Malba středověku: trendy a trendy, malby, umělci

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Obvykle, když se vyslovuje fráze "středověk", před mým očima stojí temné gotické zámky, všechny tmavé , zanedbané, nudné ... Toto je stereotyp, který se z nějakého důvodu vyvinul v myslích lidí. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. Malování tohoto období dokazuje opak - není to jen nudné, ale také velmi pestré.

Umění středověku: rysy a trendy

. Středověk je období od pátého do sedmnáctého století . Samotný termín pochází z Itálie; to bylo věřil, že čas byl kulturní úpadek, středověk byl neustále ve srovnání s Antiquity - a srovnání nebylo ve prospěch prvního.

Existuje několik rysů středověkého umění a všechny jsou úzce spjaty se základy a tradicemi převažujícími ve společnosti v té době. Takže církev a náboženské dogmy byly silné - to je důvod, proč se náboženství stalo pro kulturu té doby něco společného. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. Navíc jeho charakteristiky byly asketizmus, odmítání starověkých tradic a současně oddanost starověku, pozornost vnitřnímu světu člověka a jeho duchovnosti.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). Epocha je obvykle rozdělena do několika období: rané středověk (až do jedenáctého století), se rozvinul (až do patnáctého) a později (až do sedmnáctého století). Každý z těchto intervalů má opět své vlastní tendence. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Například raně středověk se vyznačoval úplným odmítáním starodávných tradic, sochařství zapadl do zapomnění, rozkvétla dřevěná architektura a takzvaný zvířecí styl. Člověk zpravidla nebyl vylíčen a umění bylo "barbarské". Zvláštní pozornost byla věnována barvě.

Vyvinutý středověk se naopak soustředil na užité umění - koberce, odlitky a miniatury knih byly v módě.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. V době středověku a středověku začaly dominovat románské a gotické styly, zejména v architektuře, která byla v této době hlavní uměleckou formou.

, романское искусство и готическое. Obecně se obecně přijímá následující periodizace středověkého umění: keltské, raně křesťanské, umění období migrace národa, byzantské, pre-románské , románské a gotické. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Dále budeme podrobněji vysvětlovat žánry, styly, techniky a předměty středověkého malířství. Vzpomeňte si na slavné mistry.

Malování středověku

V různých obdobích středověku se dostaly do popředí různé druhy umění, nyní plastika, pak architektura. Nemůžeme říci současně, že obraz zůstává na okraji. , темы и перспективы для творчества. S časem a pod vlivem změn ve společnosti se také změnilo, což způsobilo, že obrazy se staly realističtějšími, a umělci vyvinuli nové techniky , témata a perspektivy kreativity. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Tak například napriek tomu, že tendence psát plátna náboženských předmětů zůstala populární ve středověké malbě jakéhokoli období (nicméně po třináctém století se začalo vyskytovat mnohem méně často), s nárůstem vzdělání se takzvané světské obrazy staly běžnějšími , odrážejícími jednoduché život obyčejných lidí (včetně šlechty samozřejmě). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Tak vznikla realistická malba, která není charakterizována dobou raného středověku . Fotografie začaly zobrazovat ne duchovní, ale hmotný svět.

пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Rozšiřte miniatury knih - snaží se tak zlepšit a ozdobit knihu a zatraktivnit je pro potenciální kupce. Obloukové a nástěnné malby, stejně jako mozaika, která zdobila vnější a vnitřní stěny kostelů - za to bylo nutné poděkovat Řádu františkánů, pro které bylo postaveno velké množství podobných staveb. Všechno toto se stalo po třináctém století - předtím, než se malování dostalo tak pozornosti, hrálo spíše druhotnou roli, nebylo považováno za něco důležitého. Fotografie nepsaly - byly "namalovány" a toto slovo plně odráží postoj k tomuto typu umění během této doby.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. S rozkvětem malířství ve středověku bylo jasné, že psaní uměleckých plátna je spousta těch, kteří skutečně vědí, jak toto umění milují. Obrazy přestaly být "mazány", více k jejich tvorbě není považováno za radostnou zábavu, kterou mají všichni k dispozici. Každý obraz měl zpravidla vlastní zákazníky a tyto objednávky byly vyrobeny výlučně pro určitý účel - plátna byla zakoupena pro šlechtické domy, pro kostely a tak dále. Je typické, že mnozí umělci středověku nepodepisovali své dílo - to bylo pro ně obyčejné řemeslo, stejně jako výroba pekařských buchátek. Ale malíři tohoto období se snažili dodržovat nevyslovená pravidla: emotivně ovlivňovat toho, kdo se dívá na plátno; ignorovat skutečné velikosti - k většímu účinku; zobrazují různé časové intervaly se stejným hrdinou na obrázku.

Ikonografie

. Ikonografie byla hlavní umělecká forma v raném středověku . Tyto obrazy, nebo spíše ikony, byly považovány za kázání, které učí bez slov. любые церковные книги. Bylo to přístupné spojení s Bohem pro všechny a pro všechny, protože v té době bylo mnoho lidí negramotných, což znamená, že nemohou číst texty modliteb a obecně všechny církevní knihy. Ikony přenášené obyčejným občanům, které nemohly přinést papír. Charakteristickým znakem ikonografie byla deformace těla - toto bylo provedeno s cílem vytvořit větší emocionální dojem na publikum.

Byzantské umění

века. Když mluvíme o kultuře středověku, je nemožné říci pár slov o malování v Byzanci ve středověku. Bylo to jediné místo, kde zůstal věrný dobrým starým tradicím helénského umění. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. Byzantská kultura dokázala harmonicky kombinovat zábavu a duchovnost ( " duch nad tělem " ), který se k němu dostal z východu. Pod vlivem Byzancie se následně rozvinuly kultury mnoha dalších zemí, zejména Ruska.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Vedoucím nápadem malby v Byzanci ve středověku byla myšlenka světa jako zrcadla. Toto "zrcadlo" podle myšlenek starších mělo odrážet duchovní svět člověka pomocí zvláštních symbolů - tyto symboly byly obrazy. Spousta pozornosti byla věnována světlu a barvě. Na plátnech byly zpravidla zobrazeny lidské postavy v plné výšce - uprostřed Ježíše Krista nebo Matky Boží, různí svatí, za nimi a vedle nich zbytek je jejich okolí. Kdyby bylo nutné ukázat negativní znaky (stejný Judáš), pak byly napsány v profilu. Funkcí obrazu postav postavených na obrázcích byla jejich náčrtka, spojená s významem. Oni mají rádi "získanou váhu", ale současně se stali planárními. Vyhlídky na obrazy byzantských umělců také nelze nalézt.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Byzantinci velmi pečlivě dodržovali jedno z pravidel středověké malby - všechny postavy, které byly na jejich plátně přítomny, jsou pro větší jasnost zobrazeny v reálných velikostech a v rozporu s proporcemi: někdy s velkou hlavou a obrovskými očima, nyní s prodlouženým krkem a podlouhlým tělem pak nedostatek končetin a tak dále . Je typické, že umělci ze života nepsali. Mezi převládajícími pozemky v byzantské malbě lze rozlišit postavu ukřižovanou na kříži - symbol utrpení, postava ženy s nataženými rukama - symbol matky, postava s halo - symbol svatosti, anděl s křídly - symbol čistoty a nevinnosti.

Styly

Hlavní styl malby v raném středověku byl Západní evropa považován za romantiku. O něco později, gotický styl. Nicméně, před příchodem obou, malba stále existovala. . Jak bylo zmíněno výše, bylo to takzvané barbarské umění, které mělo málo společného s kulturou dávných dob . , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. Lidé se báli přírody, zbožňovali ji , což se odrazilo i v malování - obrazy přírody, stejně jako člověka, byly extrémně vzácné v umění raného středověku . Většinou byl ornament populární, kde se projevil již zmíněný "bestial" styl. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. Toto pokračovalo až do 8. století, kdy se obrazy Krista a lidské postavy v zásadě postupně propletly do ornamentu.

Románský styl, веков подряд. která se objevila poté, dominovala umění středověku po tři staletí v řadě. отводилось не живописи, но архитектуре. Hlavní místo v něm nebylo věnováno malování, ale architektuře. Většina památek umění tohoto období a stylu byla vytvořena ve Francii. стенах. Hlavní trendy, kterými můžete okamžitě rozlišit románský styl, jsou úzké okna v budovách, stará freska a vitráže - světlé skvrny na tmavých stěnách. Románská architektura . bylo považováno za ponuré, vitráže byly vyzvány k "oživení". Nejčastěji zobrazovali scény ze života svatých, mnohem méně často - život obyčejných lidí. Totéž bylo vysledováno v malbě.

Třinácté století bylo rozkvětem gotického slohu. K tomu došlo v důsledku změn ve společnosti, úloha náboženství klesala a naopak "sekularismus" rostl. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Navzdory skutečnosti, že první transformace začaly v třináctém století, jediný "mezinárodní" styl mezi umělci středověku se rozvinul teprve koncem 14. století. Získal jméno "gotický". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Práce tehdejších mistrů líčily život soudu - elegantní, sofistikované a daleko od reality, s pečlivě psanými malými detaily. картины, чего не было раньше. Z těchto pláten dýchalo velkolepost, eleganci a taková pozornost detailu dala pocit úplnosti obrazu, který tam nebyl dříve.

начало во Франции. Vytvoření miniatur, které vzniklo ve Francii, bylo v té době velmi populární. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. Je charakterizován vznikem nových realistických detailů - například různých zvířat, hmyzu nebo ptáků. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Hladké světelné linie, měkkost obrazu obličeje - to vše je charakteristické pro umění tohoto období.

Recepce

не знали, что такое перспектива. V době raného středověku nevěděli, jaká perspektiva je. Pokud se podíváte na snímky této doby, můžete vidět, že všechny znaky jsou v jednom řádku. большей по размеру (иногда – значительно большей). Za účelem zdůraznění přednosti postavy nad ostatními malíři prostě zvětšili velikost (někdy mnohem větší). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Tato technika dovolila chytit, "kdo je šéf", ale znemožňoval věnovat pozornost drobným věcem. схематична. Proto je malba raného středověku nápadná.

Úloha malířského malířství a malby ikon ve středověku, jak již bylo zmíněno, byla poměrně velká. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. Během období prosperity románského stylu měli mistři novou recepci - pokoušeli se aplikovat barvu nad ještě sušenou omítku. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Bylo nutné pracovat velmi rychle, ale fresky a ikony, které byly napsány tímto způsobem, zůstaly dlouhou dobu neporušené a vypadaly velmi jasně.

. O něco později začali rozvíjet perspektivu - pod vlivem potřeby, která vznikla za skutečný přenos věcí a objemů . сложилась к эпохе господства готического стиля. Po léta studovali mistři tuto techniku, která byla víceméně tvořena dobou dominance gotického slohu.

Pozemky

Jak již bylo zmíněno, hlavním tématem malířství ze středověku bylo náboženství. Často je zobrazen Narození Krista, Madona a Dítě s Kristem, ukřižování Krista. Kromě toho byly oblíbené děsivé výkresy o budoucím trestu lidstva, nadcházející Apokalypsy a fantastické motivy.

Italové

Italská kultura měla velký vliv na umění středověku jako celek. V románském období v Itálii dominovala architektura, především z kamene a dřeva. и очень прочной. Byla jednoduchá, těžká a velmi trvanlivá. S nástupem gotického období se obraz v Itálii dostal do popředí. . Bylo to velmi odlišné od byzantské - díky velkému úsilí slavného mistra Giotto di Bondone . Stal se zakladatelem italské malířské školy, nabízející zcela nový způsob znázornění prostoru. Byl považován za učitele mnoha vynikajících umělců, včetně Leonarda da Vinciho. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Lidé vyobrazení Giottem jsou tak realističtí, že se zdají být naživu - nikdo se mu to podařilo před ním.

Fresky byly v Itálii velmi běžné, "reformovaly" práci, na které opět Giotto . Díky němu začaly fresky ozdobovat stěny různých budov - nejen kostely, ale i paláce.

Po patnáctém století zažíval italský malíř středověku skutečný vzkvét. и многие другие. Tito slavní mistři jako Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi a mnoho dalších se objevili.

Nástěnné malby

Nástěnné malby byly v Itálii velmi oblíbené, jak již bylo zmíněno, ve dnech Giotta. Ale byly běžné v jiných zemích av jiných obdobích. Slovo "freska" - italština, znamená to "čerstvé". V moderním světě je to považováno za jakoukoli nástěnnou malbu s freskami, ve skutečnosti to není daleko. Freska je malba namalovaná výhradně na čerstvé, čerstvé omítce. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . Mistři, kteří takto pracovali, byli nuceni pracovat velmi rychle, navíc jejich práce byla odložena na určitou dobu, protože bylo důležité mít čas "malovat" ještě nevysušenou vrstvu . Pokud omítka již přestala být mokrá, nemělo smysl psát na ni.

Díky vzniku a vývoji malířských fresek máme dnes možnost obdivovat mnoho mistrovských děl - například malba je všeobecně známá. Sixtinská kaple.

Flámský

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. 15. století přineslo slávu Flanderem - v této oblasti se objevilo nové jedinečné zařízení, které mělo obrovský dopad na veškeré umění a v jednom okamžiku se stalo populární. об изобретении масляных красок. Jedná se o vynález olejových barev. Díky přidání rostlinného oleje ke směsi barviv byly barvy nasyceny a barvy sami vysušily mnohem rychleji než tempera, kterou používali malíři předtím. Když se pokoušeli vrstvu položit na vrstvu, mistři byli přesvědčeni o příležitostech a vyhlídkách, které se před nimi otevřely - barvy hrály zcela novým způsobem a efekty, které byly takto získané, zcela zastínovaly všechny předchozí úspěchy.

Není jisté, kdo přesně je vynálezcem olejových barev. школы – Яну ван Эйку. Často se jejich vzhled připisuje pravděpodobně nejslavnějšímu mistru flámské školy Jan van Eyck. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Robert Kampen , který byl ve skutečnosti považován za zakladatele flámského malířství, měl i před sebou dostatečnou popularitu. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Nicméně, díky van Eyckovi se olejové barvy staly tak rozšířenou v celé Evropě.

Vynikající umělci

. Obraz středověku dal světu mnoho nádherných jmen . - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Již zmíněný Jan van Eyck je krásný portrétní malíř, jehož práce se liší od jiné zajímavé hry světla a stínu. Charakteristickým rysem jeho plátna jsou pečlivě psány nejmenší detaily. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Další flám, Rogier van der Weyden , nebyl tak pozorný na drobnosti, ale napsal velmi jasné obrysy a soustředil se na barevné, jasné barvy.

и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Mezi italskými mistry, kromě výše uvedených, stojí za zmínku Duccio a Cimabue , zakladatele realismu, a Giovanni Bellini. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Také skvělou známkou tohoto umění byla Španěl El Greco , holanďan Jerome Bosch , německý Albrecht Durer a další.

Zajímavé fakty

1. сурик, которым в Средние века писали Slovo "miniaturní" pochází z minium - takzvaného latinského minium, který byl ve středověku napsán velká písmena v textech.
2. Model pro obraz poslední večeře Leonarda da Vinci byl obvyklým opilcem.
3. V každém novém století na zátiší se zvýšilo množství potravin.
4. Titianova malba "Zemská láska a Nebeská láska", před přijetím takového jména, je změnila čtyřikrát.
5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. Umělec Giuseppe Archimboldo vytvořil plátna zeleniny, ovoce, květin a tak dále. Jen velmi málo z jeho prací přežilo.

Obraz středověku, stejně jako celá kultura tohoto období, je jedinečnou vrstvou, kterou lze po staletí prozkoumat. Kromě toho je to opravdu dědictví, které je naší přímou odpovědností zachránit pro následné dědictví.