Ivan Konstantinovič Aivazovský - jeden z nejznámějších malířů lodí na světě. Jeho plátna jsou prosycena láskou k životu a úctě k sílám přírody. Krajiny malíře představují sílu nezvládnutých prvků, temné myšlenky na současné a jemné náznaky světlé budoucnosti. Živým příkladem psychologického přístavu je malba "Černé moře": Aivazovský dovoluje divákovi, aby pocítil atmosféru blížící se bouře a navrhuje vážně přemýšlet o významu života.
I. Aivazovský se narodil v první čtvrtině devatenáctého století v městečku Feodosia, pobřeží Černého moře. Umění lásky udělala svoji práci a ve třiceti letech se malíř stal profesorem na Petrohradské akademii umění.
Po celou dobu svého života napsal Ivan Aivazovský díla věnovaná moři, mezi nimi "Devátá vlna", "The Chesme Fight" a "Noc. Modrá vlna". Neméně známý je obraz "Černé moře": Aivazovský líčil bouřkové vlny a stěží viditelnou loď v dálce. V galerii Tretyakov můžete vidět opravdové mistrovské dílo.
Kresba obrazu je velmi jednoduchá. Rozdělit plátno na dvě stejné části, umělec zobrazil ponuré nebe a bouřlivé moře. Pochopení záměru autora je jednodušší, pokud znáte křestní jméno mariny: "Na Černém moři začíná hrát bouři". Nyní se objevují detaily, na kterých spočívá psychologie pozemku: pěnivé vlny v popředí a malá, téměř nepostřehnutelná loď na obzoru.
Popisuje charakteristické rysy díla Ivana Konstantinoviče, mnoho umělých kritiků používá termín "Aivazovského vlna", který je chápán jako virtuózní obraz pěnicích hřebenů. Přidávají k obrazu realismu, vytvářejí atmosféru úzkosti, která vždy pronásleduje lidi konfrontováni s neuznanými prvky. Tmavé získání síly v vlnách v popředí způsobuje úzkost: zdá se, že celý svět ztuhl v očekávání něčeho, co je nevyhnutelné. Tlumený paprsek světla zde prochází silnými mraky, nýtováním pozornosti na zuřivé vody.
Obloha jako voda je dynamická: divák může doslova vidět shromažďování mraků. Jasný horizont naznačuje, že povrch moře byl jednou osvětlený přátelským sluncem. Počasí se mění před našimi očima - to je umělec říká o variabilitě života.
Ve většině obrazů Aivazovského existují lodě. Oživují spiknutí a přibližují je životům skutečných lidí. To je potvrzeno obrazem "Černého moře": Aivazovskij s jedním pohybem rukou dokázal divákovi ukázat osud několika desítek lidí. Vzdálená loď, která je vidět na obzoru, se právě nedávno dostala na moře. Bouře zachytila námořníky mimo stráž, ale bylo už pozdě, než se vrátit: museli by odvážně bojovat s prvky, aby zachránili svůj život pro sebe a své kamarády.
Skutečný význam krajiny je obtížně pochopitelný, aniž by se hodně přemýšlel, ale to se netýká práce, kterou napsal Aivazovský "Černé moře". Analýza obrazu nevyžaduje zvláštní dovednosti: velitel byl schopen předat tuto myšlenku všem. Atmosféra úzkosti a očekávání nebezpečí ztělesňuje lidský život. Vzdálená loď je symbolem samotného muže: vyrazil, aniž by věděl, co před ním stojí. Těžkosti, bez nichž žádný životní příběh nemůže dělat, jsou vlny. Situace, která způsobila bouři, bude pro každou osobu odlišná.
Divák neví, co se stane v budoucnu. Umělec o tom mlčí. Jasná obloha na obzoru však dává naději na šťastný výsledek. "Život je obtížný a nebezpečný, ale všechno se ukáže" - tohle vypráví filmu "Černé moře" divákovi. Aivazovský to napsal ve věku 64 let, když začal vážně přemýšlet o významu lidské existence.
Přes skutečnost, že umělec vytvořil a městské krajiny, hlavní a nejslavnější malířský žánr v díle Ivana Konstantinoviča Aivazovského je marina. Vyplývají z myšlenek o dlouhé cestě člověka, obrazy velitele uměleckého slova jsou zaslouženě oblíbené u milovníků umění z celého světa. Skuteční znalci přímořské krajiny budou potěšeni reprodukcí Aivazovského obrazu "Černého moře", protože se nikdy nebudete unavovat, když se odrazíte na život, užívat si výhledu na bouřlivé vlny!