Romantismus v malbě jako reakce na estetiku klasicismu

Romantismus v malbě je hnutí, které začalo na konci osmnáctého a rozkvétalo až do poloviny devatenáctého století. Objevil se jako reakce na zklamání v hodnotách osvícení, tvořili je umělci, kteří studovali ve studiu Jacquese-Davida Davida (zakladatele neoklasicismu). Mezi nimi jsou Anne-Louis Girodet Triozon, Antoine Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres. Rozostření stylistických hranic je nejlépe vyjádřeno v malířských pracích Apotheosis of Homera Ingres a Smrt Sardanapalu od Eugena Delacroixe. Obě pláty byly vystaveny v Pařížském salonu v roce 1827. Navzdory skutečnosti, že dílo prvního, jak se zdá, ideálně ztělesňuje myšlenky revolučního klasicismu, na rozdíl od velkolepé "nepořádek" Delacroixu, ve kterém se očekává konec světa, oba zničí Davidův model, postaví se proti němu a tvrdí svobodu sebeuvedení umělce - který je určen romantismem v malování.

Hlavní témata směru

Mezi nimi je příroda se svou bezuzdnou silou a nepředvídatelností; nostalgie, zejména gotická (mystika a obdiv k smrti); zájem o lidové tradice; postava romantického hrdiny (například revolucionáře). Umělci oslavovali složité koncepty a stavy - svoboda a chrabrost, strach a nenávist, vznešené ideály a zoufalství, "všechno, co otřáslo duší, je ohromeno hrůzou, vede k vznešenému" (podle filozofa a osvětitele Denise Diderota). Samozřejmě, romantismus v malbě byl alternativou k ideologickému, programovému a principiálnímu umění umění. osvícenství, ve kterém bylo vše podřízeno společenským úkolům.

Symbolické práce

Ve francouzském a britském umění na konci 18. a počátku 19. století jsou nejčastěji zobrazovány scény ztroskotání. Zvláště pozoruhodná je úžasná práce Theodora Gericaulta "The Raft" Medusa "," založená na skutečném incidentu. S jeho děsivou jasností, emocionální intenzitou a zjevnou nepřítomností hrdiny se velmi složité plátno stalo symbolem nového stylu. Stejně tak může být popsán obraz Williama Turnera "Hannibal a jeho armáda překračují Alpy", ve kterém velitel a jeho armáda, vyobrazená na pozadí ohromující krajiny, bojují s přírodními silami (sněhová bouře) a místními kmeny.

Romantismus v malování v různých zemích

To je reprezentováno takovými velkými jmény jako John Constable (Anglie), Francesco Hayes (Itálie), Francisco Goya (Španělsko), Caspar David Friedrich, Karl Brechen, Karl Friedrich Lessing (Německo). V Americe Frederick Edwin Church a Albert Bierstadt úspěšně pracovali v tomto stylu. Umělci přitahovali svou představivost k překročení obvyklého porozumění a tradičních náboženských pravd. Vyjádřili tolik emocí, zkušeností, emočního vzrušení, jak by to mohlo být zobrazeno v rámci hranic plátna. Navzdory této zdánlivé vzpouře byli většina z nich velmi duchovní lidé, hluboce uchopili umění. Malba často působila jako opozice vůči omezeným názorům organizované křesťanské kultury. Podle jejich názoru bylo příliš přísné, dokonce i svátostné, které se věnovalo pouze boji s nedokonalou povahou člověka (v souvislosti s jeho pádem do hříchu). Mezi nejznámější umělce, kteří na nejvyšší úrovni ukázali individualismus a osobní svobodu a věnovali se více, než byli tradicí, byli William Blake, Johann Heinrich Fussli, Francisco de Goya. Jsou nazýváni výzkumníky nadpřirozených sil a tmavých pocitů.

Romantismus v ruském malování vznikl v úzkém kontaktu s klasicismem a realistickým směrem. Pod vlivem svých principů umělci (portrétní malíři Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, malíř námořníka Ivan Aivazovský) vytvořili emocionálně zvýšené, zdokonalené, spiritualizované obrazy. Ve svých pracích se však stále usiluje o realismus.