Titianovy obrazy s popisy a tituly

Titian Vecellio (1488 / 1499-1576) je skvělý a "božský" malíř benátské školy vysoké a pozdní renesance. Během svého dlouhého života vytvořil asi 300 prací - portréty a plátna s mytologickými a biblickými scénami. Západní Evropy a Ruska umělci obrazy Titian jako nepřekonatelný barevník a hluboký psycholog měl silný vliv.

Styl

Ve věku 27 let byl již považován za nejlepšího malíře v Benátkách. Obrázky Titianu tohoto období jsou charakterizovány monumentalitou, která je naplněna patosem a dynamikou. Obrazy, které vytvořil, mají silné síly. Kompozice je zpravidla diagonální a proniká rychlým pohybem. Barevný kontrast. Umělec se věnuje použití modrého ultramarínu a bohatého šumivého šarlatového cinabaru. Později dospěje k závěru, že malíř potřebuje pouze tři barvy: bílá, červená a černá. To se projeví v jeho autoportrétech.

Jaký skvělý mistr vypadal v roce 1567

Malíř je oblečen v jednoduchém a drahém oblečení. Plátno je postaveno v bohatých černých a hnědých tónech s malými bílými skvrnami kolem obličeje. Divák okamžitě přitáhne pozornost k vysokému čelu, ostrému nosu, orlovi s malým hrbem, hlubokým očím a dlouhým vousem. Je to silný sebevědomý člověk, který si uvědomuje, jak ho ostatní vnímají (s obdivem jeho talentu). Cítí se nezávislý. Jen jeho štětec, který drží v pravé ruce, naznačuje jeho povolání. Toto ovlivnilo vytváření autoportrétů se štětcem z Velasquezu a Goyy a řetězce podobných autoportrétů od mnoha dalších umělců.

Ranní oltářní práce (1518-1526 let)

Výrazem stylu raných prací mladého a odvážného malíře, který psal bez ohledu na díla geniálních renesancí, jsou Titianovy obrazy: "Nanebevzetí Panny Marie", "Člověk s rukavicí" a zejména "Madonna z Pesara". V tom se zlomil s tradicí staletí, která umístila postavu Madony uprostřed. Dokončí diagonálně vpravo, táhnoucí se na symbolickém schodišti vedoucím k obloze, nad skloněnou postavou v modré sv. Petra. Vedle ní je v hadříku sv. Francis z Assisi, který poukazuje na zbožnou zákaznicku rodinu Jacopo Pesara, která stojí před sebou Madonna a dítě na klíně. Diagonální Madonna - Peter je čerpán do levého rohu rytířem, který drží šarlatový banner nad Saracopins, kteří byli podmanili Jacopo v turbanech. Sloupce po stranách obrazu přitahují oko k nebesům, kde si andělé hádají v oblacích a drží kříž. Dítě se hravě otočí v rukou Marie a dívá se na St. Francis. Tato práce je inovátor.

Mistr zralosti

Ve 30. letech malíř hodně pracoval na portrétech. V této době obrazy Titianu zaznamenávají hlubokou psychologickou psychologii. To je odhaleno díky ohromující schopnosti umělce využít barevného řešení. Skládá se z nejjemnějších a nejjemnějších odstínů předních a podřadných barev.

"Portrét Charlesa V se psem" (1533)

Císaři Svatá římská říše portrét je překvapivě přirozený. Tkanina se rozhodla v zlatých gaštanových tónech. Z tmavého pozadí silná postava císaře pokročila. Jeho lehké šaty s nafoukanými rukávy jsou vyšívané zlatým. Barva srsti psa je v harmonii s výstrojem Karla V. Titiana, zdůrazňovat jeho silnou osobnost přesvědčivěji, zvolil pohled shora dolů a zaměřil se na růst císaře. Pro zlepšení tohoto efektu umělec omezil veškerý okolní prostor. Obličej rytíře, který byl císařem, který vedl více než jednu válku, nese otisk budoucího odchodu a odchodu do kláštera, jako by umělec dokázal hledat mnoho dalších let.

Obdivovat ženskou krásu

Mnoho a ochotně umělec maloval portréty žen. Titianovy obrazy nejen pronikají hluboko do psychologie, ale také prokazují ženskou krásu. Jedna z jeho prací se nazývá: "Krása" (1536). Současně napsal "Portrét Isabelle d'Este", dceru vévodkyně Ferrary, velmi ambiciózní a vysoce postavené osoby. Marná dáma požadovala, aby umělec vyzdvihl její oči a učinil ji atraktivnější než skutečně. Umělec se musel diplomaticky přiblížit práci na portrétu. Soustředil se na svou vysokou pozici, kulturní kultivovanost, silnou povahu a inteligenci.

Zlatý déšť

"Danae" - obraz Titiana, byl opakovaně napsán umělcem. Ze zásahů Zeuse krása byla ukryta v komnatách, ale Bůh, který převzal tvar zlatého deště, jí pronikl. Měl syna Persea. Jedna z nejkompletnějších prací vystavených v naší Hermitage. Další obrazy Titiana na toto téma jsou v evropských muzeích. Obličej Zeusu na pozadí vylévajícího zlatého deště se jen stěží vidí. Stará žena, která se stará o dívku, se snaží chránit ji svou zástěrou a shromáždit zlato. Nenásynost, mládí a krása Danae jsou kontrastovány s ošklivým stářím a vlastním zájmem.

"Záchod Venuše"

Toto plátno se také nazývá "Venuše před zrcadlem". Titianovi obraz byl pro umělce srdce tak drahý, že ho neprodával. S ní po smrti malíře se jeho syn rozpadl a ona se dostala do sbírky Hermitage. V roce 1931 ji naše vláda prodala Spojeným státům. Nyní je vystavena ve Washingtonu. V. Šurikov věřil, že to byla nejlepší práce Titiana. Na obrázku sedí polo-nude krásná bohyně. Podívá se do zrcadla, která si udržuje stálé společníky - cupids. Venuše a divák vidí v něm odraz jemného stínu, sněhově bílé kůže, zlatých vlasů, perlových náušnic.

Slunce mezi malými hvězdami

Takzvaní současníci Titianu. Pracoval se stejnou dokonalostí na portrétech, krajinném zázemí, mytologických a náboženských předmětech. Pro dlouhý život v umění se umělecký styl majstra radikálně změnil. Celý jeho život si však zachoval zájem o barvu Titiana. Popis obrazů, jejich zobrazení naznačuje, že jeho zralé dílo neobsahuje jasné světelné odstíny. Jejich volné brushstroky, zdokonalení tónu nemají v dějinách malování žádný precedens. Obrázky Titiana se jmény "Scratch mladá žena v klobouku s peřím", "Penitent Mary Magdalen", "nesoucí kříž", "St. Sebastian "a" Danae "vystaveny v Hermitage.