"Apoteóza války" není jen obraz, je to věc militaristům všech dob a národů. Války jsou osvobození, svatí. Ale obraz Vasilije Vasilyevicha Vereshchagina odsoudí války dobytí: na rámu je nápis o věnování této práce dobývatelům, jak bývalým, současným i budoucím.
"Apoteóza války" je obraz, který získal takový mocný nadčasový zvuk, že obě verze, které údajně vybízejí umělce k vytvoření mistrovského díla, se zdají být směšné.
Podle prvního, ženy dvou měst - Damašek a Bagdád - podaly stížnost s Tamerlanem o svých manželcích, hříšníků a svobodných. A tento muž výjimečné slušnosti, náchylný k monogamii, vzal Baba hluboce do srdce a zničil 200 tisíc lidí, z lebek, ze kterých položili 7 pyramid. Zničili smysluplné muže brutálně: lebky jsou stopami kuliček a sabotáže. Musíme předpokládat, že podvedené ženy byly velmi potěšeny tím, co viděly, a Timurovi nekonečně poděkovali. Snad legenda byla jakýmsi PR pohybem, který ve věku odůvodňoval zvěrstva jednoho z deseti nejkrutějších dobyvatelů.
Druhá varianta také svědčí o krutosti Tamerlana, který nařídil, aby cestovatelova oddělená hlava byla umístěna na samém vrcholu pyramidy lebek dříve vykonávaných lidí. Samozřejmě, došlo k oběma případům, což naznačovalo krutost mužů i žen, ale byly soukromé.
Obraz "Apoteóza války" měl opravdu původní název "Triumf Tamerlane", ale planetární tragédie plátna to zvýšila nad hranice a čas. Největší ruský umělec není malíř v boji v plném slova smyslu, nemá štíhlé řady postupujících, ani brilantní zbraně. On, stejně jako Goya, ukazuje "hrůzy války" (tzv. Série velkého Španěla), tragédie, špína a extrémní krutost. Jen málo géniů to dokáže sdělit v jednom kuse. A jméno "Apotheosis of War" bylo vybráno překvapivě přesně. Vítězná smrt vypadá z plátna: spálená země, stromy, které se nikdy nezmáčknou, mrtvé město v dálce, znetvořené pozůstatky obyvatel a obránců pevnosti v popředí a jeho symboly a satelity - vrana, která stále doufá, že vydělá peníze na tomto mrtvém místě .
Obraz nelze vysvětlit slovy: je to úžasné. Síla jejího dopadu na normální lidi je tak vysoká, že pruský generál radil Alexandrovi II., Aby ho vypálil, aby se všichni, kdo viděli obraz, nestali pacifisty. Ano, a ruský císař byl s dílem velmi nespokojený, zřejmě věřil, že takové plátno zabíjí vlastenectví, touhu bojovat obecně, včetně obrany vlasti. To je druh apokalyptického zvuku, který V.V. Vereshchagin. "Apoteóza války", obraz namalovaný v roce 1871, je součástí série Turkestan (1871-1874), která se objevila v důsledku uměleckých cest v letech 1867-1970. V. Vereshchagin se účastnil nepřátelských akcí a získal Řád sv. George za bitvu u Samarkand. Všechny snímky této série jsou velmi dobré ("Brána Tamerlane", "Portrét Bachi", "Smrtelně raněná"). Samozřejmě, ústřední dílo bylo obrazové zjevení "Apoteóza války". Vasily Vereshchagin, ukázala již sérii v Londýně (výstava byla v Crystal Palace), stanovila podmínku pro akvizici celé série jako celku. V roce 1874 P.M. Tretyakov Koupil jsem je za 92 tisíc stříbrných.
Všichni nejlepší lidé z té doby, když viděli obrázek, ho hodili velmi vysoko. V.V. Stasov nadšeně mluví o plátně, nazvaný Vereshchagin historik a soudce lidstva. Kramskoy měl vysoký názor jak na malbu, tak na samotného umělce, který nejprve ukázal vnitřek války. Některé práce série vyvolaly rozhořčení, byly nazývány pomlouvačkou (obraz "Zapomenutý"). Mnoho dokonce progresivních umělců, jako například Perov a Repin, nalezlo v ruském umění Turkestanovu řadu cizinců.
Časem však Kramskoyho názor vyhrával. Řekl, že jedním z nejlepších představitelů ruského realismu je Vereshchagin. "Apoteóza války", jako celá série, je jedním z nejvyšších úspěchů ruské malířské školy, jejího skvělého úspěchu. Podle Kramskoy se výstava, ve které se zúčastnila série turkestánů, přinesla Rusku větší zisky než její územní úspěchy.
Mělo by být poznamenáno, že Vasily Vereshchagin tvrdil, že ne k nějakým abstraktním dobytcům, zvlášť se vyslovil za to, že se účastnil nepřátelských akcí. O tom napsal v dopise Stasovovi. A proto slova, která obrazy série Turkestan dělají srdce plné hrdosti, nejsou překvapivé, protože "ruský Vereshchagin". Tak velmi ocenil Kramskoy "Apoteóza války".
Popis lze doplnit skutečností, že podle stejného Kramskoy se umělec podařilo dosáhnout jednotné barevné schéma na obrázku, že plátno o rozměrech 127 x 197 cm je ozdobou sálu Vereshchagin v galerii Tretyakov. Smrt a válka se pomstily umělci-žalobce: bitevní loď, ve které Vasily Vereshchagin šel do rusko-japonské války, zasáhl důl v roce 1904.