Ruský umělec Vasily Polenov: biografie, kreativita a zajímavosti

19. 6. 2019

Ve druhé polovině 19. století začíná vzestup ruské krajinomalby, jedním z nejjasnějších představitelů této malby je vynikající umělec Polenov Vasily Dmitrievich. Jeho štětce patří do takových prací jako "Mostecký dvůr", "Zlatý podzim", "Babičkova zahrada" atd. Tento článek je věnován popisu biografie, díla slavného umělce.

Umělecká biografie: rané dětství

Ruský umělec Vasily Polenov se narodil v St. Petersburgu dvacátého května 1844 v rodině bohatých dědičných šlechticů. Otec budoucího umělce Dmitrij Polenov byl slavný jako archeolog a životopisec a jeho matka Maria Alekseevna se zabývala malováním a psaním dětských příběhů. Vasilika strávila dětské roky v hlavním městě, ale v létě rodina často cestovala do dědičné sídlo babičky Maria Alekseevny, která se nacházela v provincii Tambov. Panenská příroda, příběhy a legendy babičky měly silný vliv na budoucí malíře, navíc často organizovala výtvarná soutěže, ve kterých Vasily a jeho sestra Elena nejvíce vyhrávají. Také láska k malování Vasilije Polenova a připevněná k matce, která se zapojila do kreslení se svým synem, kromě toho mu později najala učitele. Stali se slavným umělcem a učitelem Pavlem Chistyakovem, který v té době ještě studoval na umělecké akademii. Od samého začátku Chistyakov uvedl Basil do úzkého studia přírody.

Vasily Polenov

V.D. Polenov v jeho studentských letech

V roce 1861 přišel Vasily Polenov na gymnázium pro muže, které se nacházelo v Petrozavodsku. Po absolvování gymnázia se budoucí umělec v roce 1863 přihlásil na fakultu fyzikálních a matematických fakult UK Petrohradu. Ale Polenov nenechal svou vášeň na malování a po absolvování tříd na fakultě navštívil uměleckou akademii. Kromě výcvikových lekcí mladý muž miloval zpěv, často navštěvoval operu a zpíval ve studentském sboru. Brzy bylo obtížné kombinovat studium na univerzitní a malířské třídě a Vasily se rozhodla vzít akademické dovolené a plně věnujte svůj čas kreslení. V roce 1867 absolvoval Akademii umění arcibiskup Vasily Polenov se stříbrnou medailí. Poté se mladý člověk vrátí na univerzitu, ale je převeden na jinou fakultu - zákon.

umělec Vasily Polenov

Dospělé roky

V roce 1867 uskutečnil první cestu do zahraničí Vasilij Polenov a tam se zúčastnil světové výstavy v Paříži. Umělec byl nejvíce ohromen sekcí výstavy, která byla věnována lidovému umění a řemeslům různých zemí. Po jejím návštěvě udělala umělec požár, aby získala zlatou medaili z Akademie umění. Prvním krokem k obdržení tohoto ocenění byl obraz obrazu biblického příběhu Vasily Polenov. Brzy v roce 1869 umělec představil dílo "Job a jeho přátelé", které získalo malé ocenění. To znamenalo, že umělec by mohl pokračovat v soutěži. Novou etapou soutěže bylo psaní snímku na téma "Vzkříšení dcery Jary". Dva umělci se dostali do finále soutěže - Vasily Polenov a Ivan Repin. Obě představovaly nádherné plátna. Porota soutěže neočekávaně nevybrala jednoho vítěze a představila zlaté medaile jak Polenovovi, tak Repinovi. V budoucnu se umělci přiblížili a v roce 1872 společně rozhodli o cestě do zahraničí.

Společně s Ilyou Efimovičem Repin, Benátky, Florencí a Paříží byly navštíveny, což Polenova natolik zapůsobilo, že se rozhodl zůstat zde žít. V Paříži Vasily Dmitrievich Polenov píše obraz "Zatčení hraběnky Dettremon", pro kterou později získal funkci akademika v Ruské akademii věd. V roce 1874 nastoupil malíř na pozvání I. Ye. Repina do Normandie, kde pracoval na malbě "Normanské pobřeží". V roce 1876 se vrátil do Ruska a stal se dvorním malířem císařské rodiny. Brzy, spolu s dědicem trůnu, Alexander, jde do války s Tureckem.

Po válce se Vasily Polenov vrací do Moskvy a stává se učitelem v malířské škole a architektuře. Mnoho úspěšných umělců prošlo rukama: Levitan, Golovin, Korovin a mnoho dalších. V této době umělec pokračuje v psaní a v roce 1877 prezentuje svůj obraz "Moskva Yard", který byl velmi srdečně přijat, a on sám se stal předkem nového žánrového obrazu - intimní krajiny. Během tohoto období umělec přiléhá k prostředí peredvizhniki umělců, mezi nimiž měl v té době mnoho známých. V roce 1882 se Vasily Dmitrievich oženil s dcerou obchodníka Natalyou Yakunchikovou, z tohoto manželství měl pár 6 dětí.

Na konci 19. století se Vasilj Dmitrievich, který je velmi známým a populárním umělcem, rozhodl opustit hlučné Moskvu a přestěhovat se do ruského vnitrozemí do Tuly. Zde, na břehu Oky, umělec postavil dům a k němu byly připojeny dílny, kde později Polenov učil kreslit místní děti. Pozůstalost založená Polenovem byla jmenována Borokem.

Polenov Vasily Dmitrievich Obrázky

V.D. Polenov pod sovětskou nadvládou

Během revolucí byl Vasilj Polenov ve svém panství Borok a aktivně se zabýval výukou místních dětí, kteří s nimi pořádali kruhy divadla a učil je kreslit. V té době napsal jednu z jeho nejlepších skladeb "Spill on the Oka", kterou kritici kritizovali. Celkově sovětská vláda upřednostňovala Polenovu osobnost a nepotlačovala ho. Navíc se v roce 1924 uskutečnila výstava obrazů v galerii Tretyakov a v roce 1926 získal V.D. Polenov titul Uměleckého lidu. Tento postoj úřadů vůči jednotlivci je z velké části způsoben skutečností, že umělec kritizoval alespoň veřejně novou vládu a že byl jasným filantropem a snažil se zlepšit veřejné vzdělání v zemi. Vasil Polenov zemřel 18. července 1927 v jeho panství, právě tady na břehu řeky Oka byl pohřben.

Ruský umělec Vasily Polenov

Polenovský dům

Vedle své práce v malířství byl V. D. Polenov také aktivním filantropem a filantropem. Takže v roce 1915 spolu se S. I. Mamontovem otevřel první instituci v Rusku a ve světě, který měl pomáhat vesnici a továrním divadlům. Nová instituce později získala jméno Polenovský dům. Na konci roku 1916 byla podle projektu Polenova a vlastních peněz budova postavena v hlavní budově, která zahrnovala hlediště pro 300 lidí, knihovnu, prostory pro zkoušky a workshopy. V letech revoluce byla činnost této instituce skutečně pozastavena. Na začátku 20. let byl Polenovský dům podřízen lidovému komisaři školství a přejmenován. Brzy se nový název vrátil do budovy a stal se známý jako Dům divadelní výchovy. V.D. Polenová. Během tohoto období instituce organizovala dílo literárních, hudebních, uměleckých, technických a školních divadel, navíc bylo zahájeno vydávání vlastního časopisu Lidové divadlo. Hlavním cílem domu je však rozvoj divadel a dalších forem tvořivé iniciativy na venkově. V roce 1930 byla instituce znovu přejmenována a obdržela jméno TsDISK. N.K. Krupskaya. Tento název přežil až do roku 1991, kdy byl přejmenován na Ruský dům lidového umění. V roce 2016 byla budova opět pojmenována podle umělce V. D. Polenova.

Recenze umělce. Malba Vasily Polenová "Moskva Yard"

Poté, co se Polenov v roce 1877 vrátil ze zahraničí, kde se umělec seznámil s plátky vynikajících umělců světa, zastaví se v Moskvě a pronajme si byt poblíž kostele Spasitele na písečných plážích. Pohled z tohoto okna zobrazuje umělec jako myšlenku psaní obrázku. V roce 1878 představil Vasily Dmitrievich Polenov Moskevské nádvoří na výstavě Wanderers. Toto byla jeho debutová práce v této společnosti a nazval ji soudním procesem. K jeho velkému překvapení však byl obrovský úspěch a sám se stal jedním z nejznámějších umělců svého času. Po skončení výstavy koupil Tretyakov na jeho galerii plátno Vasily Dmitrievich Polenov "Moskva Yard".

Vasily Dmitrievich Polenov Moskva Yard

Popis obrázku

Na obrázku je obvyklé moskevské nádvoří druhé poloviny 19. století, jejíž domky stojící vedle domu a jednodušší domy, zářící na slunci s chrámovými kopulemi a zarostlé trávou. V pozadí sedí rolnická dívka nesoucí kbelíky po cestě ke studně a vedle jejích kuřat je zaneprázdněná pastva. Kousek od ní, plný slunce, stojí postranní koně, čeká na svého pána a je připravena kdykoli vyrazit. Na střední půdě vidíte tři malé děti, dvě z nich zvažují něco v trávě a třetí je od nich oddělena a pláče, ale nikdo na to nevěnuje pozornost. V popředí je dívka o něco starší než ty tři, s velkým nadšením zvažuje ošuntělou květinu. Umělec obecně znázorňuje každodenní ruch na plátně, což je krásné v jeho každodenním životě a klidu.

Vasily Polenov: "Babičkova zahrada"

Charakteristickou vlastností tvořivosti Vasily Dmitrijeviče je skutečnost, že umělec byl schopen předat náladu jeho postav v jeho malbách. "Babičkova zahrada" je jasným důkazem toho. Plátno bylo vytvořeno Polenovem současně a na stejném místě jako Moskva nádvoří. Tento obrázek kombinuje krajinu s žánrovou scénou.

Vasily Poleny Babičkova zahrada

Popis obrázku

V popředí umělec líčil dva lidi, vnučku a její starou babičku, společně chodí po cestě, která prochází dlouhou zahradou. Babička je oblečená ve starém oblečení tmavé barvy a vnučka je oblečená v té době v šatech měkké bílé barvy. Postavy babiček a vnuček jsou opozicí starých a nových časů. To ještě zdůrazňuje staré zámek v pozadí, který byl kdysi velkolepý a dobře upravený, ale nyní dům je velmi zchátralý a ztratil svou bývalou velikost. Ale přesto, že si prohlížíte obraz, nevyvolává pocit smutku, ale spíše způsobuje pocit nostalgie v minulosti a dává naději na světlou budoucnost.

Malba Vasily Polenová "Zlatý podzim"

Tento obrázek byl malován V.D. Polenovem v roce 1893 ve svém zámku Borok na břehu řeky Oky. Vasily Dmitrijevič byl při cestě do zahraničí s Ilyou Repinovou závislý na krajinných tématech a začal zaujmout důležité místo ve své práci. Výraznými rysy krajiny Polenov jsou čistota barvy, jasnost vzoru, pečlivě upravená kompozice. Obraz Vasilije Dmitrijeviče "Zlatý podzim" je živým představitelem tohoto stylu umělce.

Polen Vasily Zlatý podzim

Popis obrázku

V pozadí je obrázek znázorněn ohybem řeky Oka, kolem ní je postavena celá skladba díla. Takže zažloutlé podzimní listy z březové organicky harmonizují s modrým hladkým povrchem řeky a stejnou nekonečnou oblohou s nízkými oblaky. Zajímavý je také majestátní dub, jehož zeleň stále zůstává zelená. Obecně se jedná o personifikaci nového uměleckého žánru - intimní krajiny.

Vasilij Polenov je jedním z nejtalentovanějších umělců 19. století, který napsal své díla v krajinném žánru. Kreativita Polenova byla populární jak v životě umělce, tak po smrti a jeho obrazy byly vystaveny v nejslavnějších galeriích.