Nejznámější obrazy Churlionis

Churlionisovy obrazy jsou jedinečné umělecké dílo vytvořené na křižovatce malířství a hudby. Koneckonců autor sám nebyl jen umělec, ale i skladatel. Je považován za zakladatele profesionální litevské hudby. Díky němu jsme se dozvěděli o národní litevské kultuře po celém světě.

Umělecká biografie

Je potěšením prozkoumat obrazy Churlionisových. Koneckonců, je třeba analyzovat nejen jejich umělecké rysy, ale i hudbu, pro kterou byly vytvořeny, nebo které v té chvíli zněly v hlavě autora. Ale nejdřív nám řekni trochu o autorovi.

Mikaloyus Čiurlionis se narodil v roce 1875 ve městě Varenė, provincii Vilna. Teď je to na jih Litvy. Strávil své dětství v letovisku Druskininkai, které je dnes považováno za "šampióna" Litvy při přilákání zahraniční investice.

Dnes v Druskininkai je muzeum dřevěných plastik Churlionis ve volné přírodě prakticky otevřené v rekreačním parku.

Otec budoucího umělce byl organistou. Matka emigrovala z Regensburgu v Německu poté, co tam začalo pronásledování evangelikálů katolickou církví. Rodina mluvila polsky. Až do konce svého života Churlenis napsal všechny své práce a dopisy pouze v tomto jazyce.

V mládí projevil schopnost hudby. Začal studovat ve škole knížete Oginsky, který se nacházel v Plungiany, na území moderní Litvy. Právě zde začal svou profesionální hudební kariéru. Hrál v orchestru knížete.

Z podnětu knížete Čiurlionis vstupuje do varšavského hudebního ústavu. Po úspěšné obhajobě diplomu obdrží klavír od svého patrona jako dárek.

"V lese"

Na samém konci 19. století napsal Churlionis symfonickou báseň "V lese", která se stala první litovskou symfonickou prací. Na tématech se blíží jeho první obrazové tvorbě "Hudba lesa", kterou napsal v roce 1903.

Za zmínku stojí, že obrazy Churlionisových filmů jsou velmi často v souladu s jeho hudebními výtvory. "Hudba lesa" on maluje v olejích. Umělecké obrazy jednoduchý a přímočarý. Hluk v lese je srovnán s hudbou a vítr, šumivý ve větvích, s hudebníkem, který se dotýká strun nástrojů. Taková narážka se rodí v hlavě každého s dobře vyvinutou představivostí.

Téměř všechny obrázky naznačují spojení mezi hudbou a malbou. Všechny tyto obrazy se vyznačují těmito rysy. Kmeny stromů vypadají jako harfové struny a z mlhy vystupuje ruka, která zřejmě hraje na nich. Vědci poznamenávají, že tato práce je do značné míry nedokonalá, ale že Churlionis, který se stane proslulým během několika málo let, je již v ní viditelný.

Malování třídy

V roce 1902 zemřel princ Oginsky, Churlionis zůstává bez svého finančního patrona. Je nucen se vrátit z Lipsku, kde studoval na konzervatoři ve Varšavě. Poté začne učit malířskou výuku od Jana Kauzíka, aby studoval na umělecké škole.

Již v roce 1905 uspořádal svou první sólovou výstavu ve Varšavě a v roce 1906 představil obrazy v Petrohradě.

Sonáty

Během své tvůrčí kariéry kreslil Chyurlenis asi 300 uměleckých děl. Obrázky s názvy "Příběh králů" a "Příběh" se týkají jeho mýtických symbolicky generalizovaných děl.

Mnoho jeho obrazů je vytvořeno v žánrech secese a moderních. Vedle významného vlivu symbololistů představují prvky dekorativního a aplikovaného lidového umění, stejně jako egyptské, japonské a indické kultury.

Často čerpá analogii mezi světem hudby a malířství Mikalojus Churlenis. Obrazy "Sluneční sonata", "Sonáta moře", "Sonata jara" jsou spojeny do jednoho společného cyklu obrazů - sonát.

Astrální a kosmogonické mýty lze pozorovat v cyklu "Vytvoření světa" a ve folklórních představeních v plátně "Zhemaisky Kresty" v cyklech "Zimní" a "Jarní".

Naneštěstí vědci, mnoho uměleckých děl je dnes ztraceno. Zbytek je v Muzeu umění Kaunas. Samostatné plátna jsou uloženy v soukromých sbírkách po celém světě.

"Obětovat"

Obrazy M. Čiurlionise vždy odrážely jeho vnitřní svět. Výrazným příkladem je Oběť, napsaná v roce 1909.

V tomto roce žije v Petrohradě, věnuje svou práci téměř po celou dobu. On je osamělý a cítí se nepochopený. V jeho osobním životě je krize. Manželka Sofia Kymantaite, kterou milovala, opouští svého manžela a jeden se vrací do Litvy.

Tehdy se projevila duševní nemoc, která za pár let vedla ke smrti umělce. Ale v roce 1909 se stále pokoušel bojovat a odolat depresi.

Toto období zahrnuje obraz "Oběť". To je děláno nejvíce prudkým způsobem. Jeho spiknutí je tajemné a ponuré. Určitě to nikdo nevykládá. Ve středu plátna - postava anděla, zahalená v oblacích tmavého kouře, vystupujícího ze země. Anděl se nyní dívá na oblohu, jako by se zeptal, jaké jiné oběti se od něj budou vyžadovat. Obraz je plný úzkosti a ponurých předsudků.

"Fuga"

Mnohé jeho práce jsou živými příklady umělecké syntézy. To chtěl Churlionis. Obraz "Fuga" je živým příkladem. S jeho pomocí můžeme vidět umělecký a hudební význam práce pro autora.

Proč umělec nazval jeho obraz hudební výraz? Odpověď je na obrázcích, které vidíme na plátně. Podobně jako ostatní prvky se střídají a jsou umístěny na několika úrovních. Všechno to jasně připomíná melodické rytmy hudebního díla. Můžeme vidět jeho rytmus v obrazech vytvořených umělcem.

Současně byl malíř neustále trýznivý depresí, každý rok se s nimi stále více obtížně vyrovnávalo. V roce 1911 zemřel z náhlého chladu a úplného duševního vyčerpání.