Obraz "Devátá vlna" od Aivazovského - oza k moři

Obraz "Devátá vlna" od Aivazovského je jedním z nejznámějších mistrovských děl nejen ruského přístavu, ale i ruského malířství jako celku. Umělec je oblíbený prvek, moře, je schopen inspirovat úctu a úctu, postižení jeho síly a velikosti. To vše díky emotivnímu bohatství obrazu, jeho spiknutí a neuvěřitelné paletě odstínů činí Devátou vlnu jedním z největších výtvorů Aivazovského, a to navzdory skutečnosti, že obraz byl namalován v raném období své práce.

Prehistorie

Několik let předtím, než začala práce na deváté vlně, v roce 1844 dostal Aivazovský titul akademika Akademie umění Petrohradu. Současně slavný patron umění Tretyakov se zajímal o plátna, přesvědčen, že nikdo nedokáže předvést magii vodního prvku tak živě a přirozeně jako Ivan Aivazovský.

V roce 1845 se Aivazovský přestěhoval do svého rodného města Theodosie, když vykonal práci náročnou práci na názorech několika přístavů a ​​pobřežních měst na pořadí hlavního námořního štábu. Tam postavil studiový dům na Černém moři a napsal v něm většinu svých prací, včetně Deváté vlny. Aivazovskij snímek, jako by absorboval zuřivou povahu Černého moře, jeho nepředvídatelnost a neporazitelnou sílu.

Dějiny stvoření

Je obtížné s absolutní jistotou říci přesně, kdy byl maloval obraz "Devátá vlna" od Aivazovského. Některé zdroje naznačují rok 1850, ale obecně se připouští, že malba začala o něco dříve - v roce 1848, a proto správná verze data vytvoření plátna je považována za rok 1948-1850.

Plátna namalovaná před tímto mistrovským dílem většinou uklidňuje krajinu pobřežních měst a typy zálivů a lodí. Tiché moře proniklo sluneční paprsky nebo odrážející světlo úplného měsíce - to je průměrný popis malby Aivazovského. "Devátá vlna" byla obratem umělecké práce. Vykázal veškerou sílu jeho ruky.

To je věřil, že obraz Ivana Aivazovského "Devátá vlna" byl znovu vytvořen podle jeho vlastní vzpomínky na umělce, který přežil bouři a vrak lodi v Biskajský záliv v roce 1844. Rozptyl obrazu se však neshoduje se vzpomínkami na Aivazovského a dalších přeživších.

Analýza plotů

Obecně uznávaný popis obrazu Aivazovského "Devátá vlna" hovoří o vycházejícím slunci, přinášející naději na přežití ztroskotaných námořníků. Moře však může být kruté a přežít noční bouřku neznamená porazit prvek.

Obraz moře na obrázku mluví o poslední noční bouři, která zničila loď, rozdrtila stožár, pro ztroskotání kterého z posledních sil se lidé uchýlili k boji o život. Noční bouře prošla a vyčerpání námořníků čeká na to, co jim přinese nový den.

Jasné barvy stoupajícího slunce dávají naději na zázrak; světle zelené hřebeny vln osvětlených prvními paprsky se změní v tmavě-fialové tóny mořské hloubky a neumožňují divákům zapomenout na sílu bouřlivého moře.

Obraz "Devátá vlna" od Aivazovského je současně odechem k neporazitelnému a nepředvídatelnému vodnímu prvku a nezničitelnému lidskému duchu.

Symbolismus obrazu

Hlavní charakteristikou obrazu je jeho dualita. Tento spiknutí lze interpretovat s podílem optimismu a naděje na pozitivní výsledek, nebo jej vnímat jako triumf prvků nad člověkem. Možná, Aivazovskij se o to snažil, přidal do obrazu řadu protichůdných symbolů, včetně:

• jasné odstíny slunce a temná propast vln, které si navzájem odporují a současně vzbuzují naději a strach;
• fragment stožáru připomínajícího kříž, který lze interpretovat jako symbol spasení nebo symbol ukřižování;
• Červený šátek, který mával jeden z přežívajících námořníků, může symbolizovat novou krev nebo, jako protiklad k bílé vlajce, lidskou neochotu odevzdat se.

Jméno plátna - "Devátá vlna" - je samo o sobě symbolické: podle legend námořníků je devátá hřídel nejsilnější. Vlna do deváté bouře může rozdrtit lodě a vstřebat vše do propasti. Soudě podle jména, je to tato drtivá síla, která je obrazem obrazu. A přesto, navzdory nadcházejícímu devátému opevnění, se několik přeživších lidí stále drží na úlomcích stožáru a pomáhá si navzájem v naději, že přežijí bouři.

Obrázek "Devátá vlna" Aivazovského nezanechá nikoho lhostejný. Devátá vlna je symbolem zkázy, touha přežít je symbolem naděje, vytvářejí na obraze víc než jen konfrontaci, kladou otázku, na kterou má divák odpovědět.