov. Životopis a dílo skladatele
Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (18. března 1844 - 21. června 1908) - ruský skladatel, člen "Mighty Handful". Byl to pravý mistr orchestrace. Nejznámější symfonická díla Rimskyho-Korsakova - španělského Capriccia, předehra na tématech tří ruských písní a symfonické apartmá Scheherezade jsou příklady klasického hudebního repertoáru spolu s suity a výňatky z některých jeho 15 oper. V Scheherazade se skladatel zabývá tématem pohádek a folkloru. Rimsky-Korsakov často používal tyto techniky ve své práci. On věřil, stejně jako jeho předchůdce Balakirev, ve vývoji národního stylu klasické hudby. Rimsky-Korsakovova hudba spojila ruský folklor s prvky exotických harmonických, melodických a rytmických vzorků (známých jako orientalismus) s odstupem od tradičních západních kompozičních technik. Po většinu svého života Nikolai Andreevich kombinoval skladbu hudby a výuky s kariérou v ruské armádě - nejprve jako důstojník, pak jako civilní inspektor v námořnictvu. Rimsky-Korsakov (jehož životopis je dobře obsažen v Kronice mého hudebního života) napsal, že v dětství, četl knihy a poslouchal příběhy staršího bratra o explozích v loďstvu, vyvinul lásku k moři. Musí být ta, která tlačila skladatele k vytvoření dvou slavných symfonických děl. Jsou to Sadko (Rimsky-Korsakov také napsal stejnojmennou operu, neměli by být zmateni) a Scheherazade. Díky námořní službě se rozšiřuje jeho znalost výkonu na měděných a dřevěných nástrojích, což mu v orchestru vyvolalo nové příležitosti. Později předal tyto poznatky svým studentům. Po jeho smrti byla také vydána orchestrační učebnice, kterou dokončil skladatelův adoptovaný syn Maximilian Steinbreg.
Rimsky-Korsakov - biografie skladatele
Nikolai Andreevich se narodil ve městě Tikhvin (200 km východně od Petrohradu) v inteligentní rodině. Jeho bratr Warrior, který byl o 22 let starší než skladatel, se stal známým námořním důstojníkem a kontraadmirálem. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich připomněl, že jeho matka hrála klavír trochu a jeho otec mohl hrát několik her podle ucha. Ve věku 6 let začal budoucí skladatel odebírat lekce klavíru. Podle učitelů ukázal dobré ucho pro hudbu, ale neměl zájem. Jak sám Nikolaj Andreevich později napsal, hrál "bezstarostně, bezstarostně ... špatně udržel rytmus." Ačkoli Rimsky-Korsakov začal skládat své první dílo ve věku 10 let, preferoval literaturu k hudbě. Později skladatel napsal, že díky knihám a příběhům jeho bratra vznikla v něm velká láska k moři, a to navzdory skutečnosti, že skladatel "ho nikdy neviděl". Nikolai Andreevich absolvoval námořní sbor Petrohradu ve věku 18 let. Souběžně s jeho studiem získal Rimsky-Korsakov lekce klavíru. Skladatel si připomněl, že byl lhostejný ke třídám a vyvinul lásku k hudbě, což bylo usnadněno návštěvami oper a symfonickými koncerty. Od podzimu 1859 začal Nikolai Andreevich vzít ponaučení od Fyodora Andreevicha Canilleho, který, jak řekl, ho inspiroval ke studiu hudby, a přiměl jej, aby jí celý život věnoval. Navíc Canille, Michail Glinka, Robert Schumann a mnoho dalších měli velký vliv na budoucího skladatele. V listopadu 1861 byl 18letý Rimsky-Korsakov představen Balakirevovi. Balakirev jej později představil Caesarovi Cuiovi a Modestovi Mussorgskému - všichni tři byli již slavní skladatelé navzdory jejich mladému věku.
Mentoring Balakirev. "Mocný hrst"
Po příjezdu do Petrohradu, v květnu 1865, přebírá Rimsky-Korsakov povinnosti každodenního provozu několik hodin denně. Jeho první vystoupení proběhlo v prosinci téhož roku na návrh Balákireva. Druhé vystoupení na jevišti se konalo v březnu 1866 pod vedením Konstantina Lyadova (otec skladatele Anatoly Lyadova). Rimsky-Korsakov připomněl, že pro něj bylo snadné spolupracovat s Balákirevem. Na jeho doporučení skladatel přepsal a opravil některé pasáže a přinesl je k dokonalosti. Pod jeho záštitou skladatel dokončil Overture na tématech tří ruských písní, které byly založeny na Balakirevově lidovém předtuchu. Nikolai Andreevich také vytvořil původní verze symfonických děl "Sadko" a "Antar", které přinesly skladateli slávu mistra symfonického umění. Rimsky-Korsakov vedl rozhovory s dalšími členy Mighty Handful, kritizovali díla navzájem a spolupracoval při vytváření nových děl. Nikolaj Andreevich se stal přáteli s Alexandrem Borodinem, jehož hudba "udivovala", strávila s Mussorgským hodně času. Balakirev a Mussorgsky hráli na klavír čtyři ruce, zpívali, diskutovali o dílech jiných skladatelů, sdíleli zájem o díla Glinky, Schumanna a pozdních kompozic Beethovena.
Profesor
V roce 1871 se ve věku 27 let stal Rimsky-Korsakov profesorem na Konzervatoři v Petrohradě, kde vedl praktická písemná, instrumentální a orchestrální výuka. Nikolaj Andreevich ve svých pamětech píše, že učení na konzervatoři ho "pravděpodobně jejím nejlepším žákem, soudit podle kvality a množství informací, které mi dala." Aby se zvýšila úroveň znalostí a vždy zůstala o krok napřed před svými studenty, absolvoval tříletou přestávku ve složení hudby a studoval doma a přednášel na konzervatoři. Profesorství poskytlo skladateli finanční stabilitu a podnítilo vytvoření rodiny.
Manželství
V prosinci 1871 navrhl Rimsky-Korsakov Nadezhdě Nikolaevně Purgoldové, s nimiž se setkal během týdenních setkání "Mocné hádky" v domě nevěsty. V červenci 1872 se uskutečnila svatba, na které byl Musorgsky přítomen jako nejlepší muž. Jeden z synů Nikolaje Andreevicha, Andrei, se stal muzikologem, oženil se s skladatelem Julií Lazarevnou Weisbergem a napsal vícenásobnou práci o životě a díle svého otce.
1905 revoluce
V roce 1905 se uskutečnily demonstrace na Konzervatoři v Petrohradě - revoluční žáci požadovali politické změny a vytvoření ústavního pořádku v Rusku. Rimsky-Korsakov cítil potřebu chránit právo studentů na demonstraci, zvláště když úřady začaly projevovat krutost svým účastníkům. V otevřeném dopise se skladatel počítal se studenty, kteří požadovali rezignaci ředitele konzervatoře. Částečně kvůli tomuto dopisu bylo ze školy vyloučeno 100 studentů a Rimsky-Korsakov ztratil funkci profesora. Nicméně, Nikolaj Andreevich i nadále poskytoval lekce doma.
Výlet do Paříže
V dubnu 1907 složil skladatel několik koncertů v Paříži, pořádaných impresárem Sergejem Dyagilevem. Nikolai Andreevich představil hudbu ruské národní školy. Tyto představení byly velkým úspěchem. Následující rok se objevily opery, které složil Rimsky-Korsakov: Snow Maiden a Sadko. Výlet poskytl skladateli příležitost seznámit se s moderní evropskou hudbou.
Díla Rimského-Korsakova
Rimsky-Korsakov vytvořil ideály a tradice "Mocné hříčky". Ve svých dílech použil ortodoxní liturgické náměty, lidové písně (například ve španělském Capriccio) a orientalismus (v Scheherezade). Nikolaj Andreevich se ukázal jako velmi produktivní a sebekritický skladatel. Revidoval a editoval téměř všechny eseje a Rimsky-Koršakov opravil několik z nich, například Třetí symfonii, Antar a Sadko. Skladatel zůstal nespokojený s mnoha jeho skladbami.
Rimsky-Korsakov - opery
Navzdory skutečnosti, že Nikolai Andreevich je lépe známý jako mistr symfonického umění, jeho opery jsou ještě složitější a bohaté na speciální orchestrální techniky než instrumentální a vokální díla. Výňatky z nich jsou někdy stejně populární jako celý kus. Například Letadlo čmeláka z pověsti Carla Saltana je autorem Rimského-Korsakova. Opery skladatele lze rozdělit do 3 kategorií:
- Historická dráma. Patří mezi ně: "Pskovytyanka", "Mozart a Salieri", "Pan vojevod", "Carská nevěsta".
- Lidové opery: "May Night", "Christmas Eve".
- Pohádky a legendy. Patří k nim díla napsaná Rimskym-Korsakovem: "Sněžná panna", "Mladá", "Sadko", "Koscheja nesmrtelná", "Příběh cara Saltan", "Legenda neviditelného města Kitež a panna Fevronia", "Zlatý kohout ".
Symfonická tvořivost
Symfonická díla Rimského-Korsakova mohou být rozdělena do dvou typů. Nejslavnější na Západě, a možná i to nejlepší, je software. Tento druh symfonické tvořivosti Nikolaje Andreevicha předpokládá existenci spiknutí, postav, akcí zapůjčených z jiných, ne-hudebních zdrojů. Druhou kategorií jsou akademické práce, jako například První a třetí symfonie (Rimsky-Korsakov). Balety na jeho hudbě lze vidět nejen v naší zemi, ale iv zahraničí, stejně jako v mnoha operách a dalších hudebních kompozicích skladatele.