Divadelní umělec Boris Messerer: biografie, kreativita a zajímavosti

Divadelní umělec Boris Messerer, narozený v březnu 1933 v Moskvě, nezmizel ve stínu slavných rodičů. Příroda na něm, jak se říká, nezůstala. Vynikající, dokonce skvělá rodina velmi často zastíní budoucnost svých dětí, ale tentokrát to není. Biografický život jeho syna se ukázal jako méně kreativní a jedinečný. Dynastie, jejíž potomkem byl Boris Messerer, je dlouho známá, a proto mluvíme o lidovém umělci Ruské federace, nelze vynechat příběh a jeho blízké.

Otče

Asaf Messerer přišel do reálného baletu pozdě - ve věku patnácti let, začínal třídy u Mordkin, ale po třech letech tančil v hlavní skupině Velkého divadla. Během třiceti let své skvělé kariéry vytvořil nezapomenutelné večírky v zahraničních a ruských baletech.

Poté se stal vynikajícím choreografem a učitelem, kromě toho vyučoval jak v Rusku, tak iv zahraničí. Rodina ho odměnila podle zásluh: dva Stalinovy ​​ceny, tři řády Červeného praporu práce, Řád přátelství národů a mnoho jiných ocenění. Kromě toho měl na sobě vysoký titul Umělec lidu SSSR.

Matko

Anel Sudakevichová byla dcerou známého moskevského chirurga Alexey Sudakevicha a Josefa Koska - neméně známého jako vědce agronomů. Dcera jejích rodičů odešla v plném stínu, ve věku devatenácti let začala jednat v tichých filmech, kde rychle získala respekt nejvyšších profesionálů. Obrazy, které vytvořila, jsou velmi živé a nezapomenutelné. Byl přátel s Maretskaya, Pudovkinem, Mordvinovem. Kariéra se vyrovnala více než dobře. Ona byla zbožňována Mayakovským, který si koupil všechny pohlednice s obrazem herečky v kioscích.

Po narození svého syna Anel nečekaně opustila obrazovky, ale neopustila kino: stala se kostýmní designérkou. A pak se to podařilo. Byl přátel s Nikulin, pracoval mnoho let, vymýšlel kostýmy pro cirkusové umělce. Slavný klobouk Olega Popova je také její kousek. A v roce 1969 se Anel stal uznávaným umělcem RSFSR. Perfektně malované portréty.

Ostatní

Pokud jsou pouze rodiče! Malý Boris Messerer doma mohl hledat v každém směru, aby viděl hvězdu. Není to rodina, je to ohnisko talentů, kde každý druhý příbuzný měl slavné jméno. Jen zle: Teta Shulamith je slavná balerína, strýc Azariy je slavný herec a bratranec je Maya Plisetskaya. Jeden by byl překvapen, kdyby chlapcovy osud prošel velkorysostí.

Boris Messerer, který spadl, aby žil a byl vychován v tak jasném a tvořivém prostředí, musel s důstojností pokračovat v takovém vynikajícím druhu. A udělal to a stal se jedním z nejvýznamnějších představitelů ruské kultury. Studoval u architektonického institutu Deineka a Fonvízina, později byl přátel s Evstigneevem, Tabakovem, Efremovem ... A neuvádějí je všechny. A nakonec se také oženil se znamením - Bella Akhmadulina.

Začněte

Aby se stal vynikajícím scénografem, poslance Boris Asafovič zdědil a rozvinul talent své matky. Miloval kreslení od raného dětství, ale nebyl si jistý sám o sobě, a proto nechodil do umělecké školy a věřil, že nemůže odolat vstupním zkouškám. Ale v Moskevském architektonickém ústavu prošel všechny zkoušky. Studoval dobře, a proto, ihned po ukončení studia, vykonal Boris Messerer práci na nejvyšší úrovni.

V roce 1958 se konala Světová výstava v Bruselu a obrovský panel "Moskva" vytvořili umělci jako Vasnetsov a Messerer. Nedaleko pracoval režisér Goncharov a psycholog Elkonin. Po této významné práci celá země uznala, že Boris Messerer je umělec, jehož obrazy stojí za pozornost. Od té doby se účastnil desítek zahraničních, celonárodních, regionálních a moskevských výstav. A velmi úspěšně navrhl knihu.

Divadlo

A přesto se hlavní věcí života dostalo až v šedesátých letech. Boris Messerer neusiloval o divadlo, bylo to spíše nečekané rozhodnutí, ale to přineslo divákovi více než sto padesát nádherně vyzdobených představení - operu a divadla. První zkušenost byla v tehdejším mladém "Sovremenniku". Představení "Třetí touha", "Cyrano de Bergerac", "Sněhurka a sedm trpaslíků" a mnoho dalších se těšilo ve scénickém designu.

Současně Boris Messerer, jehož biografie byla úzce spjata s uměním nejvyšší úrovně, pracovala v Bolshoi divadle, ve Vakhtangovově akademické a v satirovém divadle, v Puškinské dramatu a v divadle Mossovet. A všude byl přijat s velkou radostí. V Moskvě není jediné opravdu proslulé divadlo, kde by umělec Messerer Boris, scénograf, jak se ukázal, nejtalentovanější, nebude pracovat.

Zvláštní funkce

Proč se stala tato úžasná poptávka, která přinesla téměř okamžitou uznání v takové, upřímně a tvořivě náročné sféře divadla? S veškerou loajalitou k principům klasické dekorativní divadelní umění Boris Messerer byl, jak říkají nyní, tvůrčí umělec.

Jeho dekorace byly překvapeny prostorem a objemem, dynamikou struktury, plasticitou, výrazným minimalismem. Například dveře komedie "Setkání". Byla to jediná scéna na jevišti, která se v pravý okamžik přeměnila na stůl. Nikdo by se neodvážil vymyslet takovou věc v té době, jen Boris Messerer.

Osobní život

Oženil se s umělcem dvakrát. První žena - baletka Nina Chistová, která úspěšně tančila v divadle Bolshoi. Nicméně, hlavní žena Boris se stala a zůstala navždy básník Bella Akhmadulina. Nejzajímavější je, že ji před setkáním neviděl, neslyšel a nečetl ji, navíc se vůbec nezajímal o práci básníků. Boris Messerer se nejprve zamiloval do sněhových vloček ve vlasech Belly Akhmaduliny a pak do její poezie.

Žili v šťastné válce za třicet šest let. Nebyli podobní, zvláště ve zvycích a životě, tedy v každodenním životě. Je možné si představit, jak to je žít ve stejném domě s básníkem (to však není cukr s básníkem). Nicméně, tito dva se opravdu milovali s celým svým srdcem. Po Bellově smrti v roce 2010 tato láska nezmizela a kniha, kterou napsal o svém milovaném Borise Messererovi ("Glimpse of Bella"), se stala důkazem tohoto hlubokého vztahu.

Portréty

Knihy Borisa Messerera jsou memoáre, kde před čtenářem běží dlouhá série portrétů, tak talentovaných, že každý z nich je snadno rozpoznatelný. Odhady lidí a událostí, pocity v poezii, v umění - to vše je spojeno s tenkými liniemi známých tváří. Voznesensky, Okudzhava, Aksyonov, Bítov, Brodský, Vysočky.

A ty, o nichž řada příbuzných říkala autorovi: Burliuk, Mayakovský, Meyerhold, Baryshnikov, Erdman. A mnoho dalších, s nimiž se sám autor nebo jeho rodiče seznámili. Plyat, Paradžanov, Guerra, Zbarsky, Chekhov, Yutkevich, Brick, Ioseliani. Můžete si prohrát dlouhou dobu, a to nebude znamenat kouzlo takových vzpomínek. Ale nejjasnější z těchto portrétů je Bella.

Teď

Je brzy osmdesát pět, ale jeho tvůrčí život ho nezanechává. Boris Messerer aktivně pracuje, kreslí vystoupení, maluje obrazy a vystavuje hodně. Recenze v tisku o jeho výstavách jsou četná, rozsáhlá a přeplněná obdivem. Například v Bakhrushinově muzeu byl svět divadla prezentován očima umělce, kde náčrty kostýmů a scenérie byly vnímány spíše jako neocenitelné umělecké díla, spíše než práce s aplikovanou divadelní hodnotou.

Každá taková výstava je velkolepým aktem neuvěřitelného rozsahu, který zpětně představuje to, co světu Borisu Messerera dal svět takového měřítka. Životopis, jeho osobní život je jako autoportrét umělce, také součástí každého takového projektu, který zde získává univerzální hodnotu.

Dualismus

Obraz Borisa Messerera obsahuje dvě hlavní složky, které jsou v neustálém a neúnavném boji. Když např. Živý prvek celého moře barev narazí do monumentálně přísné architektonické konstrukce. Toto rozlišuje styl a styl umělce. Zde není jen horlivý všežravý, naopak - mnoho tváří ve vášnivém porozumění umění.

Je to absence slepého kopírování, ale přitažlivost všech možných způsobů zobrazení k řešení umělecké úlohy - mistrovské víry. Proto je tak snadné rozpoznat dílo Borisa Messerera v toku prací jiných autorů, má svou vlastní tvář.

Výstavy

V prostorných sálech Tretyakovské galerie Boris Messerer před několika lety představil své umění divákům a měl možnost realizovat některé myšlenky, které nikdy nebyly k dispozici. Obrovské instalace "Hledání" a "Requiem" se objevily před publikem. A samozřejmě nebyla žádná osoba, která by nebyla dotčena a obdivována akvarely prezentovanými v malé síni, kde se obvykle zobrazují grafiky.

Portréty jeho milované Belly, která se nikdy nenaučila představovat, jsou proto zastoupeny převážně v akvarelu, psané maximálně půl hodiny, střídající se s krajinou své milované Tarusy, kde je pohřben tento brilantní básník a kde již slavná památka stojí, je posledním darem od jejího vděčného talentu jejího manžela Akvarelové, mimochodem, jsou skvělé. Okouzlí nejen kouzlem volného výkonu, ale také skutečnou šumivou barvou, což je téměř nereálná úloha této techniky.

Geografie

Díla Borise Messerera byla vystavena na sólových výstavách v sále moskevských umělců na ulici Vavilov, v Tbilisi, v Leningradu v roce 1986, dvakrát v Domě umělců v Moskvě a také v Ruské akademii umění dvakrát v Muzeu výtvarných umění Puškin dvakrát v muzeu pojmenované po Roerich, v galerii Tretyakov - dvakrát, v Moskvě a Petrohradě během a po Perestroika - mnohokrát, stejně jako v Taruse, Tula, Kaluga, Kirov, Perm.

Spolu s výstavní činností v naší zemi byl Boris Messerer vystaven v Bostonu, Edinburghu, Miláně, Praze, São Paulu, Paříži v Londýně. Získal mnoho ocenění, rozkazy a medaile, ale všechny tyto ceny se odehrály již v post-sovětském období.

Divadelní práce

Svobodná vůle fantazie Borise Messerera vždy potvrdil skutečnost. Ve svých dílech pro divadlo bylo všechno současně: architektura a design, malba a grafika, navíc se nehoupali, jen se vzájemně propojili, sjednotili a oponovali se ostatním, získali nové a nové možnosti a odhalili dosud neznámý a paradoxní jazyk umění.

Kombinuje starodávné tradice a moderní svět, divadelní architektura vytvořila jasná a plně dokončená plastová řešení. Připojením a někdy srážlivostí v jedné kompozici se objevují kontrastní barvy a různá měřítka, které jsou odlišné od sebe navzájem, smíchány a v této interakci vyplňují jiný, ale jeden, význam.

Úspěchy

Umělec vytvořil díla nejvíce vzrušujícího a velkolepého majetku, není to jen scenérie, je to prostor, který diktuje představivost diváka. Celé vrstvy dlouho zapomenutých epoch vzrůstají v paměti, vracejí se styly, vyplňují tento prostor obrazy, které letí v jediném proudu a minulost zazvoní v řádcích současnosti a společně dávají předtuchy budoucnosti. Zde jsou všechny předměty set designu stejně důležité, všechny významy a významy jsou snadno transformovány přesně tak, jak umělec zamýšlel.

Nejcennější však je, že divák vnímá tento jev jako jediný pravý. Taková je umělecká citlivost tohoto tvůrčího divadla, jako je jeho emancipace, která pomáhá probudit sympatie a empatii diváka, dokonce i jeho spoluvytváření s autorem. Boris Messerer je opravdovým tvůrcem, který je absolutně hoden jeho slavné rodiny, protože pouze tvůrce je předmětem úspěšného hledání nových způsobů umění.