V. G. Kikta: "Fresky sv. Sofie v Kyjevě"

Na hudebních lekcích v 6. ročníku se hovoří o zvukových představeních v dílech ruských skladatelů klasické školy. Socha Kyjevská náměstí, symfonie pro harfu a orchestr skladatelem Valery Kikty, je uvedena jako příklad autorova použití tzv. Imitace zvonu nebo "zvonice".

O skladateli

Valery G. Kikta, který napsal symfonii "Fresky Sofie Kyjevské", se v jeho díle nejčastěji obrátil na témata ruské historie a literatury. Zdá se, že osud sám předurčil takový směr jeho činnosti. Tento skladatel se dokonce narodil ve významném roce pro historii naší země - 1941. Strávil své dětství v malé vesnici na Ukrajině. Ve věku deseti let ho matka přijala do Moskvy za přijetí do sborové školy, kterou vedl sbormistr Sveshnikov, známý v celé Unii. Při studiu v této instituci byl chlapec již v dětství seznámen s pracemi ruské posvátné hudby.

Nejprve viděl fresky Kyjevské Sofie poprvé během studia na sborové škole. Během moskevského sborového turné, vedeného Sergejem Sveshnikovem, se studenti také účastnili vystoupení. Jedním z měst, které bylo třeba navštívit, bylo tehdy Kyjev. Sveshnikov sám odvezl obvinění do Kiev-Pechersk Lavra, stejně jako Hagia Sophia. Řekl studentům o freskách a mozaikách, které dokázali vidět.

Sveshnikov byl schopen vnutit studentům lásku k národním dějinám, která jim zůstala po celý život. Později Valery Georgievich navštívil Kyjev více než jednou. Takže během jedné z jeho návštěv v tomto městě, autor symfonie "fresky Sofia Sofia", který je na prohlídce katedrály, viděl v klenbě chrámu fresku, která zobrazovala svatou princeznu Olgu. Lik na něj udělal tak silný dojem, že skladatel se okamžitě vydal na vytvoření oratoria věnovaného tomuto pravítku starověkého Ruska.

O lidech, kteří ovlivnili práci skladatele

Autorka koncertní symfonie pro harfu a orchestr W. G. Kikta po absolvování moskevské chorálové školy vstoupila na konzervatoř v Moskvě na oddělení kompozice. Jeho učitelem v této škole byl Tikhon Nikolaevich Khrennikov. Inspiroval v mladém skladateli výjimečný smysl pro styl, stejně jako respekt k úspěchům velkých mistrů minulosti.

Ozvěny tohoto vlivu se projevily ve skutečnosti, že v díle Valeryho Georgiejeje vedle sebe existují tradice ruské klasické hudby, duchovní práce pro sbor, stejně jako mnoho technik charakteristických pro moderní hudbu. Například skladatel má dílo napsané pro syntezátor se symfonickým orchestrem. Kromě Tikhona Khrennikova měl Ivan Kozlovský obrovský vliv na rozvoj kreativní osobnosti, kterou měl Kikte štěstí, když se setkal během svých letních studií na konzervatoři v Moskvě.

Tento renomovaný tenor byl velkým znalcem ruského a ukrajinského folkloru. Byl to ten, který inspiroval Valeryho Georgiejeje, aby vytvořil mnoho prací založených na tradicích ukrajinské lidové hudby. Mladík opakovaně navštívil svého staršího přítele. Tam viděl některé ikony a obrazy uznávaných mistrů malby.

Oblíbené nástroje

Symfonie "Fresky sv. Sofie z Kyjeva" byla napsána pro harfu se symfonickým orchestrem. Tento nástroj není volbou autora jako sólista. Koneckonců je to ten, kdo dokáže napodobit zvuk starověkého ruského gusli, který přispívá k vytvoření potřebné hudební chuti.

Vladimír Georgievich Kikta je předsedou Ruské společnosti Harpers. Prezentoval také využití tohoto nástroje v ruské klasické hudbě na mezinárodních seminářích.

Autor fresek v Sofii v Kyjevě také vytvořil mnoho prací pro varhany. Pro tento nástroj se první dílo objeví na uměleckém žánru fresek. Volba těchto dvou nástrojů je dána skutečností, že jsou nejvhodnější pro historické předměty, které jsou ústředním dílem skladatele.

Vlastnosti hudby "Sofia Kiev Frescoes"

Práce je napsána v žánru koncertní symfonie. To znamená, že tato práce kombinuje rysy dvou druhů hudebních děl: koncert a symfonii. Skladatel se odchyluje od klasické čtyřdílné formy, charakteristické pro většinu vzorků psaných v tomto žánru. Jeho symfonie se skládá z devíti sekcí. Toto není důsledkem jednoduché touhy autora vytvořit něco inovativního, ale povahu obrazu chrámu, který obsahuje mnoho částí.

V této práci jsou tři typy úseků. Některé části, které autor nazývá fresky, jsou věnovány určitým obrazům na stěnách katedrály. Další pohled je ornament. Ozdoba nese žádný specifický obrazový obsah, ale je zvláštní výzdobou. Takové ozdoby se nacházejí vedle fresek katedrály sv. Sofie.

Třetím druhem hudebních částí této práce je domácí náčrtek znázorňující fragment života z doby, kdy byly vytvořeny nástěnné malby chrámových zdí.

Autor jeho práce

Valery G. Kikta připustil v rozhovoru, že jeho koncertní symfonie neobsahuje žádné náboženské poselství. Je věnována čistě uměleckým obrazům, které skladatel opakovaně viděl na stěnách slavného chrámu. Podle jeho hlubokého přesvědčení, dokonce i v dílech duchovních předmětů, se umělci především potýkají s posláním vnějších charakteristik postav.

Mozaiky a fresky v Sofii Kyjev

Stojí za to říct pár slov o malbě, která inspirovala skladatele, aby vytvořili takové monumentální symfonické dílo. Hagia Sophia v Kyjevě Byla postavena před tisíci lety řádem prince Yaroslava moudrého.

Díky zdokonalení své výzdoby a nesmírné velikosti chrámu musely překonat všechny kosteské kostely, které v té době existovaly. Dekorace místnosti je založena na použití dvou typů grafických technik: mozaiky a fresky. První z nich byly zdobeny hlavními částmi chrámu - kupole a oltář. Hlavní postavy ortodoxních dogmat byly vtěleny do mozaiky.

Ve středu takzvaného "nebe", tedy umělecky zdobené kopule katedrály, je tvář Ježíše Krista. Levá ruka Pána se dotýká písem a pravá ruka je vztyčena. Spasitelské prsty jsou složeny tak, jak je typické pro gesto požehnání. Podobné obrazy Ježíše Krista jsou obvykle připisovány zvláštnímu ikonografickému typu, který se nazývá "Všemohoucí". Hlavním rysem a hodnotou interiéru chrámu spočívá skutečnost, že většina fresek sv. Sofie, stejně jako mozaika, jsou skutečnými výtvory umělců jedenáctého století.

Díla velkých známých a neznámých mistrů

Naneštěstí jména umělců, kteří malovali stěny a kopuli Hagie Sophie, stejně jako práce na vytváření mozaikových pláten, bohužel ještě nepřežili. Nicméně ty části fresek a mozaik, které byly časem ztraceny, byly restaurovány známými malíři.

Například, postavy andělů, které byly původně čtyři, ale devatenáctého století, jen jeden byl zachován, byl následně přidán k klasiku ruského malování Michail Vrubel. Celková mozaika pokrývala více než dvě stě metrů čtverečních katedrály. Rozloha fresek je několik tisíc metrů čtverečních.

Světské motivy

Mezi freskami sv. Sofie jsou nejen obrazy náboženských předmětů a postav ze Starého a Nového zákona, ale i některé detaily společenského života v jedenáctém století. Například stěny schodišť ve věžích, které vedly ke speciálnímu lůžku, kde byl princ Yaroslav a jeho rodina během bohoslužeb, jsou namalovány přesně tímto stylem. Tyto náčrtky byly obsaženy v koncertní symfonii Kikta "Fresky sv. Sofie v Kyjevě".

"Hudebník" - toto je název této části této práce. Mezi nástěnnými malbami katedrály jsou četné obrazy umělců, kteří hrají různé nástroje. Největším zájmem je obraz, který je portrétem organisty. Jedná se o jediný známý obraz tohoto nástroje v celé starověké ruské umělecké kultuře. Také na stěnách věží Katedrála sv. Sofie Můžete vidět spoustu houslistů, kteří hrají rohy a další hudebníky. Vedle lidských osobností se zde můžete setkat s některými zvířaty, a to jak reálnými, tak i mytologickými.

Tyto obrazy, kromě umělecké hodnoty, jsou pro historky velkým zájmem. Patří mezi málo přežívajících ilustrací života knížecího dvora a náčrtů světských zábavy obyčejných lidí.

Malování otvorů dveří a oken

Hagia Sophia v Kyjevě má ​​mnoho oken, jejichž ozdoby jsou vyzdobeny nádhernými ozdobami. Zpravidla se skládají z detailů rostlin, jako jsou například květiny, pupeny, stonky atd. Mnohem méně často mezi ozdobami tohoto chrámu jsou geometrické vzory.

Tyto detaily interiéru katedrály slouží k zakrytí dveřních a okenních otvorů, jakož ik vyzdvižení některých významných částí architektury budovy. V symfonii Valery Kikty je několikkrát představena ozdoba "Fresky Sofie Kyjeva". Toto je název jednotlivých částí této práce, které slouží k ohraničení ostatních částí kompozice.

Historie restaurování mistrovského díla

Jak již bylo zmíněno, katedrála sv. Sofie v Kyjevě byla vytvořena příkazem Princ jaroslav moudrý ve vzdáleném jedenáctém století. Největší mistři Ruska pracovali na interiéru kostela, stejně jako malíři, kteří přišli z Byzance. V 16. a 17. století byla malba stěn těžce zchátrána a vyžadovala obnovu.

Vzhledem k tomu, že tyto práce nebyly v té době prováděny, bylo rozhodnuto o vytvoření nového obrazu staré ruské dekorace církve.

Tyto fresky šestnáctého a sedmnáctého století nebyly charakterizovány elegancí a mistrovským představením, které byly obsaženy ve starověkých ruských verzích. Následně stěny katedrály opakovaně změnily svůj vzhled. Proto se do 19. století stalo jen málo lidí, kteří se zajímají o starou ruskou historii, o existenci starobylého malířství na stěnách chrámu, který se zachoval pod vícevrstvou vrstvou. Zájem o původní nástěnnou malbu se probudil až ve druhé polovině 19. století. Na konci století bylo najen několik řemeslníků, kteří obnovili a renovovali některé mozaiky a fresky. Ve stejnou dobu byl vyzván, aby slavný umělec, který se později proslavil svými malbami na náboženských tématech - Michail Alexandrovich Vrubel.

Nová etapa obnovy starobylého ruského malířství na stěnách chrámu začala ve třicátých letech 20. století. Navzdory všeobecné politice zničení náboženských staveb a pozůstatků pravoslavné víry bylo rozhodnuto obnovit staré mistrovské díla malířství, které se uchovaly na stěnách katedrály. Práce na obnově a konsolidaci přežívajících obrazů byly prováděny během několika desetiletí. V tuto chvíli byly obnoveny všechny fragmenty původní ruské dekorace zeď, které přežily až do dnešních dnů.

Další umělecká díla Valery Kikty

V současné době je součástí programu školního předmětu "Hudba" práce skladatele V. G. Kikty "Fresky Sofie Kyjev". Během lekcí věnovaných této symfonii zpravidla při poslechu zvukových materiálů jsou studenti vystavováni reprodukcemi nástěnných malby na stěnách kostela v Kyjevě.

Kromě tohoto hudebního díla napsal skladatel více než deset balet. Mezi nejslavnější z nich patří: "Dubrovský", "Vladimír Křtitel" a mnoho dalších. Vytvořil také mnoho instrumentálních děl pro symfonický orchestr, například "ukrajinské koledy, generace a jarní festivaly". Velmi zajímavý pro milovníky akademické hudby jsou jeho práce pro sbor a vokální cykly pro sólový výkon. Valery Kikta je autorem hudby pro několik filmů i animovaných filmů. Nejznámější z nich je karikatura z roku 1973 Vasilisa Mikulishna.

A dnes skladatel nezastaví svou tvůrčí a pedagogickou činnost. Vedoucí oddělení přístrojové techniky na konzervatoři v Moskvě. Valery Georgievich učí předměty "Čtení symfonických skórů" a "Instrumentation". Je vedoucím několika studentů. Mnoho z jeho bývalých studentů se později stalo slavnými skladateli. Mezi poslední díla Valery G. Kikty stojí za zmínku balet "Andrei Rublev".