Co je to doprovod? Jeho odrůdy a historie

Poslouchat hudbu různých žánrů, stylů a epoch, lze poznamenat, že hlavní téma hudby (melodie) je často doprovázeno a zdobeno tóny, které mají vedlejší význam. Je to tento přírůstek a zvláštní zvuk melodie se nazývá doprovod.

Hudební doprovod

Přeloženo z francouzštiny, doprovod znamená doprovod. To znamená, že doprovod v hudbě je doprovodem sólové části několika dalších. Může se měnit a měnit, zatímco melodická čára by měla zůstat nezměněna.

Zajímavé je, že doprovod není vždy hudebními částmi. Může být vyjádřeno v rytmických klapkách, imitacích zvuků přírody atd.

Co je to doprovod? Ve své klasické manifestaci je možné pouze v homofonicko-harmonické hudební prezentaci, kdy melodie hrát zpěvák nebo instrumentalista musí být hrána s jedním nebo několika nástroji, například klavírem, kytarou, bayanem, akordeonem, instrumentálním nebo vokálním souborem, sborem, orchestrem .

Homofonie je jedním z typů polyfonie, kde jsou strany rozděleny na hlavní a sekundární.

Možnosti doprovodu

V závislosti na čase a zemi, doprovod v různých časech měl jinou formu. Například v afrických zemích od nepaměti až do současnosti je melodie doprovázena rytmem etnických bubnů.

Ve středověku byla hlavní část zdokonalena vokální nebo instrumentální zdvojnásobení oktáv.

Během období klasicismu v západní Evropě doprovázela cembalisté zpěváci, houslistové, oboisté a další instrumentalisté.

V Rusku byla taková funkce převzata takovými nástroji, jako je tlačítko akordeon, balalaika a harfa.

Na Ukrajině jsou to kobza, bandura, činely, domra atd.

Od doby romantizmu až do dnešního dne nejčastěji slyšíte sólové díly doprovázené klavírem nebo kytarou. Nejpopulárnějšími doprovodci jsou vokální a instrumentální soubory, orchestry a sbory.

Role doprovodu

Slovníček V. Dahla také obsahuje odpověď na otázku "Co je to doprovod?". Zde je popsán jako hudební podgryvanie, sub-hlas pro hlavní část / melodii. Obohacuje umělecké vnímání díla jako celku.

Od 16. století s rozvojem základů harmonie získal hudební doprovod charakter harmonické podpory a hranice melodie.

Ve výše zmíněném období byla vydána korešpondentům pouze basová linka s označením akordů pomocí číslic (baskytara).

Počínaje skladateli klasicismu, Haydn, Mozart a Beethoven začali psát všechny hlasy a rytmické vzory v doprovodu, což umožňuje, aby hudbu hrály nepřetržitě různí umělci.

Nejběžnější typy doprovodu:

• Doprovod akordů. Často se objevuje v dramatické, komorní, symfonické a operní hudbě. S pomocí tohoto doprovodu jsou silně zdůrazněny jasné a tónové podtóny, které vyjadřují emoční náladu hudby.
• Doprovod pulzujících akordů. Možné v dílech různé povahy a obsahu. Pulsace může být jak intenzivní, tak rychlá a měkká, klidná. S touto prezentací se často používají arpeggiované obraty, které jsou spojeny do akordů.
• Střídavé basy se středními hlasy. Předpokládá přechodný pohyb basů a akordů.
• Také často používá doprovod, což je duplicitní melodická část.

Dnes všechny děti, které studují hudbu, již od raného věku vědí, co je doprovázeno. Vokalisté, strunoví hráči, spirituálové a populisté z prvních tříd se naučí hrát v klavírním doprovodu a klavíristé a kytaristé se učí umění doprovodů, což velmi rozvíjí smysl pro soubor a harmonické slyšení.

Elektronický doprovodný software

Dnes je mnoho programů automatického elektronického doprovodu, například Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box atd.

Výkona doprovodce a sólisty musí být stejná v dynamickém, metrickém, tempem a emocionálním pojetí. Pouze v tomto případě bude práce vypadat organicky, harmonicky a krásně.