Malování akvarelu. Techniky akvarelu

Umělecká malba má vlastní historii a tradice. Nejprve se objevila v Číně ve 12. století, i když ve starověkém Egyptě byly používány nepřehledné akvarely s přídavkem bílé. Je to zajímavé, protože jedním z charakteristických rysů akvarelových barev je jejich průhlednost a v sadách není nikdy bílá. Ve středověké Evropě, stejně jako v Rusku, byl nepro průhledný akvarel používán k malování církevních knih nebo rukopisů, ve kterých vystupovali v akvarelu. velká písmena nebo ozdoby.

Vodní barvy

Společné pro starodávné egyptské, středověké a pozdější barvy je, že rozpouštědlem pro ně je voda - aqua. Název akvarelu nebo akvarel. Tento pojem platí jak pro barvy, tak pro barvy myšlení malování oni dělali. Hlavními rysy čistého akvarelu jsou výše zmíněné průhlednosti a jasnost barev. Malba v akvarelu, zpravidla jemná, křehká a vzdušná. Ale až do poloviny XIII. Století měla čistě aplikovaný charakter, používala se hlavně k zbarvení kreseb, tiskovin, fresek. Ačkoli takové mistrovské dílo jako Albrecht Dürer's The Hare, které je považováno za učebnici, bylo napsáno v roce 1502.

Od individuálních koníček po univerzalitu

Pozoruhodné izolované příklady se objevily později, ale byla to výjimka z pravidla. Tito všeobecně uznávaní mistři štětce jako Van Dyke, Giovanni Castiglione a Claude Loren se oddávali akvarelu. V Anglii získala díky Josephu Turnerovi zvláštní rozvoj. Ačkoli před ním byl akvarel malován spíše ctihodnými anglickými umělci. Pod Turnerem se akvarely stávají vedoucím obrazem této země a v roce 1804 v Anglii vznikla Společnost vodních barviv.

Krásní zahraniční akvarelisté

Akvarel se stal módní ve Francii a dalších zemích Evropy a Ameriky. Můžete dodat, že při podání argentinského umělce byl Rojo prohlášen Mezinárodním dnem akvarelu. To bylo nejprve oslavováno 23. listopadu 2001. V širokém přístupu si můžete prohlédnout úžasné díla akvarelu japonského umělce Abe Toshiyukiho, který ve svých mimořádných obrazech dosahuje fotografické přesnosti.

Velcí ruští mistři

Ale jak se v Rusku vyvíjel malba akvarel? První velký majster v tomto umělecká forma se stal P. F. Sokolovem (1791-1848), považovaným za předchůdce žánru ruského portrétu akvarelu. Akademik císařské akademie umění, opustil část epochy pro potomky, když zachytil současné Rusko v jeho krajině, portréty, každodenní scény. Karl Bryullov a A.A. Ivanov ocenili akvarely. V XVIII-XIX. Stoletích se stává velmi oblíbeným, zejména miniatury. Ale pozoruhodné a velké práce vytvořené vodou barvy. Zvláště dobře fotografie z Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentin Serov, umělci "světa umění". Společnost ruských akvarelů vznikla v roce 1887.

Krása akvarelové krajiny

Vodní malba pod silou všech krásných žánrů, ale především dobrou krajinu. Akvarel může zprostředkovat jemné přechody barev, sytost prostoru vzduchem, bohatost každého tónu. To je důvod, proč kvetoucí zahrady na krajině vytvořené akvarelem jsou tak jedinečně krásné a pestré. Zvláště dobré jsou práce anglické umělkyně Beatrice E. Parsonsové (1870-1955). Akvarelové krajiny, zejména zimní, vyrobené ruskými mistry, jsou jedinečné a nenapodobitelné. V širokém okolí je výběr krajin ruské zimy, vytvořených různými vodními barvami.

Typické triky

Jak jsou účinky akvarelu dosaženy? Je charakterizován speciálními technikami, má vlastní pravidla a samozřejmě vlastní, speciálně připravenou barvu. Blurring a pruhy jsou specifické techniky tohoto žánru. Musíme okamžitě učinit rezervaci, že kresba s akvarely je spíše komplikovaná záležitost, která vyžaduje zvláštní dovednosti. V dnešní době, pokud existuje obrovské množství workshopů a tipů na webu, jak nahradit virtuózní zvládnutí kartáče různými triky, můžete najít prohlášení, které každý může čerpat. Ne všichni A taková technika, jako glazura, je k dispozici pouze silným profesionálům. A tam jsou techniky jako "mytí", "alla prima", "suchý kartáč", "kapky" a "mokré". Dokonalé vlastnictví jen virtuózové.

Malování na papíře

Ve druhé polovině 19. století se vyvinul stojatý akvarel, jehož práce nejsou horší než olejomalba. Jejich významný rozdíl je nejen v barvách, ale také v materiálu, na kterém jsou práce vytvořeny. V akvarelu je papír, méně často hedvábí. A to dělá kreslení akvarel s grafikou. Při vytváření malby s vodními barvami je papír někdy předem navlhčen (vlhký), nátěr získává speciální tekoucí podobu a vedle něj se vytváří podobající se s předchozím novým odstínem, který je někdy obtížně předvídatelný.

Speciální přístroje

Papír se rychle zasychá a krouží. Proto musí být list přitažen. Toho je dosaženo několika technikami. Na sklo můžete umístit mokrý plech a pak jej můžete naklonit v požadovaném úhlu, aby se zachovala vlhkost v požadované oblasti. Je zřejmé, že tato metoda není pro začátečníky dostupná. Existují speciální rámy pro napnutí plechu. Jsou nazývány gumy. Pro uchování vlhkosti se pod papír umístí vlhký flanel. Vše závisí na poměru barvy a vody, a tak dosáhne zcela odlišných odstínů. Pro různé recepce byly vytvořeny různé pomůcky, jako jsou tablety a akvarelové bloky.

Pracovní nástroje

Každý akvarel má vlastní techniku. Akvarel, všechny její virtuózní techniky se nedají snadno zvládnout, potřebujete vápnit hodně papíru, který je rozdělen do několika typů - karton Bristol, kreslící papír, torchon a mnoho dalších typů přizpůsobených pro časté navlhčení. Aquarelisté používají kartáče s jemnými veverkovými vlasy. Takové kartáče se používají i ve forenzní vědě. Vhodné kosatec, kosatec a jezevčík.

Při práci s vodními barvami je v koncepci "technologie" obsaženo mnoho. Akvarel může fungovat, jak bylo zmíněno výše, a na suchém papíře a na mokré. V prvním případě existují vlastní techniky, ve druhém - jejich vlastní. Při kreslení přímo s barvami je papír, i počáteční vlhkost, stále vysušen. Aplikace několika vrstev k získání hloubky a iridescence barvy (glazura) znamená pouze suchou lepenku.

Nejběžnější technika

Kresba s akvarelem "na mokré" nebo "na mokré" nebo "mokré na mokru" je jedinečná a neodmyslitelná pouze v tomto krásném žánru. Je pravda, že fresky se používají na vlhké půdě a někteří experti považují je za předchůdce akvarelu, vyrobený technikou "surové". Měkká brushstroha a jedinečná struktura vrstvy laku - specifičnost práce s akvarelem "na mokru". Navíc se v těchto dílech objevuje účinek rozrušení a pohyblivosti obrazu. Pak v suchém akvarelu můžete vstoupit do kresby s perem nebo tužkou, obzvláště od té doby, co se nepatrně objevily vodotěsné tužky. Podstata akvarelu spočívá v tom, že bílý nebo světelný tón je získán díky kartonu, který se objevuje přes průhlednou vrstvu barvy.

Správná barva

A co nátěry? Jejich kvalita je dosažena zvláštním třením pigmentu a jeho množstvím v původním výrobku. Aby se pigment nehoupal do kuliček, přidává se k nátěru hovězí žluč, která je povrchově aktivní látkou, která snižuje napětí. Snadno ve vodě rozpustná arabská guma a dextrinové lepidlo (zpracovaná kukuřice a bramborový škrob) se přidávají do nátěrových hmot jako pojidla. Aby se dosáhlo jejich pružnosti a plasticity, přidávají se do nich plastifikátory, jako je glycerin, a invertní cukr udržuje vlhkost dobře. Nejdůležitějším požadavkem na vodní barvu je jednotnost barvivového pigmentu. Na papíře zůstává špatná barva ve formě zrn písku. To je ukazatel špatné barvy.

Vodní námořní pěchoty

Bylo poznamenáno výše, že vodní barvy jsou mimořádně dobré pro zobrazování krajin. Zvláště moře vyhrává. Akvarel se všemi technikami a metodami, které je k dispozici pouze pro ni, dokáže představit celou vzrušující krásu vodního prostoru. A pak možná je něco namalovat vodu vodou? Možná proto je pro začátečníky tolik lekcí, jak malovat akvarelem písmo moře? A jak jsou takové akvarelové triky jako "blobs" nebo "nafukování" v souladu s rozsahem vody? Kromě nich v přístavu můžete použít voskové pastelky k zavření lepenky za účelem zachování bílých oblastí.

Všechny různé způsoby

Takové metody, jako je bělení, roztržení, stříkání, maskování a mnoho dalších, které používají akvarely, obzvláště začátečníci, pomohou nejen namalovat moře akvarely, ale také přeměnit práci na zábavnou činnost, zejména pokud malujete dítě. Ale u vážných dospělých prací se používají také různé techniky. Někdy k dosažení požadovaného efektu můžete štětec odložit a vyzkoušet něco jiného. Mistři se na nic nechystají: potravinářský film, pěna, sůl, děrování a mnoho dalšího - představivost člověka, zejména umělecky nadaného člověka, je neomezená.

V naší době, kdy je informační pole tak široké, když v nějakém žánru výtvarného umění nebo aplikované umění o kterých jste ještě předtím neslyšeli, můžete nejen vyzkoušet sami sebe, ale také vystavit svou práci, mnozí lidé našli talent v sobě a rozhodli se o směřování rozvíjet své vlastní dovednosti. Navíc je v každém problému spousta dostupných tipů, workshopů, doporučení a příležitostí k získání objektů a pracovních prostředků nezbytných pro tento typ kreativity. Malování akvarelu pro začátečníky není stojící stranou. Desítky hodin, podrobné popisy absolutního všeho vztahujícího se k vodouředitelným barvám jsou široce dostupné.