Divadelní petržel: popis, historie, repertoár a zajímavosti

Historie této panenky pochází z počátku 17. století. Přesto má mnoho příkladů v lidových divadlech Itálie, Francie, Německa a Turecka. Divadlo Petrushka bylo velmi populární, nejprve mezi obyčejnými lidmi a pak mezi bohatšími segmenty obyvatelstva.

Historie divadla

Národní divadlo Petrushka je jedním z nejstarších v Rusku. Přesně se prokázalo, že existovalo na samém počátku XVII století v Rusku. Potvrzení této skutečnosti lze nalézt v Hagia Sophia v Kyjevě, kde nástěnná malba zobrazuje loutkáře, který zvedá závěs.

Důkazem toho jsou i záznamy v cestovním deníku vědce, diplomata a cestovatele Adam Olearius (Elshleger), který byl několikrát zopakován. Byl v Rusku dvakrát: v letech 1633-1634 - jako tajemník německého velvyslanectví, v letech 1635-1639 - jako vědecký výzkumník.

Olearius detailně popsal loutkové divadlo Petrushka a doplnil svůj příběh o ilustraci, kterou později vykonal rytec na žádost autora. Postava a typ loutkových představení, které Adam Olearius vylíčil, naznačuje, že tyto představení byly prototypem divadla Petrushka z 19. století.

Popis divadla

Divadlo Petrushka bylo obrazovkou, která se skládala z rámů, připevněných speciálními rameny, utaženými látkou, nejčastěji s chintz. Tento design byl upevněn kolem těla loutkáře. Po jejím zvednutí nad hlavou vznikla určitá scéna, na níž se uskutečnily představení.

Výkon Parsley loutkářského divadla v 17. století navštívil guslar nebo roh, který udržoval dialog s panenkou as publikem. Hudebník pozval publikum, aby promluvil a vybral poplatky poté, co skončil.

Petrushka Puppeteer v Rusku může být jen člověk. Když "pohnal" panenku a vyjádřil ji, herec vložil píšťalku (ping) do krku. To způsobilo, že hlas postavy byl jasný a hlasitý, což bylo nutné na výstavách v areálu, kde bylo přítomno velké množství lidí. Současně kvůli úředníkovi nebyla řeč vždy čitelná, v takových případech přišel záchranář, který vysvětlil divákovi vše.

Příběh panenek

Petržel je panenka, kterou si loutkář položí a rukama s prsty. Tato postava je oblečená v červené košili, plátěné kalhoty a špičatou čepici s koncem střapce. V slovníku V. I. Dahla je Petrushka umístěna jako balaganová panna, poteshnik, ruský šašek, vtip v červeném kaftanu a čepici.

Jeho vzhled není vůbec slovanský, ačkoli on byl hlavní postava ruského lidového divadla Petrushka. Panenka má výrazně zvětšené ruce a hlavu, které byly vyřezány ze dřeva, ošetřeny speciální hmotou, aby se ztratily.

Petržel má hypertrofované obličejové rysy, obrovské mandlové oči s bílými očními kuličkami a černou duhovkou. Velký dlouhý zakřivený nos a široce otevřená ústa, kterou si někteří lidé myslí, že je úsměv, ale ve skutečnosti je to zlé úsměv. Petrushka dostal svůj vzhled od panenky Pulcinella, italské komediální postavy.

Název původu

Jak se tato panenka dostala jménem Petrushka, není jisté. Tam je verze, že slavný komediální charakter je pojmenován pro jeho jmenovec, Pietro Mirro (Pedrillo nebo Petruha-Farnos). Byl to soudní šašek ruské cárky Anny Ioannovny. Při potvrzení této verze mluví texty a levné populární obrazy (legrační listy), totožné s pozemky parsley divadla.

Tam je také hypotéza, že Petrushka dostal své jméno od slavných loutkářských herců, kteří žili na počátku 18. století, to je Peter Ivanov a Peter Yakubovsky. Je možné, že panenka byla pojmenována po jednom z těchto poteshnikov, jejichž výkony byly nejpopulárnější v té době.

Tam je názor, že Petrushka byl volán kvůli podobnosti jeho profilu a hlasitý, hlasitý hlas s kohoutem. Tato verze je podpořena skutečností, že v Rusku se kohouti nazývají Petya, Petrusha.

Loutková postava se dostala do Petrovského století, kdy císař Peter I. v jednom z výrazů podepsal své rekritiky s klubem a vypil ve svém volném čase a hrál blázna s názvem Petrushka Mikhailov v "nejpilnějších katedrálech".

Scénář projevy

V parsley divadle bylo několik scénářů. Hlavními náměty jsou nákup koně a jízda na něm, výcvik vojáků, příprava svatby, scéna s četníkem nebo čtvrtletí se psem nebo smrtí. Téměř každá scéna ukázala Petruškovu bitvu s jinou postavou, ve které vždy vyhrál.

Obvykle začíná představení o tom, že Parsley chce koupit koně a doprovodník volá prodejce - cikán. Hlavní postava koně dlouhou dobu kontroluje a pak začíná dlouhou smlouvu s Cikánem, v důsledku čehož, když se pokoušel oklamat, porazil druhého s hůlkou na zádech.

Po tom, Parsley sedí na koni, ale ona klesne a vyběhne. Zůstává ležet na zemi a čeká na lékaře, který se objeví později. Tam je také konflikt s doktorem, a všechno skončí v boji pomocí klubu. Později je potýčka s četníkem nebo čtvrtletí, v níž petržel také porazí tyč. A to všechno skončilo jeho setkáním se psem nebo smrtí, po kterém zemřel.

Popularita hrdinů divadla Petrushka

Všechny postavy, které se účastní prezentace, se pravidelně mění. Pouze Petrushka, který byl také nazýván Petr Petrovič Samovarov, Vanka Ratatouy nebo Petr Ivanovič Ukusov, se nezměnil. Komedie s jeho účastí byla velmi populární a rozšířená v Rusku. Láska obyčejných lidí k hlavnímu charakteru projevů byla vysvětlena různými způsoby. Někteří argumentovali, že důvodem byla aktuální satira, zatímco jiní mluvili o dostupnosti, jednoduchosti a jasnosti projevů.

V roce 1876 napsal Fyodor M. Dostoevský příběh o tématu Petrushka loutkové divadlo v měsíčním žurnálu Deník spisovatele. V něm popisuje prezentaci, která se konala v Domě umělců v Petrohradě. Otcové a jejich děti stáli u davu a dívali se na stále oblíbenější komedii a ve skutečnosti byl tento výkon nejúžasnější na celou tuto dovolenou. Autor se ptá: proč jsi tak strašný na Petrušce, tak zábavný, když se na něj podíváš? Proč jsou všichni šťastní - staří lidé i děti?

Příbuzní petrželky

Někteří historici se domnívají, že Petrushka má tzv. Příbuzné v divadelním světě loutkářských zemí jiných zemí. Toto například Pulcinella - postava, která je považována za předkyka Petržely, jak se objevil v XVI. Století. Ve Francii je to Polichinel - hrdina lidového divadla, hrbáč, veselý bullyr a posměvač. V Anglii je to Punch, který je popsán jako hrbáč s špičatým hákovitým nosem a čepicí. Je to vyděrač, stíhač, veselý chlap a zvědavý.

V Turecku byl prototyp divadla Petrushka stínové divadlo, jehož protagonistou byla panenka s názvem Karagez (v turečtině - černé oči). Měl také veselý, drsný charakter. Často v scénách myšlenek vyjádřil nespokojenost lidí se stávající vládou.

V Německu byl bratrem Petrushky panenka Kasperle (Casper), která se také účastnila komických představení na veletrzích a festivalech. Casper byl od přírody jednoduchý veselý žolík, který žertoval o spalujících otázkách.

Divadelní petržel v 19. století

Po chvíli tento charakter přestal existovat pouze jako ulička. Loutkáři a doprovodníci stále více začínají pozvat pány do domů, kde scény, do kterých se Petrushka účastní, ztrácejí naléhavost a aktuálnost. Přestává zabíjet a bouchat své partnery na jevišti, ale jen je sračuje a honí je pryč.

Na konci 18. století - začátku 19. století se v divadle objevují změny. Chcete-li tyto hudební nástroje nahradit jako harfu a píšťalku, přineste housle a varhany. Ta je obzvláště rozšířená. Ve skutečnosti to byl první mechanický hudební nástroj a těšil se veřejnosti. Nevyžadovala zvláštní dovednosti hry, a proto postupně nahrazovala harfu, housle a roh.

Také v 19. století se mění i zařízení obrazovky, nyní se skládá ze dvou pólů, na kterých je táhla hrubá tkanina, nejčastěji malovaná modrou barvou. Vzhledem k tomuto designu ukázal loutkář svůj výkon.

Od vtipu po hrdinu dětských svátků

Petrushova řeč se mění od obyčejného člověka k přijatelnějšímu pro mistrovské domy a "petržel" už není ulicí, ale salonním hercem. Samotná scéna je vyzdobena nádhernými svěžími závěsy a účastníci prezentujícího oblečení v saténovém oblečení s lesklým pozlátkem, což dělá výkon slavnostní, slavnostní.

Petržel z zlého vtipu s ošumělými vtipy se změní v laskavě veselý charakter dětských svátků a matin. Navíc se po nějakém čase převtělil z panenky do loutky, jako jeho cizí příbuzní Pulcinella, Polichinel, Punch a Karagez. Ještě častěji je možné se setkat s výkonem petrushka-loutky, a ne pancéřová panenka.

Petržel ve dvacátém století

V sovětských dobách se objevuje nová postava - soudruha Petrushka, zatímco opouští pódium a stává se hrdinou příběhů a literárních her. Nyní není tam žádné staré divadlo Petrushka, v němž by bylo hodně přípustné. Ve dvacátém století se ztrácí lehkost děje, události rozvíjející se ve hrách a příbězích jsou zaměřeny na agitování pro hygienu, zvládnutí gramotnosti a sběru druhotných surovin.

Z původního Petrushky zůstává pouze jeho sklon k obvinění. Poznamenává, odhaluje a odsoudí opilce a bědníky, interpretuje čtenáře základní normy slušnosti a slušného chování ve společnosti.

Vzhled panenky jsou také transformovány. Červená košile, ve které byla Petruska předtím oblečená, se tedy změní v tuniku nebo košili a místo špičaté čepice se na hlavě objeví čepice, budenovka nebo čepice. Dokonce i jeho dlouhý nos s malým hrbem se zkracuje a zpočátku se stává zběsilým, a později i nejobvyklejším.

Petržel v moderní době

Historie divadla Petrushka v naší době je studována učenci a divadelními kritiky. A dnes tato postava není zastaralá. Například Petrushka se stala hrdinou stejnojmenného baletu, který se často vyznačuje jedinečným znakem ruských baletních sezón.

Byl to opravdový klíčovou postavou pro práci skladatele I. F. Stravinského, který napsal vynikající baletní hudbu, pro zakladatele klasické ruské baletní školy M. M. Fokina, který tuto produkci vytvořil, i pro tanečníka V. Nizinského, který hrál hlavní části v tomto baletu.

Petržel zůstala v podobě neslučitelného bojovníka proti nespravedlnosti a negativním lidským vlastnostem. Snažit se ze všeho, snaží se to změnit k lepšímu.