Obrazy Leonarda da Vinci s názvy: "Poslední večeře", "Jana Křtitele", "Svatý Jerome", "Mona Lisa"

Jméno génia italské renesance Leonardo da Vinci je známé všem, od mladých po staré. Vědec, spisovatel, vynálezce, malíř a sochař nechali spoustu nádherných uměleckých děl. Mystici, astrologové, historici a obyčejní lidé již několik století hledají skryté znamení a významy. Navrhujeme, abyste si užili svou velkolepost.

Zde jsou vynikající renesanční díla, obrazy Leonarda da Vinciho s názvy a stručným popisem dějin jejich tvorby, mistrovské díla, které jsou správně považovány za nejlepší v galerii velkého mistra.

"Mona Lisa" ("Gioconda")

Portrét ženy obchodníka s hedvábím z Florencie FD Giocondo Lisa Gerardiho bylo napsáno kolem roku 1503-1505. Dnes je obraz považován za nejznámější nejen v dílech Leonarda da Vinci, ale také obecně ve světové malbě všech dob a národů. Životopisci velkého mistra vždy psali o místě plátna v uměleckém díle, o postoji k portrétu ao vášní, se kterými se věnoval práci.

Mnoho obrazů Leonarda da Vinciho (s názvy a popisy některých, které můžete přečíst čtením článku), jsou zahaleny tajemstvím. Nicméně "Gioconda" v této věci se stala skutečným vůdcem. Vždy byla rozptýlena tajemstvím a tajemstvím aury. Biografové a historikové umění bojují s mnoha otázkami o svém vzniku již více než století. Zejména mluví o tom, zda model byl manželkou běžného obchodníka. Existují verze, které by v této funkci mohly být Isabella z Aragonu, milovaný pán Salai, nebo dokonce samotný Leonardo da Vinci, který tak zakryl svůj portrét.

V současné době je obraz uložen v Louvru (Paříž).

"Poslední večeře"

Monumentální malba, na níž pracuje da Vinci po dobu tří let (1495-1498), se nachází na zadní stěně veletrhu dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. Téma malby je pro tento typ prostor zcela tradiční.

Freska v tradičním smyslu "Poslední večeře" není, Leonardo ji maloval na suché omítce a ne na mokrou omítku. Důsledně aplikoval na kamennou zeď několik pryskyřičných, gumových a masticových povlaků a pak je opatřil temperou.

Obraz je samostatným orientačním bodem renesančního umění. Je charakterizována neuvěřitelnou přesností a hloubkou perspektivy. Majster techniky měl velký vliv a doslova poslal správným směrem vývoj celého malby Západu.

"Madonna Benoit"

Volání nejlepších obrazů Leonarda da Vinciho nezapomínejte na krásnou "Benois Madonna". Toto je počáteční práce pána (1478-1480), který údajně nedokončil. Je pravděpodobné, že tento obraz a Madona s karafiátem byly prvními samostatnými pracemi malíře. V té době byl Leonardo ve věku 26 let, již opustil svého učitele a dílnu.

Při obdivování plátna je nemožné si nevšimnout charakteristického stylu da Vinci, který se do jisté míry vyvinul, i když se stále opírá o zkušenosti Florentinců z 15. století. Jedna z prvních nezávislých prací mistra se vyznačuje novou interpretací biblického děje, která je definována jako obvyklá scéna jejich života. Vidíte mladou matku, oblečenou a česanou podle toho období, která hraje se svým synem a dává mu kříž (tradiční symbol ukřižování).

V roce 1912 patřila Benois Madonna do soukromé sbírky soudního architekta Leontyho Nikolayevicha Benoita. Na jeho žádost byla hodnocena evropskými obchodníky starožitností. Žena architekta však chtěla nechat obraz v Rusku a předala ji Ermitáž (ve které je nyní uložena) za 150 tisíc rublů místo jistých 500 tisíc franků.

Nedokončené plátno "San Girolamo"

Obraz "svatý Jerome" zůstal nedokončený. Leonardo ji udělal jménem církevních úřadů Florencie v raném období své práce, v době, kdy pracoval v dílně A. Verrokka. Poté, co sloužil v roce 1482 v Miláně, opustil ji.

Děj obraz, jak naznačuje název, je náboženský. Divák vidí pokání svatého Jerona. Jeho postava je ústřední, expresivní a dokonce i ve své neúplné podobě umožňuje pozorovat důkladné zpracování výrazu obličeje a struktury těla. U nohou svatého leží lev - jeho obvyklý společník.

Před námi se obraz dostal do poněkud ošuntělé podoby. Byl vážně řezán a pak rozřezán na dvě části; předpokládá se, že dno může sloužit jako hrudní víko. Společně byly všechny prvky spojeny kardinálem Feshem. V současné době je obraz "svatý Jerome" uložen ve Vatikánu Pinakothek.

"Zvěstování"

Obrázek náboženského tématu "Zvěstování" od Leonarda da Vinciho byl napsán v mladém věku, který byl "pod křídlem" jeho učitele Verrocchio, v letech 1472-1475. Kresba plátna se týká evanjeliového textu, který vypráví o vyhlášení Panny Marie Archanjelem Gabrielem o budoucím narození Ježíše Krista.

Kompozice je jednoduchá a v jistém smyslu tradiční. V popředí vidíme klečícího archanděla s bílou lilou v levé ruce a Mary. Horizontální čára v pozadí je vyplněna rozsáhlou krajinou.

Můžeme říci, že před velkým mistrem nebyla perspektiva ve výtvarném umění použita a on sám se k tomu okamžitě nedostal, což jasně dokládá tato raná práce ("Zvěstování"). Malba Leonarda da Vinci prošla mírnou změnou. Zpočátku byly křídla archanděla menší a vypadaly mnohem harmoničtěji. Nicméně, oni byli malovaní neznámým umělcem a jako výsledek stal se těžší.

Obraz z roku 1867 je uložen v jedné z nejstarších galerií Uffizi v Evropě (Florencie, Itálie).

"Jana Křtitele"

Toto dílo patří pozdnímu období programu Leonardo da Vinci. Obraz je malován na dřevě s olejem údajně v období od roku 1514 do roku 1516. To je věřil, že spolu s "Jockonda" a "Svatá Anna" on ji přinesl v 1516 do Francie, když se usadil v zámku Clu. V roce 1517 ukázal všechny tři práce kardinálu z Aragonu a brzy je koupil král. Od té doby obrazy neopouštěly královskou sbírku a Louvre zdědily.

Obraz "Jana Křtitele" má tupé pozadí, zcela zbavené krajiny, tak charakteristické pro díla vytvořená v renesanci, zejména v majetku Leonarda. Pozornost diváka je soustředěna na postava svatého, který je doslova obklopen tzv. Sfumato (zdokonaleným obrysem objektů a postav), který je dokonalý. Tuto techniku ​​vyvinul sám Da Vinci. Svatý je vyobrazen tradičním způsobem (atribut, gesto), ale současně existují znaky ukazující přechod Leonardovy malby z klasického stylu na hlavní směr manýrismu. Mezi ně patří zženštilost mladého muže, jeho zženštilý úsměv a pohled, kudrnaté prsteny na vlasy.

Složení a historie "Adoration of the Magi"

Nedokončená malba "Adorace magie" byla zadána v roce 1481 Augustinovými mnichy z kláštera San Donato (Skopeto). Nicméně zůstalo nedokončeno, protože rok po začátku práce mistr odešel do Milána. Zákazníci, kteří se o příliš dlouhou nepřítomnost zajímají o to, že chtějí co nejdříve získat obrázek, se obrátili na jiného umělce Filippina Lipleyho. Obě práce jsou aktuálně uloženy v galerii Uffizi.

Kompozice, kterou divák pozoruje v obrazu "Adorace magie", je velmi neobvyklá a pravděpodobně nemá v italském malování obdoby. Ve středu uvidíte Mary s novorozencem Ježíšem v náručí, kolem jsou poutníci, kteří se klaní Božímu Synovi, v pozadí jsou zříceniny hradu (někteří historikové a historikové se domnívají, že je to pohanský chrám), jezdci a sotva znatelné skály. Existuje názor, že mladý muž zobrazený vpravo je sám Da Vinci ve věku 29 let. Autor ponechal v popředí volný prostor, který ho přidělil divákovi.

"Madonna Litta"

Světoznámá malba Leonarda da Vinciho s názvy a krátkou historií stvoření uvedenou v článku nikdy nebyla zpochybněna, pokud jde o autorství, což není případ malby "Madonna Litta". Někteří umělec kritici věří, že jeden z jeho studentů mohl napsat to. Jiní jako důkaz pravosti uvádějí hlavu Madony, která je uložena v Louvru.

Ve středu spiknutí je žena s dítětem v náručí, kojící kojící. Pozadí je vyplněno stěnou se dvěma klenutými okny, ze kterých světlo svítí na diváka. Stejná Madonna, jako by byla osvětlená zevnitř.

Leonardo maloval v letech 1490-1491. pro vládce Milána. Později se plátno dostalo do šlechtické šlechtické rodiny Littů. Ve své soukromé sbírce byla uchovávána několik století, díky čemuž získala své moderní jméno. V roce 1864 byla Madonna Litta zakoupena v Hermitage, kde je ještě vystavena.

Obrazy Leonarda da Vinciho s jmény a fotografiemi uvedenými výše jsou nepochybně nejlepší v umělecké tvorbě. Jedná se o opravdové drahokamy nejen jeho osobní galerie, renesance, ale také obraz celého světa.