Fotky mohou být vytvořeny jak pro sebe, tak pro vaše rodinné album, protože to mohou být umělecké záběry pro profesionální výstavy nebo komerční účely. Druhý případ se liší od prvního, protože se objevuje nejen obsah rámce a emoční zátěž, ale i správná formulace.
V procesu fotografování existuje řada nezbytných pravidel, která je nutno dodržovat, abychom získali zajímavý a expresivní obraz. Hlavním principem je zlatá část (pravidlo třetích). Spočívá v umístění objektů, které mají být fotografovány, do správné polohy, tj. Do určité části obrazu.
Téměř všechny fotografické přístroje mají mřížkový režim, který lze zobrazit na obrazovce nebo v hledáčku, a tím pomáhá posoudit, jak se fotografování provádí v souladu s pravidly. Můžete také vizuálně představit, jak imaginární čáry rozdělují obraz do několika zón. Měly by být dvě vertikální a dvě vodorovné čáry, které tvoří zlatý poměr na fotografii. Důležité prvky snímku musí být na těchto řádcích nebo v jejich blízkosti - to jsou vizuální centra pozornosti.
Třetí pravidlo je populární nejen ve fotografování, ale také v kreslení a designu. Používají je profesionálové při své práci a jeho zvládnutí amatérskych fotografů začíná jejich známost se světem fotografického umění.
Objekt v rámečku nemusí být umístěn přímo uprostřed, aby ukázal jeho význam. Zlatý poměr ve fotografii ukazuje nejsilnější body. Některé další doporučení odborníků jsou také spojeny s tímto:
Nejprve pravidlo zlaté sekce ve fotografování našlo svou aplikaci při zachycení krásy určitého koutu přírody. Vše je zde poměrně jednoduché: poměr stran 2: 1 je považován za ideální v rámečku. V závislosti na tom, co zamýšlíte zaměřit pozornost diváka, byste měli nechat více místa na obraze. Pokud fotografujete krásný západ slunce nebo mraky, měli by obsadit 2/3 obrazu, ve srovnání s zbývající oblastí a objekty na něm. V případě zachycení toho, co je na zemi nebo na vodní hladině, naopak, stojí za to, aby tato část krajiny vyplnila volný prostor a místo nebe v horní třetině obrazu.
Zlatý poměr na fotografii, který bude zobrazovat osobní nebo rodinný portrét, má také své vlastní nuance. Pokud je člověk obličej zastřelen, měli byste si položit oči na klíčové body, protože nejčastěji přitahují pozornost a mluví více o náladě modelu a celém rámu. Je také žádoucí, aby tvář zblízka zaujímala 2/3 obrazu. Jeho posun do jedné ze stran přidá prvky dynamiky. Je vhodné umístit vzdálenost před osobou, malý prostor tak, aby nedošlo k pocitu, že by předmět spočíval na objektivu. K zobrazení jasných akcentů na fotografii můžete umístit ruce a vlasy člověka na hlavní čáry.
Přísné dodržování mnoha zásad může omezit kreativitu. Není vždy možné zachytit něco nebo někoho podle všech předepsaných pravidel. Důvodem výjimek mohou být vnější okolnosti střelby, například počasí, terénní prvky, osvětlení, které často diktují jejich podmínky. Znamená to, že fotografie se ukáže špatně nebo vůbec by neměla být provedena? Samozřejmě, že ne, vždycky stojí za to vyzkoušet a získat praxi.
Musíte začít s asimilací základních norem, kterými jsou pořízeny fotografie, a implementovat je do vaší práce. Postupně, jak získáte konkrétní zkušenosti, pochopíte, kde a jaký důraz je třeba umístit, co dělat, aby kompozice hrála nový způsob. Jinými slovy, kreativní myšlenky lze realizovat teprve tehdy, když se položí teoretické základy.
Příkladem příslušného vyloučení ze zásady zlaté sekce je fotografování krajiny v reflexi. V tomto případě může být hranice mezi přírodními nebo městskými objekty a vodní plochou uprostřed fotografie. Tím vznikne krásný symetrický rám, který pokryje celou krajinu a její obrácený obraz ve vodě.
Zlatý poměr ve fotografování je nepochybně metodou, která vede k tomu, že výsledné snímky jsou z technického hlediska pokročilejší. Existují však i jiné důležité zásady. Fotografie lze provést správně, ale nebude přitahovat pozornost ani mít zvláštní význam. Abyste tomu zabránili, musí mít snímek určitý spiknutí, vyprávět příběh.
Zvýraznění na fotografii se objeví, jestliže v objektech, které jsou stříleny, je určitý rytmus, ať už jsou to sloupy, lucerny po celé ulici nebo jiné opakující se tvary a čáry. Perspektiva v rámu vytváří větší hloubku: například silnice, která jde někam ven do vzdálenosti. Hlavním tématem v rámečku, je-li to v kontrastu s pozadím, bude výhodnější vypadat, protože se stává jasnější a nápadnější. Všechny tyto techniky dávají hotové práci potřebný obsah.