Divadelní umění a jeho prvky

Divadelní umění v moderním světě je jedním z nejběžnějších odvětví kultury. Po celém světě postavili obrovskou rozmanitost budov divadel, ve kterých se denně hrají představení. S rozvojem inovačních technologií začalo mnoho lidí zapomínat na skutečné hodnoty umění. Za prvé, divadlo dává člověku příležitost zlepšit se a rozvíjet.

Divadlo ve starověku

Divadelní umění je jedním z nejstarších. Jeho původy jsou daleko od primitivní společnosti. Pochází ze zemědělských a loveckých her tajemné a magické povahy. Primitivní společnost věřil, že pokud by před začátkem určité práce hrála scéna znázorňující příznivé ukončení procesu, výsledek by byl pozitivní. Oni také napodobovali zvířata, jejich návyky a vzhled. Starověcí lidé věřil, že bylo možné ovlivnit výsledek lovu, často představoval tance, zatímco nosí zvířecí kůže. A právě v těchto činnostech se začaly objevovat první prvky divadla. O něco později byly jako hlavní atributy vstupu kněze-herec v obrazu použity masky.

Divadlo ve starověkém Egyptě

Divadlo v Egyptě začalo svůj rozvoj od samého počátku narození starověkého světa. Bylo to na konci třetího tisíciletí př.nl. Každý rok byly v chrámech uspořádány malá divadelní představení dramatické a náboženské přírody.

Divadlo ve starověkém Řecku

Ve starověkém Řecku byly divadla především postavena na venkově a byly navrženy pro desítky tisíc diváků. Posluchači seděli na vysokých kamenných lavicích, které stáli v širokém kruhovém pódiu a nacházejí se uprostřed, nazývali to "orchestr". Velká role ve vývoji řecké divadlo hrál kultu velikého bůh plodnosti Dionysus Repertoár sestával ze tří tragédií a komedií. Herci byli jen muži, kteří někdy hráli i ženy. V komedii musela poslouchat publikum, protože používaly domácí masky, které ukazovaly zploštělé nosy, vyklenuté rty a vyduté oči. Masky byly vyrobeny ze suchého dřeva a pak z hmoty, po které byly pokryty omítkou a malovány různými barvami. Masky umožnily divákům sedět daleko od staré scény, aby viděly výrazy obličeje odpovídající akce. Široko otevřená ústa, vyřízená v masce, dovolila hercům zvětšit hlas hlasu, dá se dokonce říci, že sloužila jako zvuková deska.

V Řecku byly oblíbené divadelní představení, které starověké Řekové nazývaly mimy. Mime byl považován za malou scénu domácího nebo satirického charakteru, v němž byli herci představováni mytologičtí hrdinové, odvážní válečníci nebo prostí tržní zloději. V mimech by mohla jednat a ženy, během prezentace nepoužívaly masky.

Divadlo ve starém Římě

Ve starém Římě bylo divadlo především pro zábavu davu diváků. A herci byli považováni za jednu z nižších vrstev populace, jen málo z římských herců získalo respekt v divadelním umění. Většinu času se castové členové stali otroky a otroky. V římském divadle, stejně jako v Řecku, byly umístěny místa pro diváky v závislosti na hlavním kruhu. Kromě tragédií a komedií hráli římští herci antonymy, pyrgy, mimy a příběhy. Návštěva divadla byla zdarma jak pro ženy, tak pro muže, ale ne pro otroky. Aby přilákali publikum a překvapili je luxusem, organizátoři her vyzdobili chodbu se zlatou, posypali jí voňavými tekutinami a pokryl podlahu květinami.

Divadlo v Itálii

V italském renesančním divadle byly představení velmi odlišné, byly veselější, plné humoru a satiry. Divadelní podívaná byla uspořádána na speciálně vytvořené dřevěné scéně, kolem níž se vždy shromáždilo obrovské množství diváků. Starověké divadla se začaly soustředit ve významných kulturních a průmyslových městech. Právě divadelní umění starověku přineslo revoluci v celku a divadlo rozdělilo na odrůdy. Od té doby nebyla dosud pozorována zásadní přeskupení a revoluční inovace.

Divadlo v 17.-18. Století

Divadelní umění 17. a 18. století bylo stále více zaplněno romantismem, fantazií a představivostí. Během těchto let divadlo nejčastěji vytvářely skupiny, které zahrnovaly sjednocené rovingové herce a hudebníky. V roce 1580 ho navštívili obyčejníci, ale od roku 1610 se začalo zajímat o toto bohatství bohatší a elegantnější obyvatelé Francie. Později bylo divadlo považováno za morální kulturní instituci, nejčastěji ji navštěvovali aristokraté. Francouzské divadlo převážně hrálo kostýmy, komedie a balet. Krajina se podobala skutečné situaci podobně. Divadelní umění 17. a 18. století se stalo základem pro rozvoj celé budoucnosti světového umění. Mnoho divadel z té doby přežilo až do současnosti.

V Anglii

Anglické divadelní umění 18. století hrálo významnou roli v historii a vývoji celého evropského divadla. Stala se předchůdcem dramatického osvícení. Také v té době se objevil nový dramatický žánr, který byl nazýván filistinským dramatem nebo, jak to publikum nazvalo, buržoazní tragédií. Poprvé v Anglii se objevily představení maloburžoazního dramatu, později pronikly do Německa, Itálie a Francie.

Přechod z renesance na osvícenství

Přechod od renesance k osvícenství byl velmi rychlý, dlouhý a dost bolestivý jak pro herce, tak i pro publikum. Rok od roku postupně zemřela renesanční divadlo, ale nebylo to možné jen umřít takový zázrak lidského myšlení jako hudební umění. Poslední a jedna z nejsilnějších ran mu zasáhla puritánská revoluce. Anglie, která byla naposledy plná života a radosti, je světlá a pestrá, v okamžiku se stala zbožnou, oblečená v tmavých šatech a příliš zbožná. V takovém šedém životě nebylo divadlo. Všechny byly zavřené a o něco později byly budovy spáleny. V roce 1688 v Anglii byla dlouho očekávaná revoluce, poté, co se právě stalo přechod z renesance na osvícenství.

Po návratu k moci Stuarts plně obnovili divadla, ale nyní se výrazně liší od představitelů minulé éry. V 18. století rozvíjí hudební a divadelní umění svěží kytice nových žánrů. Balladová opera, pantomie a zkouška se začínají těšit velké popularitě. Od té doby se angličtí divadlo více obávalo příjmů než problémů. V roce 1737 vláda Anglie schválila akt kontroly nad divadelním životem a od té doby všechny písemné hry byly předmětem přísné cenzury.

Divadlo ve starověkém Rusku

Na území, která byla kdysi Kyjevskou Rusí, divadelní umění vzniklo v 17. století. Začalo to školními a dvorními představeními. První studiové divadelní umění byly založeny na bratrských školách a nádvořích bohatých lidí. Hra byla napsána učitelům a studentům. Používali hlavně jak každodenní tradice, tak scény evangelia. Vznik soudního divadla byl způsoben velkým zájmem dvorní šlechty na umění a západní kultuře. Velcí milovníci takových výkonů žáků, kteří byli propuštěni prvním studiem divadelního umění, se jim líbili, že je mohou sledovat více než desetkrát. Zpočátku soudní divadlo nemělo trvalé místo, všechny kostýmy, dekorace a dekorace byly převedeny z jednoho místa na druhé. V průběhu doby, blíž k 18. století, se divadelní představení začaly vyznačovat velkou pompou a doprovázely taneční a hudební nástroje.

V 19. století se ruské divadlo nejprve rozdělilo na hudební skupiny, divadelní skupiny a rozdělila se také do operních a baletních skupin. Během těchto let byla otevřena jedna z prvních dramatických scén, která se v budoucnu nazývá Maly divadlo. Přestože se mezi skupinami vyskytla separace, zůstávaly po dlouhou dobu neoddělitelné. Brzy se objevily instituce, jako je Akademie divadelního umění, a herci nebyli chudí, ale spíše bohatí a vzdělaní lidé. Časem se začalo rychle rozvíjet počet divadel, které řídí divadelní úřad císaře. Pokud jde o herce a dělníky, začali se vztahovat ke všem divadlům a nikoli konkrétně k nějaké skupině. Ve 20. století došlo ke zlepšení umění v podobě, kterou můžeme pozorovat dodnes.

Jeden z nejjasnějších představitelů, kteří se v té době rozvinuli, je Velké divadlo.

Role v moderním světě

Divadlo zaujímá významné místo v moderním uměleckém světě, a proto je určeno pro široké publikum a každoročně shromažďuje stále více nových diváků. Velmi často se v moderních divadlech odehrávají divadelní představení o dílech slavných klasiků, což vám umožní získat nové poznatky a lépe se seznámit s historií. Dnes je mnoho akademií a škol, kde můžete získat povolání herec.

Ale kromě velké akademie, kde jsou vycvičeni budoucí herci, existují také malé instituce, například divadelní studio, do něhož se může dostat jakýkoliv talentovaný člověk, který se chce vyjádřit a učit se všem jemnostem herectví. Některé moderní divadla nás překvapí krásou a plastičností architektonických forem.