Obraz "Poslední den Pompeje": popis

2. 6. 2019

Člověk se vždy snaží o krásnou, to je jeho podstata. A dychtivě zkoumá minulost, učí se z ní, pracuje na chybách, protože bez této budoucnosti je nemožné. Příkladem takové kombinace umění a historie je malba Poslední den Pompeje, napsaná brilantním umělcem v letech 1830-1833. Co je na něm znázorněno, jak malíř pracoval a co chtěl vyslovit, budeme v našem článku zvážit. obrázek poslední den pompeii

Několik slov o autorovi

Obraz "Poslední den Pompeje" byl v první polovině devatenáctého století namalován Karlem Bryullovem. Narodil se v Petrohradě v rodině akademického sochaře, od dětství byl naplněn vášní pro umění. Studoval s nejlepšími mistry času, cestoval hodně, často navštěvoval Itálii, kde žil a pracoval.

Většinou jeho plátna jsou psány v historickém a portrétním žánru. Práce, která je věnována našemu článku, získala v Paříži Grand Prix. Je třeba poznamenat, že současníci malíře oceňovali jeho práci. Během života Briullova jeho plakáty obdržely nejvíce nadšené recenze. Nejznámějšími díly jsou "Horsewoman", "Pskovské obležení", "Portrét archeológa Michelangela Lunchiho" a další. A v roce 1862 byla v Novgorodu vystavěna plastika nejlepších kulturních osobností věnovaných tisíciletí Ruska. Mezi šestnácti postavami skladby bylo místo pro Karla Bryullova. obrázek poslední den pompey

Historie jednoho mistrovského díla

Historie malby "Poslední den Pompeje" je nám známa, a proto s radostí sdílíme s čtenářem.

Jak jsme již zmínili, Bryullov často navštěvoval Itálii, kde pracoval hodně. Mimochodem, na této zemi zemřel, jeho tělo našlo tam poslední útočiště. V roce 1827 navštívil malíř vykopávky starého římského města, které se nacházejí nedaleko Neapole. Osada pochovala lávu Vesuvu, která se náhle probudila. Tento okamžik právě zachytil obrázek.

Poslední den Pompeje se setkal s vířícím životem. Bohužel obyvatelé malého, ale velmi bohatého města nedokázali uniknout. Většina z nich zemřela na horké vulkanické hmoty, jiné se dusily toxickými výpary a popelem. A jen pár se podařilo uniknout. Ale sopka poskytla lidstvu neocenitelnou službu - zdá se, že zachovala život v té době, zachovávající v původní podobě byty šlechty, nástěnné malby, mozaikové podlahy, obrazy, květiny. Vyčištění oblasti prachu, popelu, špíny a země, archeologové najdou velké množství objektů a samotné město je dnes muzeum pod širým nebem. fotografie bryullova poslední den pompeii

Příprava na práci

Obraz "Poslední den Pompeje" byl po důkladné studii této doby namalován Bryullovem. Umělec několikrát navštívil výkopy, snažil se pamatovat na umístění budov, každé oblázkové. Četl práce prastarých historiků, zejména práce Pliny mladšího, očitého svědka tragédie, studoval kostýmy v muzeích a předmětech pro domácnost. To mu umožnilo realisticky odrážet život italské společnosti v té době vulkanické erupce stejně jako průchod pocity lidí kteří se chystají umírat z prvků.

Zamítnutá práce

Konečně se Bryullov rozhodl, že je připraven na titanickou práci a začal psát plátno. Trvalo mu tři roky, než vytvořil mistrovské dílo o velikosti 4,5 x 6,5 metru. V Itálii, Francii a Rusku byl nadšeně potěšen. Na své rodné Akademii umění Karl byl nesen v náručí do haly, kde byl jeho obraz už visí. Poslední den (Pompey si ani nemohla představit, že je to poslední z ní), slavné město bude navždy zůstat ve vzpomínce na lidstvo a on sám vyrostl z zapomnění. Zvažte plátno, které je obvykle rozděluje na dvě části. obrázek popis poslední den Pompeje

Na pravé straně obrázku

Bryullovova malba Poslední den Pompeje fascinuje svou dokonalostí, bouřkou emocí, dramatem a harmonií barev. V pravé části představil umělec skupinu lidí spojených společným žalem. Jedná se o mladého chlapce a chlapce, který nese nemocného otce v náručí, mladého muže, který se pokouší zachránit matku, ale přikáže ji opustit a utéct. Předpokládá se tedy, že je to mladý muž Pliny mladší který nám přinesl smutný příběh Pompeje.

Obraz "poslední den Pompeje" také popisuje pár: mladý muž nese nevěstu v náručí a vrstevníky na tváři - je ona naživu? Za nimi je chovný kůň s jezdcem na zádech, padající domy zdobené sochami. A nad nešťastnými lidmi je obloha tmavá s kouřem a popelem, mraky, řezané bleskem, proudem ohnivé lávy.

Levá část mistrovského díla

Pokračujeme v popisu malby "Poslední den Pompeje". Vlevo Bryullov vykreslil kroky vedoucí k Skavrově hrobce. Tam se shromáždila další skupina lidí: žena, která se dívá přímo na diváka, umělec s malbou v krabici na hlavě, matka se dvěma dívkami, klidný křesťanský kněz, pohanský kněz s klenoty pod paží, muž, který oblékl svou ženu a malé děti.

Dalším "hrdinou" plátna je světlo, přesněji jeho účinky. Chladný stín blesku kontrastuje s zářím sopky. Na pozadí je panoráma umírajícího města velmi tragická a realistická. malování popis poslední den pompey

Analýza obrazu "Poslední den Pompeje"

Bryullov mistrovsky vybral barvy, které mu pomohly vylíčit obraz velmi realistický. Na plátně dominuje odstín červených - lidových oděvů, záře, květiny na hlavě nevěsty. Ve středu plátna použila umělkyně zelenkavé, modravé a nažloutlé tóny.

Dokončení popisu malby "Poslední den Pompeje" (jak se někdy mylně nazývá plátno), pokusíme se jej analyzovat, najít skrytý význam. Divák by měl věnovat pozornost skutečnosti, že lidé jsou zmrzlé, jako by představovali malíře. Jejich tváře nejsou zneklidněny bolestí, dokonce i dívka ležící na zemi je krásná. Lidské šaty jsou čisté, na nich není žádná krev. To je princip konvence, kterým malíř ukazuje, že člověk je nejkrásnější tvor na Zemi. Je pozoruhodné, že mnoho postav v obraze ve chvílích nebezpečí myslí nejen na sebe, ale i na ostatní.

Bryullov opustil pravidla realismu, vycházel ze základů klasicismu. Nevytváří obyčejný dav, který má v panice tendenci opustit město, ale nařídil skupinám lidí, v nichž podobné tváře, ale odlišné pózy. Mistr tak přenesl pocity pohybem, plastem. Ale mistr dělá spoustu nových věcí v umění, porušuje přijatá pravidla, a proto plátno jen vyhraje. Umělec používá nepokojné světlo, které dává drsné stíny, spiknutí plné tragédie. Na obrázku se překrývají dvě témata - výška lidského ducha, láska, sebeobětování, hrdinství a katastrofa, které vedly k smrti nejen města, ale celé kultury.

analýza obrazu posledního dne Pompeje

Namísto závěru

Obraz vytvořený geniálním uměním, krásným i strašlivým. Ano, člověk je bezmocný před prvky, které neznají bariéry v jejich moci. Nicméně, může a musí zůstat člověk velkým písmem. Ne každý je schopen tohoto, ale mělo by to být hledáno. Takové konfliktní pocity zahrnují každého, kdo se dívá na plátno a zobrazuje poslední dny starobylého města. A každý si dnes může prohlédnout slavné plátno navštívením Státního ruského muzea.