Paul Gauguin: obrazy s jmény a popisy

Paul Gauguin žil pouze 54 let - bohatý dobrodružný život, zanechal za sebou spoustu zajímavých děl, materiálů, plátna pro historky, sběratele, biografy a pro ty, kteří se zajímají o malířství po impresionismu. Nejslavnější práce umělce byly jeho poslední - vyrobené v Tahiti, bohaté na barvu, upřímné a primitivní, tajemné a fascinující. Gauguin se proslavil nejen pro své obrazy, ale také pro keramiku a rytiny, které vyřezal s nožem na dřevo, když nebyly peníze na malování pro obraz.

Úžasné dětství v Peru

Od dětství, který malý Paul strávil ve věku sedmi let v Peru s příbuznými své matky, se budoucí umělec díval na tuto jedinečnou přirozenou paletu barev společně s nepokojem přírody a zjevnými vášněmi lidské přirozenosti. Duchovní podnebí, vzácné deště, bouřlivé exotické jasné vegetace zanechaly nesmazatelnou stopu duše budoucího umělce, vnukly navždy do srdce lásku k exotismu, národní kultury, přírodní krásy, bohatou vegetaci. Každý den byl obklopen lidmi s různými barvami a různými tvářemi: Asiatové, Afričané, lidé s ušlechtilou krev, indiáni, mulatové - všelijaké míchání krve. Rodinu Gauguina podávala černá žena a Číňanka. Svobodu, kterou v prvních letech svého života dýchal mezi peruánskými scénickými místy, Pavel hledal a toužil po celém svém životě, uhasil jeho touhu po cestách a nechal svou rodinu a přátele.

Počáteční práce

Již v čerstvém a chladném Francii to bylo to, jak Paul po peruánském období vnímá - po něm následuje 5 let tréninku v teologickém semináři, pak skromný penzion, kde se Paul dusil z obyčejného, ​​otupělého a bolestivého otroctví. Podařilo se mu uniknout z úmyslné morálky svého života na cestě putování a cestování, jen když se nedostavil na zkoušky na námořní škole. Ve věku 18 let Pavel vstoupil na loď jako jednoduchý námořník. Několik let cestoval do exotických zemí po celém světě, propíchnutý duchem oceánů a moří a navštívil Peru, krajinu svého báječného dětství.

Nejstarší díla mladého umělce patří do doby, kdy byl do armády nucen sloužit v severních vodách Norska a Dánska. Tam, zvětralým drsnými chladnými větry, začal kreslit - pokusit se vykreslit to, co zahřelo jeho mrznoucí duši, připomínající vzdálený svět tropů.

Ve věku 23 let Gauguin nastoupil do kariéry ve finanční a burzovní činnosti, díky záštitě Gustava Arosy, jeho opatrovníka (po smrti matky), který patřil k impresionistickému kruhu té doby. V následujících 10 letech Gauguin přispěl k úspěchu v oblasti profesionální kariéry. Během tohoto období založil rodinu - manželku, kterou si vzal z lásky a který porodil Gauguinovi pět dětí.

Vliv jeho patrona, který měl zájem o malování a sbírání plátků moderních umělců, osudné setkání s takovými talenty štětce a plátna jako Pissarro, Van Gogh a Degas, nemohl nijak ovlivnit hlubokou potřebu Gauguina v malbách oživit sen - nalézt ráj na zemi, ať už v plátně. Začíná vzít vášeň pro malování více vážně, s vyučováním od géniů. A nyní, v roce 1873 (je mu 25 let), jeho plátno uvidí světlo - "lesní houštiny ve Viroffu", která byla vystavena v jednom z uměleckých salonů a obdivovala kritiky od obdivu. V té době patřil jeho slavné dílo "Lesní cesta", 1873, "V lese svatého mraku".

Gauguin: obrazy s titulky

Paul stráví prázdniny se svým přítelem a mentorem Camillem Pizarrem v Pontoise a tam píše mnoho děl ve stylu, který je velmi podobný dílu samotného mistra. Tato venkovská krajina, zahrady, zátiší - tyto obrazy napsal Gauguin až do roku 1885. Ze slavných děl tohoto období - "Konec zimy" v roce 1885,

"Buket pivoňků na hudebním skóre", 1873, "Práce na zemi", 1876

Přátelství s Edgarem Degasem přineslo styl a rysy impresionismu do práce raného Gauguina. Degas morálně podpořil mladého umělce a často koupil své obrazy.

Po odchodu z burzy a od rodiny, která nemohla obětovat jejich blahobyt pro výtvory hlavy rodiny, Gauguin absolvoval hodiny malování a usadil se v Bretani, pohraničním městečku Francie. Už je posedlý kresbou a je přesvědčen, že se rozhodne, že se plně věnuje uměleckému umění, že se mu podepírá žobrá existence, frivolní vztahy, nedostatek poptávky po jeho díle. Během této doby začíná jeho práce oceňovat a uznávat odborníky na umění.

Syntetický styl

Jeho styl byl ovlivněn přátelstvím s umělcem Lavalem, který přinášel lásku k japonskému umění k Gauguinovým obrazům. Toto období zahrnuje dílo "Vision after the Sermon" nebo se také nazývá "Jacobův zápas s andělem" (1888), které kritici nazývali manifestací symbolismu.

Obraz "Žlutý Kristus" (1889) je považován za jednu z klíčových prací v symbolismu, ve kterém se kontrastuje proti nekonečnému utrpení Krista a nepozorovatelnosti toho, co se děje s výjimkou hrstky následovníků, na pozadí klidné typické francouzské krajiny. Na tváři Krista, který trpí ve fázi apatie a lhostejnosti ke všemu, co se stane.

Gauguin se stává kazatelem nového stylu - syntetismu. Jak sám vyjádřil, "syntetizoval různé techniky" - použil nový tvar a barvu, zjednodušil obrazy, odvážně vykreslil kontury a porovnal velké plochy s malými - aby předal silné emocionalitě obrazu. Zjednodušení a emocionalita v obrazech Gauguina se stávají stále více patrnými (fotografie s názvy jsou uvedeny v článku). Vznikly směrem primitivismu v éře rozšířeného impresionismu v malbě, vyjadřujícím flektivní dojmy se všemi možnými technikami, metodami a technikami pro zachycení pohybující se reality.

Gauguinova keramika

Po dvou letech v Polynésii (1891-1893), kde Gauguin vytvořil více než 80 skvělých děl - originál, plný barevných výrazů, se dostal do kontaktu s tehdejším keramistou Chaplaisovou, od které se hodně naučil v umění keramiky. Byl přitahován předkolumbovskou inkouskou keramikou, kterou se setkal v Peru jako dítě. Gauguin ignoruje hrnčířský kolečko a používá všechny aspekty vlastností hlíny, dává jeho práci sochařský, primitivní, drsný vzhled. Během tohoto období vytvořil mnoho zajímavých děl, jehož mistrovským dílem byla Oviri, tahitiská bohyně smrti, krvežíznivá a krutá. V šňupací skříňce a džbánu se Gauguin zobrazoval ve tvaru hlavy, která byla zkroucená utrpením.

Řezba dřeva

Gauguin se často cítil finančně potřebný a když neměl co koupit, pracoval s dřevem, které lze vždy najít zdarma. Stejně jako obrazy jeho malby lze v dřevěných sochách umělce vysledovat vliv primitivních kultur. Jedna ze slavných vyřezávaných dřevěných soch je "Tehura" - hlava tahitské dívky, zdobená květinou (1891-1893). Vyřezávané panely jeho domu na ostrovech Marquesas, kde skončil jeho dny, vyzdobili dveře svého domu s potěšením.

Tahiti

Ve Francii pokračuje v práci na malování Gauguina. Umělec pořádá výstavu svých obrazů. Přátelé, umělci s obdivem, ale scény "z života divochů" byly odporné k chuti buržoázní veřejnosti, neobvyklá malba podráždila pravidelné salony. Jeho plány se nestaly skutečností - nebyl uznaný, odsoudíme ho v jeho rodné Paříži a rozhodne se odejít od tohoto pokryteckého světa navždy, zaujatý marností a smyslností. Chce žít tam, kde nejsou stopy civilizace, kde je původní příroda, kde je věčná krása a intimní spojení s přírodou. V tomto ráji zůstává Gauguin až do konce života, aniž by přestal pracovat, dokonce i trýznil nemocí.

Raj navždy

Gauguin si uvědomuje svůj sen, že je ve vzdálené zemi sám s přírodou a vytváří sílu. Daleko od jakékoli civilizace, která ničí skutečný talent a zkorumpuje duši, žít mezi jednoduchými duševními divoce, vytvářet mistrovská díla, která se vracejí ke vzniku lidstva.

Gauguin napsal své obrazy od místních obyvatel o jejich nejjednodušenějším životě, ten, který ztratil jednou, který byl vytržen ze svého ráje.

Zde píše svou mladou taitskou dívku, která ho inspirovala a nelidsky ji milovala. Jedna z obrazů od Paula Gauguina s názvem "Měsíc Marie" v roce 1899 je Státní muzeum Hermitage v Petrohradě.

Gauguin napsal a pracoval nejprve v Tahiti a strávil poslední tři roky svého života na Marquisových ostrovech, kde píše krajinu, příběhy a pracuje jako novinář a vytváří satirický časopis. Více než jednou se umělec, který je v depresi, poháněl zoufalstvím chudobou a nemocemi, se pokouší spáchat sebevraždu. Navzdory drsnosti života bylo v tomto období vytvořeno mnoho krásných děl, ve kterých se skutečný život obyvatel Oceánie a místních mýtů složitě prolíná.

Postmortem přiznání

Tři roky po smrti Paula Gauguina jsou obrazy, 227 jeho obrazů, vystaveny v Paříži na výstavě, která vedla k posmrtné slávě umělce, který se stal předkem post-impresionismu. Jeho díla jsou vystavena v muzeích po celém světě a jsou také uchovávána v soukromých sbírkách, například v malířství "Dům hymnů" z tahitského období mistra (1892), což představuje složitou směs malířských stylů. Plátno zobrazuje místní obyvatele, kteří se shromáždili, aby zpívali náboženské písně.

Obraz Paul Gauguina s názvem "Van Gogh malování slunečnice" z roku 1888 je také uložen v soukromé sbírce. Jeho přítel a duševník Van Gogh speciálně napsal několik pláten s slunečnicemi, oblíbené květiny Gauguina, aby zdobily kamarádovu místnost.

Vliv dvojznačné kreativity Pavla Gauguina na umění 20. století je samozřejmě nesporný. Umělec odešel kromě vzácných uměleckých děl, jeho vzpomínek, příběhů, dopisů, deníků. Jeho obraz a způsob života inspirovaly spisovatele, scénáristy, režiséry filmu, kteří střílí obrázky, které pomáhají porozumět podstatě nadané a složité povahy jednoho z největších umělců minulého století.