Většina milovníků opery spojuje slovo "bel canto" s italskou vokální školou. Ve skutečnosti má tento výraz několik významů. Některé jeho definice budou diskutovány v tomto článku.
Toto slovo se skládá ze dvou kořenů, které pocházejí z italštiny a znamenají krásný zpěv. Přesně řečeno, tento termín získal zvláštní význam až do poloviny devatenáctého století.
Někteří italští spisovatelé začali říkat zpěv, který byl kdysi obyčejný po celé zemi, ale postupně ztratil jeho popularitu. Tento styl je charakterizován hladkou zvukovou vědou, když se jedna poznámka jemně vteká do jiné. To znamená, že pokud jde o profesionály, zpěváci, kteří chtějí ovládat bel canto, by měli dovedně používat legato touch.
Navzdory plynulosti a melodii, arias prováděné takovým způsobem vždycky zní extrémně expresivní. Technologie bel canto se objevila současně s italskou národní operou. Po mnoho let byl jejich vývoj vzájemně propojen.
Druhý význam tohoto termínu je spojen s prvními italskými operami, které se objevily v polovině šestnáctého století. Jeden z skladatelů, průkopníky tohoto umění byl Claudio Monteverdi. Psal mnoho oper, většinou na pozemcích z dávné mytologie.
Tato velkolepá postavka hudebního umění sloužila u dvora italských aristokratů Gonzago, kteří se ve všech věcech soustředili, včetně umění umělců, které patronovali, s dalším slavným klanem Medici. Monteverdiho konkurenti obvykle vytvářeli opery pro díla tvořená italskými básníky, zatímco Claudio vždy psal své mistrovské díla pro hry související s dramatickým žánrem. Proto jeho výtvory byly zcela jiné. Bylo tedy zapotřebí výraznějšího zpěvu.
Pak tam byl slavný italský bel canto. Tak lze říci, že tento termín se volá nejen způsobem výkonu, ale také určitým žánrem opery, který je charakterizován dramatem, který vyžaduje zpěvákům, aby zprostředkovali mnoho odstínů lidských pocitů.
Vznik italské opery se shodoval s dobou vzniku nového stylu umění. Barokní barokní barvy nahrazují zastaralou renesanci. V hudbě byl tento přechod spojen s výměnou polyfonního skladu za homofonní. To je ten, který je dnes nejobvyklejší v populární hudbě. V dílech tohoto typu je dominantní sóla a zbytek je podřízený. V oblasti vokálního umění nahradily operní árie, zpravidla jeden sólista, původní dominantní sborovou hudbu.
Melodie jsou stále rozvinutější a složitější. Technologie bel canto dokonce zrodila celou vědu vztahující se k komplexu hudební teorie. Tato disciplína byla pojmenována jako solfege. Mnoho cvičení psaných v té době se odlišuje od operních árií pouze nedostatkem textu. Původně byli bel canto umělci výlučně muži. Ženské strany byly zpívány kluky nebo castrati.
Takový zpěv začal kombinovat virtuózní ovládání pěveckého aparátu při provádění barevných průchodů (takové fragmenty, které vyžadují vysoce rozvinutou vokální techniku), měkkost a jemné znění hlasu v lyrických epizodách. Ve vrcholů se zatížení vazů nezvyšuje, ale zvuk je obohacen o rezonátory.
Současně by mělo být dýchání udržováno rovnoměrně, bez jakéhokoliv nutkání. Belcanto mistři minulých let si oblíbili svou schopnost zpívat, zatímco drželi zapálenou svíčku před svými ústy. Neměla by jen jít ven, ale i případné odchylky plamene na straně byly nepřijatelné.
Co je bel canto? Především je to vokální styl charakteristický pro italskou operu. Měla by se soustředit na národnost tohoto umění. Takový způsob zpěvu je úzce spojen se zvláštnostmi fonetiky jazyka běžného ve své vlasti.
V italštině jsou zpravidla vyslovovány všechny souhlásky a samohlásky jsou melodické a vytažené. Velmi melodie řeči v tomto jazyce je velmi rozvinutá a různorodá. Z tohoto důvodu jsou nejvíce vynikající mistři, kteří vlastní takovou techniku, bezpochyby Italové. Cizinci, zpravidla, toto umění není tak snadné jako rodilí mluvčí. Musí znovu sestavit svůj zvyk na artikulování, stejně jako různě intonující výslechy, záporné a jiné fráze. Mnozí dokonce věří, že Italové vědí nějaké tajemství, které jim pomáhá zpívat tak krásně.
Existuje mýtus, že toto tajemství obyvatel poloostrova je posvátně zachováno a není odhaleno zástupcům jiných národností. Ale odborníci říkají, že toto tajemství je fikce. Úspěch Italů v tomto umění je vysvětlen přesně zvláštnostmi jejich jazyka, který je základem výrazných prostředků ve stylu bel-canto.
Jak již bylo řečeno, otec italské opery se může jmenovat Claudio Monteverdi. Jeho nesmrtelné dílo "Orpheus" a "Koronační popa" nazývají "Shakespearovy hry v hudbě". Dramatický efekt těchto prací není dosažen skutečností, že melodie vyjadřuje význam určité fráze. Je nositelkou dramatického napětí.
První italské opery se podobaly klasickým vzorkům. Hlavní rozdíl od pozdějších prací spočívá v tom, že zpěváci nejsou doprovázeni symfonickým orchestrem, ale jedním nástrojem. Nejčastěji se taková představení inscenovala spolu s cembalo.
V Monteverdi operu zpravidla sestávaly z duet a tertsetov, stejně jako z mnoha sborových čísel. Proto v této hudbě byla polyfonní charakteristika renesance. Řada skladatelů, kteří jsou považováni za římskou operní tradici, lze přičítat této škole: Emilio de Cavalieri, Domenico Mazsoki a dalším. Během úsvitu kapitálové opery v Itálii existovaly dva hlavní žánry: komické a pompézní, barokní.
Později, v polovině sedmnáctého století, se centrum hudebního umění přesunulo do Benátek. Claudio Monteverdi se tam také přestěhoval, kde vytvořil pozdější opery. V dílech skladatelů benátské školy se objevilo množství inovací, které nakonec změnily celou historii hudby.
Otázka, co je bel canto v hudbě, může být zodpovězeno následujícím způsobem: Jedná se o specifický styl zpěvu a žánr opery. Zde je třeba zdůraznit jeden důležitý detail. Italská, stejně jako všechny ostatní klasické opery, musí nutně obsahovat takové prvky jako aria, duet, tertset a další. Poprvé se tato čísla objevila přesně ve benátské opeře.
Zároveň byly vytvořeny první speciální vzdělávací instituce, které doplňovaly personál operních domů. Obvykle se k chlapcům v raném dětství dostávaly tyto školy. Doba studia trvala od 6 do 9 let. Žáci žili ve školních kolejích, což jim pomohlo plně se věnovat studiu vokálního umění. Režim v takových hudebních institucích byl poměrně těžký. Obvykle se hodiny začínají brzy ráno a pokračují až do pozdního večera.
Během poloviny osmnáctého století vytvořily skladby Belcanto většinu repertoáru italských operních domů. Pak se popularita takové hudby začala ztrácet. Nejnovější stopy tohoto žánru najdete v díle Giuseppe Verdiho.
Přes skutečnost, že žánr operního bel canto ztratil svou důležitost v osmnáctém století, vokální styl, který vznikl současně s ním, i nadále žije dnes. Tato okolnost je vysvětlena skutečností, že tato zpěvařská škola je založena na používání nejpřirozenějších technik pro hlasové přístroje.
Jmenovitě: na rovnoměrném, nuceném dýchání a artikulaci, charakteristické pro hovorovou řeč. Proto hlavní odpověď na otázku: "Co je bel canto?" Dnes je toto: "Toto je jeden ze stylů akademických vokálů."
Další nárůst popularity zpěváků bel canto přišel v době, kdy gramofonové nahrávky začaly být vydávány ve velkých vydáních. Pak nejen obyvatelé těchto osad, kteří měli příležitost navštívit divadla, ale i mnoho tisíců obyčejných občanů, se dozvěděli o operních hvězdách, které se třpytily v největších městech země. Akademičtí zpěváci se stali prvními idoly narozeného italského show businessu. Záznamy takových mistrů tohoto umění jako Enrico Caruso, Tito Skip a mnoho dalších se rozšířili po celém světě v milionech kopií.
Italští zpěváci se stali standardem akademického zvuku. Zapnuto Poloostrov poloostrova zpěváci z různých zemí začali ovládat umění bel canto. Například slavný sovětský zpěvák Muslim Magomayev byl poslán do Itálie pro pokročilé školení. Proto na otázku, co je bel canto, můžeme dát následující odpověď: to je styl, který je standardem pro mnoho akademických zpěváků.
V polovině dvacátého století začali být stále více rozšiřováni další technici hlasivého výkonu. Byly založeny na technikách, které byly odlišné od těch, které se používaly v bel canto. Původní italský vokální styl si však stále uchovává svou popularitu, protože je založen na nejpřirozenějších metodách pro lidský hlas.
Nicméně, mnoho z těchto technik stále, jeden způsob nebo jiný, používat úspěchy bel canto. To se stalo v devatenáctém století, kdy se zformovala ruská národní vokální škola. Pak zpěváci, kteří hráli díla v operách Mikhaila Glinky, skladatelů Mighty Hromady a dalších, spojili svým způsobem ruské lidové tradice ve stylu italských mistrů. Hudebníci z této země často chodili do Moskvy a Petrohradu s výlety. Později takové světově proslulé zpěváky jako Fyodor Ivanovič Shalyapin, Sobinov, Lemeshev a Kozlovsky navzdory svým výrazným ruským zpěvům dokonale zvládli styl zpěvu bel canto.
V různých dobách bylo mnoho metod výuky vokálního umění. Některé z nich byly docela účinné. Jiné byly sbírkou velmi zvláštních tipů.
Jednou z takových bizarních prací byla učebnice vokální učitelky Herbert-Caesari, kde se těm aspirujícím zpěvákům dali následující tipy:
Tento článek se zabýval otázkou, co je bel canto. V samostatných kapitolách byly popsány jak vokální styl, tak eponymous žánr opery. Belcanto, v jednom a druhém smyslu, se těšil a těší si zasloužené lásky fanoušků hudebního umění. Goncharov napsal v románu "Oblomov" o síle dojmů, které produkují díla italských skladatelů. V jedné z kapitol této knihy se Ilya Ilyichová dotkla arie Casty divy z opery Norma Bellini a rozhodla se prohlásit svou lásku k tématu svých pocitů, Olgy. Pokud jde o bel canto ve smyslu vokálního stylu, věnuje se mu mnoho dokumentárních a celovečerních filmů. Na toto téma bylo napsáno obrovské množství učebnic. Četné umělecké kultury vyprávějí o životě velkých mistrů této hlasové školy. Například film o životě slavného italského zpěváka "The Great Caruso" s další vynikající zpěvačkou z této země, Mario Lanza v hlavní roli, byl v té době velmi populární.