Divadelní je. Vakhtangov: Repertoár, herci, fotky a recenze
Je známo, že úvod do kulturního života hlavního města je bez Arbatu nemožné. Architektura této rezervované oblasti Moskvy je jedinečná a poskytuje estetické potěšení obyvatelům i hostům. Na Arbat je impozantní budova se sloupy. Toto je známé divadlo Vakhtangov.
Oproti fasádě je fontána s půvabnou bronzovou postavou princezny Turandotové. Nedaleko od divadla se nachází památník milovaného básníka Ruska Alexander Sergejejevič Puškin a jeho manželka Natalia Goncharova.
Dějiny divadla
Objevil je divadlo. Vakhtangov takto: V roce 1913 se studenti z různých vysokých škol v Moskvě rozhodli sjednotit a vytvořit vlastní Studentské dramatické studio. Mladí lidé se rozhodli věnovat školení Stanislavský systém, stát módní v prostředí mládeže.
Nejprve potřebovali najít zkušeného učitele. Úkol však nebyl snadný. Hledání trvalo celý rok a teprve v roce 1914 se na ně usmálo štěstí. Souhlas ke společné tvůrčí práci vyjádřil student Stanislavského - Jevgenij Vakhtangov.
Premiere výkonu
Premiéra prvního představení Zaitsevovy hry "Laninich Manor" byla neúspěšná. Vedení zakázalo Vakhtangovovi spolupracovat s amatérskými studenty, avšak Evgeny Bagrationovič tehdy byl tak rád, že pokračoval ve studiu a zkouškách v bytě v Mansurovském uličce.
Studio se stalo známým jako Moskevské dramatické studio Vakhtangov EB a v roce 1920 byl přijat do Uměleckého divadla. První produkcí byla hra "The Miracle of Saint Anthony", která byla úspěšná nejen s publikem, ale také s kritiky. Mnoho z nich zveřejnilo pozitivní recenze v divadelních publikacích a v důsledku toho hráči dostali na Arbatově ulici své vlastní prostory na čísle 26, kde se stále nachází Divadlo Vakhtangov. Představení v čele s režisérem a dále měla výrazný úspěch.
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov
Divadelní návštěvníci vědí, že Jevgenij Vakhtangov se narodil 13. února 1883 v rodině bohaté arménské bagráty (Bagrat) Vakhtangov, která vlastnila tabákovou továrnu. Otec chtěl, aby jeho syn následoval ve svých stopách a stal se výrobcem, ale charakter Eugene byl jiný. 
V kapse jeho dědečka byla pro vnuka vždy cukroví nebo jiný tidbit. Sergej Abramovič Vakhtangov po smrti své ženy opustil Tbilisi se svými dětmi a usadil se ve Vladikavkazě. Nikdy se nenacházel a nepřijal ztrátu své milované ženy. Kromě toho se naštvalo, že jeho syn Russifikoval své jméno a oženil se s ruskou ženou.
Jeho jediným přítelem bude jeho vnuk Zhenya. Avšak vášeň na pití se ucítila. Jednoho dne jeden starý muž odešel do místnosti, odkud nevycházel, a zasáhl se ostře pennnife v žaludku pod žebry. Smrt byla bouřlivá.
Otec inovátora
Syn Bagration se stal úspěšným obchodníkem s cigaretami, inovacím ve svém podnikání. Byl jedním z prvních v Rusku, který využíval práci nevidomých. Zanedbatelné, seděli u dopravníku jednou rukou a používali obratný pohyb, vytáhli přesně dvacet pět cigaret a vložili je do speciální krabice. Zrakoví lidé nemohou pracovat tak rychle a přesně. Můj otec často řekl Evgenymu Vakhtangovovi: "Můj tovární je opravdové divadlo, když si na každého obléknete masky, není možné odhadnout, kdo je kdo!"
"Princess Turandot"
Není překvapením, že se Eugene Vakhtangov stal inovacím v umění. Jeho učitel Konstantin Stanislavský považoval Vakhtangov za nejlepšího žáka a naději ruského divadla, budoucího vedoucího divadelní školy Ruska. Stanislavsky se nemýlil, student přinesl řadu skvělých herců a režisérů, inscenované představení, které nemají obdoby. Například princezna Turandotová, která měla premiéru v únoru 1922, byla ohromným úspěchem. Ředitel sám v tomto okamžiku byl nepřítomen kvůli nemoci. V intervalu mezi prvním a druhým úkonem telefon zazvonil ve Vakhtanovově pokoji. Byl to Stanislavský, v trubce zazněly jen dvě slova: "Jsi génius!".
Představení založené na pohádce Gozzi "Princess Turandot" se stalo charakteristickým znakem divadla. Byl to výkonný svátek. Jevgenijské Vakhtangovské divadlo přijelo do sálu hosty, herci nebyli oblečeni v matných šatech, jako ve většině revolučních představení, ale ve večerních šatech a kabátcích. Produkci představil I. Nivinský a hudba napsal N. Sizov a A. Kozlovský.
Nemoci a smrt
Po dvou měsících ředitel geniality nebude, zemře na rakovinu žaludku, zažívá strašlivou bolest a už nikoho nerozpozná. V deliriu se mu po celý čas zdálo, že Leo Tolstoy se mu zdálo, že dostává hlášení o požáru. Náhle začal volat: "Papi, Papi", Ruben Simonov vysvětlil, že toto slovo v arménštině znamená "dědeček" ...
Evgeny Vakhtangov zemřel večer 29. května 1922. Princip geniálního režiséra byl mottem ponechaným ředitelům a aktérům budoucích generací. Řekl, že je nutné vybrat talenty, pak inteligentní a pracovat, pracovat, pracovat. Jevgenij Vakhtangov se stal zakladatelem fantastického realismu, jeho "princezna Turandot" je stále na scéně a je považována za nejlepší divadelní představení.
Další osud divadla
Divadelní je. Vakhtangov během Velké vlastenecké války byl zničen, ale v roce 1947 byl obnoven projektem architekta Abrosimova. Spolu s herečkou Leonidem Shikhmatovem zůstaly památky, ve kterých si vzpomněl na vnitřní strukturu divadla. Kdyby na počátku byly tři sta lidí dost místa, pak po válce byla budova tak rozšířená, že obsahovala tisíc dvě stě diváků.
Je významné, že od založení studentského studia je ještě divadelní škola, která je známější jako Divadelní ústav pojmenovaný podle Borisa Schukina v divadle Vakhtangov. Budova institutu se nachází vedle divadla a téměř všichni aktéři Vakhtangov pocházejí z této alma mater.
Divadlo Vakhtangov: představení a herci
Až do roku 1941 byla na divadelní scéně pravidelně inscenována princezna Turandot, která se hrála 1 035 krát a vždy se nezměnila. Prvním účinkujícím rolí byli studenti Vakhtangova: Mansurov, Zavadský, Orochko, Schukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev. V polovině šedesátých let se stal ředitelem hry Ruben Simonov a výroba byla opět aktuální a úspěšná. Obsazení se samozřejmě změnilo, ale jeho talent není nižší než předchozí. Nejvíce zainteresovanými aktéry byli Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Jakovlev, Grekov, Borisov a další.
V roce 1987 divadlo. Vakhtangov vedl Michail Ulyanov. Pro sebe Ulyanov rozhodne, že se nebude řídit, protože to není jeho povolání a nemá takový dar. Za druhé, režisér nechce snížit obsazení, ale naopak přitahuje hlavní režiséry a dramatiky. Hlavním úkolem vůdce byla myšlenka dát jen talentované hry a zachránit divadlo Vakhtangov, aby ho nechal spadat do skupin. Musím říci, že Michail Ulyanov splnil svou misi tím, že se osobně podílel na inscenacích a pozval slavné režiséry jako Roman Viktyuk, Rimas Tuminas a další.
Rimas tuminas
V roce 2007, po onemocnění, umělecký ředitel opustil tento svět, ale předem se rozhodl, kdo se stane uměleckým ředitelem divadla. Jeho záštitou bylo divadlo v čele s režisérem Rimasem Tuminasem, litevským narozením. Přes veškerou horlivost předchozího vůdce musel Rimas Tuminas inovovat v divadle pro jeho oživení. Ředitel se rozhodl zacházet s herci jako s rodinnými příslušníky, zrušit tresty za zpoždění a jiné menší trestné činy.
Naštěstí pro režiséra, navzdory ctihodnému výročí (divadlo se stalo 95 let), staří lidé stále působí v divadle. "Pier" (divadlo Vakhtangov) je produkce, ve které vyšla nejvyšší třída. Ukázalo se, že je to zlomový bod jak pro herce, tak pro režiséra. Před pěti lety byl výkon vypuštěn k výročí divadla, herci takový jako Julia Borisova, Lyudmila Maksaková, Vasily Lanovoy, Vladimír Etuš, Irina Kupčenko, Evgeny Knyazev, Galina Konovalová.
Samotné prohlášení je neobvyklé a skládá se z fragmentů různých děl. Takže Vasily Lanovoy čte Puškina, Lyudmila Maksaková hraje babičku z "The Player" od Dostoevského, Julia Borisova je nádherná v "Návštěvě staré paní" Durrenmattu, Vladimir Etush ve hře Millera způsobuje smích a potlesk od veřejnosti a Yuri Yakovlev klidně a jednoduše hraje Tmavé aleje "Bunin.
Další představení
Kromě divadla "Pier". Vakhtangov doplnil svůj repertoár o takové inscenace, jako je Strýček sen, Eugene Onegin, strýc Vanya, Anna Karenina, Varšava Melody a mnoho dalších. Mezi mladými herci by se měli zmínit jména jako Sergei Makovetsky, Maria Aronova, Maxim Sukhanov, Lidiya Velezheva, Victor Dobronravov, Andrey Ilyin, Olga Tumaykina, Julia Rutbergová a mnoho dalších. A všichni zbožňují Divadlo Vakhtangov. Herci jsou připraveni pracovat den a noc, jen aby se dotýkali něčeho neznámého a krásného.
Na jaře roku 2012 vydala režisérka-choreografka Angelica Holina herečku "Anna Karenina". Ve vystoupení představují herci pocity v pohybech. Cholin "Karenina" ve stejném duchu dal "Pobřeží žen", který měl s divákem úspěch. V rozhovoru s režisérem o novinářské otázce o tom, proč si vybrala Tolstojův román, odpověděla, že žena by neměla být předmětem spokojeného mužského ega. Rozhodla se ukázat, jak láska ničí egoismus, který má každý člověk, a jak by se mělo bojovat.
Oedipus
Neméně populární byla hra Oedipus. Divadlo Vakhtangov v osobě režiséra Rimas Tuminas přebírá diváka do starověkého Řecka. Režisér získal skvělou představu uměleckého ředitele řeckého divadla v Athénách, Statis Livatis, aby shromáždil tragédiu Sofoklu "krále Oedipa". Zpočátku byla tragédie prezentována doma v Sofoklech v Aténách. Ve starobylém amfiteátru Epidaurus, který může ubytovat až 14 tisíc diváků.
Účinkující role Iokasty Lyudmila Maksakova sdílela svůj názor na divadlo v Aténách. Řekla, že Řecko je rodiště divadla, kde herec je sám s vesmírem. V produkci nejsou dekorace, s výjimkou židlí a velkého potrubí uprostřed. Král Oedipus hraje mladý herec Victor Dobronravov. Smyslem představení je očištění a pokání hlavního charakteru, který je kdykoli důležitý, zvláště nyní.
Vnitřní život divadla
Divadlo Vakhtangov (Moskva) považují obyvatelé a hosté hlavního města za jedno z nejlepších v celém Rusku. Kromě výše uvedených představení na jevišti můžete vidět takové představení jako Othello, Muži a ženy, Masquerade, Hry osamělého. Milovníci přínosu si mohou vychutnat hraní herců ve "Večeru Lyudmila Maksakové", ve "Večeru Julie Rutberga", ve "Večeru Alexandera Oleshka" a tak dále. Vedoucí divadla také organizovali exkurze do muzea-byt Jevgenyho Vakhtangova, divadla, stejně jako setkání s lidmi Vakhtangov.
Pro mladou generaci divadlo otevírá své dveře v představení Puss in Boots, Peter Pan. Herečka Maria Aronova je nesrovnatelná v komediální produkci Mademoiselle Nitush a hlavní roli u strýce Vanya hraje Sergej Makovetsky.
Divadlo Vakhtangov: recenze
Nedávno se mnoho recenzí týká produkce "Pier". Jsou oba nadšeni a s náznakem zmatenosti. Lidé přijíždí, aby viděli takových mistrů scény jako Julia Borisova, Vladimír Etush. Bohužel neexistují náčrtky pro "Dark Avenues" Ivana Bunina, protože hlavní umělec role Yury Yakovlev zemřel. Mnoho lidí chce přivést děti do hry, aby viděli legendární herce a pamatovali si je na celý život.
ART CAFE
Ne tak dávno, v budově New Scene, byla otevřena komorní scéna, která se nazývá divadlo ART-CAFE Vakhtangov. Adresa této stránky: Arbatskaya, dům 24. Pokoj je útulné místo s jevištěm, v okruhu kterého jsou stoly pro diváky. Hosté této neobvyklé místnosti mohou být plnými účastníky scény a účastnit se představení. Někdy, díky úsilí vůdců, mohou hosté navštívit atmosféru minulých staletí, například se ocitnou v literárním nebo divadelním salonu z devatenáctého století.
ART-CAFE zve hosty do tvůrčího večera svých oblíbených herců, poezie čtenářů, milovníci hudby se mohou těšit na hru orchestru divadla Vakhtangov, poslouchat písně a poezii předváděné jejich oblíbenými herci.