Teplé barvy a chladné barvy v malbě: stůl

Barva v malování je velmi důležitá a komplexní koncepce. To vyplývá z fyzické povahy světla a ze struktury lidského vizuálního systému z procesu vnímání barev. Dlouho je známo, že neexistují dva lidé, kteří stejně vidí tytéž předměty a krajinu, ale se všemi bohatstvím barev v barvových vjemech umělců existují obecné zásady. Rozdělení malebné palety teplé barvy a studené barvy jsou jeden takový koncept.

Rozdělené spektrum

Velký fyzik Isaac Newton (1643-1727) nejprve zjistil barevné složení slunečního světla. Trám, který prošel skleněným hranolem, se rozložil do sedmi základních odstínů. V budoucnu vědecký vývoj vedl k vytvoření barevného kruhu dvanácti primárních barev, z nichž se mícháním získává barevná rozmanitost, která nás obklopuje, bohatství odstínů, které už dlouho inspirovaly umělce. Toto barevné kolo je pojmenováno podle švýcarského umělce a vědce Johannesa Ittena (1888-1967).

Barevné spektrum a barevný kolečko lze rozdělit na dvě části - teplé barvy a studené barvy: teplé od zelené po červené, studené od azurové po purpurové. Zelení jsou někteří považováni za studenou barvu, jiní zdůrazňují zvláštní pojem - neutrální. Toto rozdělení je pro každého jasné, každý s ním souhlasí, ale objektivita důvodů takového rozdělení byla dlouhodobě argumentována a postupovala ve svých verzích.

Hlavním kritériem jsou teplotní asociace.

Samozřejmě, první věc, kterou lze vzít při projednávání původu rozdělení do teplých barev a studených barev, je přirozená asociace. Žlutá, červená, oranžová jsou barvy slunce, ohně. Není divu, že se v ruském jazyce objevuje obrat, který vysvětluje ohřev kovu: záře červené. Takové teplotní změny v barvě lze vidět v ohni nebo v krbu, ačkoli některé plyny při hoření mohou být namalovány ve zdánlivě studených barvách: jak si nepamatovat modravé spalování plynového paliva pro domácnosti. Přesto, modravé a modravé barvy způsobují logické pocity chladu: barvu oblohy, vody, ledu, sněhu.

Denní noc, léto-zima

"Teplota" barev je zřetelně spojena s denní dobou: stoupající, oteplovací svět slunce obarví oblohu v zářícím rozsahu: červené, růžové, oranžové odstíny a chlad v noci jasněji pociťuje modravý měsíční svit, který dává přírodnímu prostředí tlumenou a tupou barvu, ačkoli večerní světlo - západ slunce - může také vzplanout horké gama.

Zajímavé je, že před nástupem chladného počasí v před zimním období se teplé barvy léta rozjasňují v ohnivých barvách podzimu a nahrazují modravou a modravou barvou sněhu, ledu a chladné oblohy.

Výsledek: emoční složka má definující význam barvy "teplota", která jí dává větší subjektivitu, ačkoli dohoda se všeobecně uznávaným rozdělením do teplých barev a studených barev mezi všemi, kdo se zabývají barevnými charakteristikami objektů, je globální.

Zavřít - daleko

Od doby renesance vyvstává dobře vyvinutá teorie letecké perspektivy, která je založena na jiné emocionální a psychologické charakteristice teplých a chladných barev: předmět zbarvený v chladné barvě se zdá být umístěn dále než žlutá, červená, oranžová nebo jejich odstíny. Dokonce ani krajina, ale prostě jen stůl obsahující teplé a studené barvy, nám to dá představu.

Je jasné, jak jeden z Titánů renesance, Titian Vechelio (1488-1576), používá tuto vlastnost v obrazu "Bacchus a Ariadne".

Velitel jasně rozděluje barevný prostor diagonálně na dvě části v plném souladu s Ittena je barevné kolo, který se objeví po čtyřech a půl století. Studené a teplé odstíny barev použitý k vytvoření obrovského obrazového prostoru. V popředí dominují teplé barvy, na pozadí jsou modravé bílé barvy oblohy, moře a vzdálené země a na hranicích zelené stromy, které jsou považovány za neutrální všemi teoriemi, a hlavním postojem je studené zakrytí a teplé barvy pláště centrální postavy barevné rozhodnutí rafinované a harmonické.

Všechno je relativní

Je třeba si uvědomit, že "tepelný chlad" barev v malbě není absolutní koncept, to znamená, že nelze měřit a tato vlastnost může být správně posouzena pouze ve srovnání s jinou barvou.

Použití spektrálních, jedinečně teplých nebo rozhodně chladných barev je exotická věc, obrazy z významných letadlových velikostí, malované jednou barvou, jsou spíše koncepční věcí, například abstraktní malíř Mark Rothko.

V tradičním malování se vzájemné vztahy různých teplotních barev objevují na úrovni kombinace malých úderů, které díky optickému míšení činí sousední barvy teplejší nebo chladnější. Je nemožné pochopit, jaké barvy jsou teplé a chladné, s ohledem na části malebného prostoru, které je obsahují odděleně od prostředí.

Hue více barvy

Jednou z nejzřetelnějších vlastností vysoké obrazové dovednosti je schopnost vidět a aplikovat na plátno miliony odstínů, které jsou obsaženy v každém prvku přírody kolem nás. Schopnost rozlišit teplé barvy ve studených barvách a naopak dává zvláštní image výrazu. Zde je důležité zmínit princip farebního modelování objemu: pokud je objekt pokryt světlem, který je barevně teplý, musí být stín studený a naopak. Ne všichni malíři s ním souhlasí, ale tento zákon se uplatňuje velmi široce.

Někteří výzkumníci říkají, že výraz "teplé a studené barvy" je nesprávný. Tabulka uvádí barvy, které se velmi málokdy používají bez míchání s jinými odstíny, a pro přesnější definici barev by se mělo říkat "teplejší" nebo "chladnější". Například Pruská modrá a ultramarín - odstíny modrého sektoru ze studené části barevného kolečka a každá z těchto barev bude zřetelně chladnější než jakýkoli červený odstín, ale dokonce i nováček by řekl, že azur je teplejší než ultramarín.

Použití složitých barevných kombinací a odstínů získaných mícháním umožňuje obohatit paletu, a to i v případě, že je většinou neutrální barvy. Takže udělejte požadovanou "teplotu" zelenou - teplou nebo studenou - přidáním požadované barvy modré nebo červené gama.

Saturace a čistota

Umělci berou v úvahu při vytváření obrazů i některé vlastnosti pocitů tepla nebo chladu v barvě. Takže, aby "zvýšila teplotu" v pravé části malířského prostoru, zkušený malíř používá méně čisté a méně syté barvy, které se přiblíží achromaticky bílé nebo šedé barvě. V souladu s tím jsou nejčistší nejčistší a nasycené odstíny.

Tato definice vychází z psychologických otázek: považujeme vše, co vypadá přísnější, správnější, stručnější, symetrický, logičtější atd. Chladnější atd. Upřímnost a teplo vždy obsahuje určitý druh nesrovnalostí, nedostatek shody, neúplnost. Takže můžete charakterizovat nejen malbu, ale také architekturu, design, tisk a další podobná odvětví umění.

Teorie - jen pomoc

Historická zkušenost těch mistrů minulosti, kteří používali teplé a chladné barvy v malbě, ukazuje důležitost tohoto aspektu barevného vnímání. Znalost, ale jen v kombinaci se zkušenostmi a talenty, pomáhá v práci a současným umělcům.