Obraz "Demon" od Vrubel: popis a historie mistrovského díla. Téma démonů v díle Michaila Vrubela

Dokonce i lidé, kteří nejsou umělecké, nemohou znát "Demon" Vrubel. Tato práce je úžasná. Atleticky složená mužská postava proti západu slunce je napsána velmi neobvyklou technikou. Zdá se, že to není ani obraz, ale panel. Jak získal slavný umělec myšlenku malovat mýtickou bytost? Přečtěte si o ní níže.

Dějiny stvoření

"Demon" od Vruelu se objevil v souvislosti s výročním vydáním stejnojmenné básně od Lermontova. Umělec byl pozván, aby tuto knihu ilustroval, protože na jeho pozici doporučil sám Sava Mamontov, který byl slavný svým vynikajícím uměleckým vkusem. Pro mladého umělce Vrubel démon byl skutečný průlom. Koneckonců, až do tohoto bodu, bývalý student nemá čas opravdu pracovat. Jeho práce byla omezena na obraz kláštera v Kyjevě, kde restauroval fresky. Překvapivě se v Kyjevě umělec zabýval kresbou Matky Boží a v Moskvě mu bylo nabídnuto, že kreslí démona. Je třeba říci, že umělec už měl zkušenost s takovou kresbou. Příběh "Démona" Vrubel začíná nekompromisní láskou. Umělec v Kyjevě se zamiloval do Emily Prakhov, manželky svého klienta. Jeho milovaná byla vdaná dáma, takže nebylo pochyb o žádném vzájemném pocitu. Aby mohl nějakým způsobem vyjádřit svou nekompromisní lásku, Vrubel kreslí démona a kreslí hlavu svého milence. Tento skic umělec zničil. Výsledný náčrt vyděsil Michaila Alexandroviče. Ale v Moskvě se mu připomíná kresba tužky a na jeho základě umělec vytváří své kulaté mistrovské dílo "Demon sedícího".

Popis obrázku

"Demon" Vrubel psaný velmi zajímavou technikou. Obraz není vytvořen ze skvrn, ale jako z krystalů. Při pohledu na plátno se zdá, že před očima není malba, ale kvalitní aplikace. Jak bylo plánováno, démon sedící by měl personifikovat titan. Ten mladý muž, který na obrázku vypadal, si vzal tichou představu. Sedí, ruce zabalené kolem nohou a podívá se do dálky. Jeho napětí dává pevně stlačený kartáč. Podíváme-li se na démon, může být pochopitelné, že tento mladík musí vydržet hodně. Jeho holý trup vypadá velmi působivě. Svaly na vyčiněných pažích vyčnívají, což na rozdíl od mladé tváře vypadá velmi neobvykle. Popis malby Vrubel "Demon" by nebyl úplný, ne-li zmínka o krajině. Démon je psán sedící na horu obklopeném květinami. Překvapivě se zdá, že krásné a jemné rostliny jsou z kamene. Umělec převzal nižší úhel, aby úmyslně dal svého a takového velkého démona ještě víc. Postava vypadá tak obrovsky, že se do plátna vůbec nezapadá. Zamyslený člověk se nám nezdá být odpuzující. Jeho mrzutý výraz na tváři, výslechy záhyby na čele a smutné oči vyvolávají spíše soucit, než znechucení.

Rozsah barev

"Démon" Vrubel je napsán v kontrastu. Modrá barva, která je přítomná jak v oblečení mladého muže, tak i v zemi, na které sedí postava, ztělesňuje naději. Chladné odstíny na obrázku jsou podporovány lilami barvy západu slunce. Zbývající obrázek je v teplých oranžově hnědých tónech. Obrázek je osvětlený sluncem, což z něj činí méně mystickou a pozemskou.

Můžete si uvědomit, že v obrazu jsou studené odstíny jako narození nějakého nového světa, o němž démon sní. Celé napětí postoju hlavní postavy říká, že realita postavy není příliš pohodlná. Den západu slunce, napsaný v chladných odstínech, by měl divákovi předat představu, že v životě všechny špatné věci někdy skončí. Nový den přichází bez ohledu na to, zda to člověk chce nebo ne. Ale před ranním úsvitem se projeví šedo-černá barva. Stíny příští noci jsou již vidět na obrázku. Ale bílé kamenné květy vpravo od postavy inspirují naději. Vyrovnávají kompozici tím, že působí jako protizávaží otevřeného prostoru vlevo. Bez těchto bílých skvrn by se obraz opticky snížil na stranu.

Analýza obrazu

Na plátně je sedící démon zobrazen jako mladý titán. Taková analogie není náhodná. Vrubel sám svůj démona nespojoval s ďáblem nebo ďáblem. Vrubel napsal, že démon je stav jeho duše. Dnes můžete slyšet, že kritici říkají, že umělec se zbláznil právě proto, že si vybral z pekla jinou světskou bytost jako hlavní postavu svých obrazů. Ale Vrubel o tom měl jiný názor. Věřil, že je prostě nemožné vyjádřit svou vnitřní podstatu jiným způsobem. Měli byste se pečlivě podívat na obrázek a v něm najdete mnoho rozporů.

Například titanová postava je silná a svalnatá. Ale tvář je velmi mladá a velmi smutná. Divák může pochopit, že hlavní postava nemá rád osud démona, ale s jeho osudem nemůže dělat nic. Obrázek je dobře přenášen třemi stavy: tuhost, melancholie a bezmocnost. Studený svět, který démon nalezl na vrcholu hory, není to, co tam očekával.

Styl, ve kterém je obrázek napsán, jí pomáhá lépe pochopit. Fragmenty krystalů tvoří obrázek. Divák může předpokládat, že umělec chtěl mu sdělit, že i ti jednotlivci, kteří jsou z kamene, mohou mít tenkou a zranitelnou duši.

Kritika

Moderátoři vřele přijali obrázek Vrubel "The Demon". Kde je dnes toto plátno? Na stejném místě, kde to bylo před dvěma stoletími - v galerii Tretyakov. Bylo tam, kde bylo plátno poprvé vystaveno, než to viděl celý svět. Chaliapin vyprávěl o tom, že ho démon otřásl. Zpěvák přiznal, že ho démon otřásl do hloubky své duše a je prostě nemožné odvrátit se od obrazu. Blok, stejně jako mnozí současníci, věřil, že Vrubel dokázal zcela přijmout Lermontovovu myšlenku a proniknout do každé linie básně. Navzdory tomu mnozí kritici věřili, že démon umělce není dost nechutný, že se mu nepodaří stát se ztělesněním zla a nepravosti, což musí být jakýmkoli projevem temných sil. Je překvapující, že obraz mladého talentu nejen vyhrával srdce domácí veřejnosti, ale také získal uznání v zahraničí. Picasso řekl, že díky stylu, který poprvé viděl u Vrubel, měl nápad vytvořit nový styl umění. Inspiraci a důvěru svým kolegům v obchodě, že umění potřebuje nový vzhled - to jsou hlavní přednosti umělce.

Socha

Démon se objevoval nejen v malbě umělce. Vrubel vytvořil své vlastní sochy na podobném tématu. Nejznámější z nich je "Hlava démona", bohužel nás to nedosáhlo, protože trpělo značně v rukou vandalů. Socha byla vystavena v ruském muzeu, když jeden z návštěvníků nemohl zadržet své pocity a nechal práci z podstavce. Říká se, že člověk byl blázen, dobře, a možná, bylo prostě hrozné, aby se někdo podíval na projev ďábla v těle.

Ale Vrubel si užíval sochu. Udělal to hned poté, co napsal malbu Demon Sitting. Ale kdyby titanova tvář z obrazu byla smutná a romantická, pak v sochařském portrétu se tvář změnila. Byla to strašná maska, pokrytá hřívou hustých vlasů. Aby se k jeho tvorbě přidal více realismu, umělec se rozhodl malovat sochu.

Demon a Tamara

Kde jinde, kromě malby, se může setkat s mýtickým hrdinou v dílech Michaila Alexandrovicha Vrubela? "Demon a Tamara" je jednou z ilustrací kolekce Lermontov. Obrázek je malován na akvarelovém papíru. Vrubel se rozhodl ukázat publiku svou vizi okamžiku setkání s Demonem a Tamarou. Na obrázku se zdá, že hlavní postavy nemají žádné pocity. Tamara je oddělení a nedostatek předvídání smrti dělá ilustraci smysluplnější. Jak byly vyhodnoceny ilustrace Michaila Aleksandroviče Vrubela? "Demon a Tamara", stejně jako další ilustrace nebyly publikem tak vysoce ceněny. Vydavatelé věřili, že styl kresby od Vrubel byl příliš fantazijní, a proto se nehodí dobře s ilustracemi jiných umělců. Nakonec se vydavatelé obávali, že kniha bude horší, pokud by kupující nemohli ocenit ilustrace v tištěném vydání. Vrubel dokonce musel překreslit některé ilustrace. Ale umělec se nemohl plně přizpůsobit požadovanému stylu. Byl příliš podivný a miloval svobodu. Tvrdý rámeček omezil jeho práci, nepomáhal k vytváření mistrovských děl - tak umělec věřil. A Vrubel ve skutečnosti nechtěl prodat svůj talent za peníze. Chtěl vytvořit ne kvůli velkým poplatkům, ale kvůli samotnému procesu.

Létání

Po úspěchu se umělec rozhodl vrátit se k tématu, které ho nejvíce zajímalo. "Létající démon" je obraz Vrubel, který se objevil 9 let po prvním plátně, které získalo celosvětové uznání. Ale na rozdíl od svého prvního démona opustil druhý umělec nedokončený. Je těžké říci, co to způsobilo. Možná, že Vrubel byl zřejmě zklamán tématem, snad v procesu překladu této myšlenky do života, inspirace opustila umělce. Ale jedna věc je jasná: obraz byl předem dobře promyšlen. Některé náčrty dokonce dosáhly našich dnů. Obraz Vrubel "Létající démon" zobrazuje hornatý terén a postavu hrdiny uprostřed. Na rozdíl od prvního stvoření je druhý obraz méně alegorický a méně podrobný. Obrázek na obrázku je sotva načrtnutý. Ale záhyby srsti a pozadí jsou dobře vyvinuté. Démon letí mezi nebem a zemí, prořízne úzký prostor přidělený mu autorovi. Svoboda, kterou osobnost ztělesňuje, vypadá příliš stručně.

Vrubel, který znázorňuje létajícího démona, se odrazil na změněch epoch. Sláva už přišla k němu, jeho obrazy byly úspěšně vystaveny v zahraničí. Ale z nějakého důvodu se budoucímu zdálo, že umělec něco šedého a nepohodlného. Pravděpodobně podruhé Vrubel napsal svůj stav mysli. Ale pokud poprvé dokázal jasně vyjádřit své pocity, pak druhý pokus zjevně selhal. Žádné specifika, vše je šedé a rozmazané. Ačkoli pravděpodobnost, že umělec měl takový stav, byl velmi vysoký.

Poškozený

Poslední démon, který umělec napsal, se pro něj stal prorockým. Jako vždy, vytvářející jeho mýtickou postavu, Michail Alexandrovič obrátil svou duši dovnitř. V době, kdy byl obraz malován, došlo k změnám v životě umělce. A nebyli radostní. Písemný Vrubel "Demon Prostrate" má šedou barevnou schématu. Není překvapující. Umělec trpěl psychickou poruchou, a proto postupně ztratil zrak. Je těžké si představit, jak to zvládnout. Ale umělec se držel naposledy. Na snímku Vrubel "The Demon Prostrate" je postava zobrazena v podivné póze as jasně ohnutou tváří. Když byl na výstavě poprvé vystaven snímek, dostal velké množství negativních recenzí. Dokonce i přátelé umělce si všimli, že démon je příliš nepřiměřený. Možná právě tyto připomínky přinutily Vrubel, aby přišel na výstavu více než jednou a překreslil svou postavu přímo tam.

Říkali, že se démon mění před našimi očima, má různé postoje a jeho výraz se denně mění. Při analýze Vrubelovy malby "The Demon Fallen" nelze říci o pozadí, na kterém se tato postava nachází. Horská roklina vypadá jako hrob a peří z křídel rozptýlené kolem něj by měly ukazovat divákovi, že čím vyšší člověk stoupá, tím bolestivější padne. Obraz se rozkládá na pozadí západu slunce. Toto symbolické pozadí kreslí hranici pod životem démona a Vrubel. Existuje názor, že umělec chtěl ukázat svou neporazitelnost v životě každého člověka svým démonem. I když hrdina spadl, stále dýchá a bude žít. Ale dojem, který plátno dělá, je takový, že se zdá, jako by byl démon příliš slabý a bude zaniknout minutu až minutu. Neměli bychom však popřít skutečnost, že umělec nikdy nebyl schopen dokončit myšlenku, kterou začal, takže diváci nyní nemají možnost obdivovat, co by nakonec skončilo.

Démoni v pracích

Každá osoba má vnitřní problémy a všichni bojují s nimi různými způsoby. Někteří jdou na psychoterapeuta, jiní mají deník. Démoni v práci Vruelu zaujímají ústřední postavení proto, že to byly obrazy jeho duše. Jak přiznal sám umělec, stalo se pro něj snadněji víc než jednou, když nalil svou duši na plátno. Ale proč Vrubel spojil svého vnitřního nájemníka s démonem? Faktem je, že umělec nepovažoval tuto postavu za zlo nebo za zlého. Pro Vrubel není démon ďábel ani ďábel. Toto je padlé stvoření, které se snaží najít místo v tomto světě. Souhlasím alegoricky. Pokud se podíváte na všechny démony napsané umělcem, můžete sledovat duševní stav jejich autora. Někteří říkají, že Vrubel vytvořil prorocké obrázky. Ale problém se můžete podívat z jiného úhlu. Obrázky nebyly prorocké. Umělec prostřednictvím své práce vyjádřil své duševní utrpení, jeho nemoc, která ho zničila. Téma jeho díla nemá s tím nic společného. Koneckonců, jeho první výtvory byly považovány za zázrak a revoluci v umění. Takže je hloupé věřit, že to byl "temný" předmět zvolený umělcem, který zničil tvůrce.

Dopad na následovníky

Byli všichni geniové šílení? Těžko říct. Ale skutečnost, že Vrubel Mikhail Aleksandrovič a démoni, které napsal, změnili průběh dějin, lze říci s jistotou. Umělec se nepodařilo okamžitě získat popularitu. Mnozí nechápali styl tvůrce. Vypadal příliš fantazijně a nerealisticky. Jedinečnost umělce byla přičítána jeho nemoci a zvláštnímu způsobu myšlení. Ale jak řekl lékař Vrubel, v tvůrčím projevu svého pacienta není nic zvláštního. Koneckonců, každý z lidí má obraz světa.

Kdy se do umělce dostala opravdová sláva? Stalo se to během jeho života, ale v té době byl Vrubel už slepý a žil v psychiatrické léčebně. Ale nebyl to soucit tvůrce, který přiměl veřejnost, aby znovu přehodnotila své názory na uměleckou práci. Na přelomu století se móda změnila. Staly se populárními obrazy umělců, jako jsou Monet a Degas. Postoj ke speciálnímu stylu jejich současníků v té době byl revidován Ge, Benoit, Chaliapin a Gorky.

Je těžké říci, jestli umělec před časem. Michail Vrubel žil ve svém světě a maloval jeho vizi. Samozřejmě, chuť umělce byla ovlivněna současníky a módou. Ale Vrubel dokázal vypracovat svůj vlastní jedinečný styl předtím, než kubismus začal být módní. Ačkoli, jak již bylo řečeno výše, Picasso říkal, že díky dílu Michaila Alexandroviče změnil svůj styl psaní a interpretoval styl umělce svým vlastním způsobem.

A co se stalo s ilustracemi démona Lermontova? Byli příjemně přijati veřejností. Knihy byly zakoupeny v době jejich publikování a prodány dnes. Umělec byl schopen lépe pochopit pocity velkého básníka a vylíčit obraz na papíře. Je třeba říci, že po Vrubelovi se nikdo ani nepokusil zachytit ilustraci Lermontova díla. Je obtížné odolat soutěži umělce, který strávil celý svůj život, sloučil se svým obrazem, který vytvořil, a nepřestával vytvářet své démony až do posledních dnů. Vrubel učil lekci celé moderní generaci. Nebojte se o jejich jedinečnosti. Každý umělec by se měl snažit rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl, aby byl jiný než jiný. Díky talentu a vytrvalosti můžete v životě dosáhnout hodně.