Pablo Picasso: obrazy jako ilustrace cesty života

Pokud se ptáme sami sebe, kdo z umělců dvacátého století je zakladatelem a kvintesencí moderního umění, odpovědí je jedna - Pablo Picasso. Obrázky tohoto génia jsou pýchou předních muzeí světa. Všechny obrazy mistra - a existuje několik desítek tisíc! - Víte kromě jeho životopisů. Čas od času ze soukromých sbírek na mnoha dražbách se díla umělce ještě neznají veřejnosti. Ve stejném okamžiku každý člověk, který si váží sebevědomí, viděl (alespoň na ilustracích) "Dívku na plesu", "Běh" a "Guernici". Podívejme se na naše obzory a podívejme se blíže na známé pláty pána. Níže uvidíte fotografii, ve které jsou zobrazeny některé obrazy Pablo Picasso, jejichž jména jsou spojena s kariérou umělce.

Vývoj vlastního stylu

Narodil se v roce 1881 a Pablo Diego José bude po otci pojmenován podle svého otce. Chlapec od raného dětství se však chtěl lišit od svého umělce předků. Proto si vybral příjmení matky - Picasso. Talent mladého umělce se projevil brzy. Když chlapec dosáhl věku sedmi let, jeho otec ho instruoval, aby dokončil psaní fragmentů svých obrazů (například tlapky holubů). Když Pablo otočil třináct, napsal zátiší. Technika provedení tak působila na mého otce, že přestal malovat. Všechny peníze, které vynaložil na to, aby dal synovi nejlepší vzdělání. Pablo studoval v Barceloně, v Madridu, opakovaně cestoval do Paříže, kde navštívil všechna muzea. V roce 1902 se jeho přítel dopustil sebevraždy. Pod dojmem smrti začalo v práci Pabla Picassa "modré období". Jeho obrazy jsou plné melancholie. Hlavně se zabývaly tématy smrti, smutku. V tomto stylu jsou napsány plátna "Absinthe milenci", "Datum", "Žebrák s chlapcem", "Tragédie". V podlouhlých poměrech postav je vysledován vliv El Greco.

"Růžové období"

Usazený na Montmartru, Pablo Picasso se postupně oddaluje smutku a vrhá se do turbulentního a groteskního světa cirkusu a divadla. Šedo-modrá paleta postupně nahrazuje růžová a okrová barva. Látka "Dívka na míč" může být nazývána přechodem. Oslavoval Pabla Picassa. Nejznámější obrazy z "růžového" období jsou plné komediantů, cirkusových umělců, gymnastů. Tito jsou "rodina akrobatů s opicemi", "blázen", "mladý harlekýn". Ve stejném roce 1904 se umělec setkal s Fernem Olivierem, který se stal jeho první moudrostí. Na konci růžového období byl Picasso fascinován starožitnými motivy. Takže tam byly plachty "Chlapec vedoucí koně" a "Dívka s kozou".

Africké období

Od roku 1906 pracoval Picasso na portrétu svého přítele - Gertrude Steina. Více než sedmdesátkrát přepisoval obrázek a pokaždé byl s výsledkem nespokojen. Následujícího roku umělec objevil úžasný a magický svět afrických mask a soch. To vedlo k tomu, že mistr začal vylíčit ne konkrétní osobu, ale osobu jako takovou. Africké trendy se odtrhly od Pabla Picassa, jehož obrazy byly nepochopitelné francouzských umělců začátek dvacátého století, mnoho staré přátelé. Zvláště šokované divácké plátno "Avignon girls" (1907). Kvůli tomuto skandálnímu obrazu Picassa se Matisse rozbil. Umělec J. Braque hovořil o dílech "Avignon" takovým způsobem: "Člověk má dojem, že nás chtějí porazit a kouřit kerosenem." Umělecká kritika však uznává, že tato práce byla výchozím bodem avantgardy.

Kubismus

To je poměrně dlouhá doba práce umělce. Proto je rozdělen do několika etap. První je takzvaný "Sezanovský". Picasso zdědí paletu barev francouzského umělce. Tato fáze zahrnuje "plechovky a misky", "Žena s ventilátorem". V "analytickém kubismu" je předmět zobrazen jako zlomený do několika fragmentů. Jedná se o portréty Ambroise Vollardové, Fernandy Olivierové, Canweilerové. Období "syntetického kubismu" vyvolává řadu zátiší. Pablo Picasso, jehož obrazy nyní představují převážně hudební noty s hudebními nástroji, trubky, lahví vína a příborů, zdůrazňuje dekorativnost a kontrast. Mezi živé příklady této fáze patří plátna "Zátiší s proutěným křeslem", "Stůl v kavárně", "Housle a kytara". Pak začala první světová válka a přeměnila milióny vědomí. Umělec se vrátil k neoklasicismu ("Portrét manželky Olgyho v křesle", "Páni", "Ženy běžící po pláži", "Portrét syna Paula") a pak se obrátil na surrealismus ("Dance", "Woman with a flower" před zrcadlem "a dalšími).

Pablo Picasso: nejznámější obrazy

Dolores Ibarruri kdysi řekl: "Kdyby Picasso pro svůj život nestvořil nic jiného než Guernica, pak by mohl být považován za jednoho z nejlepších umělců své doby." Podnětem pro vytvoření malby bylo bombardování malého baskického města. V dubnu 1937 bombardovala německá eskadra nazvaná "Condor" v noci. Pablo Picasso, jehož slavné obrazy jsou výzvou moderních diktátorů, nikdy nebyl. Ale zpráva o smrti Guernice měla na něj vliv jako úder bičem. V měsíci bylo vytvořeno obří plátno v černé a bílé barvě. Technika "kubismu" se neskrývala, jen zdůrazňovala hrůzu toho, co se děje. Černobílé barvy, jako jsou dokumentární kroniky, opravují scény násilí. Jednou při hledání v domech umělce se nacistický důstojník zeptal a ukázal na fotografii "Guernica": "Udělali jste to?" A na to dostal nejpřímější odpověď. "Ne, to jste udělal!"