Co je drama: definice a příklady děl

Co je drama? Odpověď na tuto otázku závisí na kontextu, ve kterém bylo slovo použito. Především to typ literatury určený pro scénickou tvorbu, zahrnující interakci charakterů s vnějším světem, který je doprovázen vysvětlením autora.

Dráma je také dílem, které je postaveno na jediném principu a zákonech.

Vlastnosti dramatu

• Akce musí probíhat v přítomném čase a rychle se rozvíjet na stejném místě. Divák se stává svědkem a musí být v napjatém stavu a vnímat to, co se děje.
• Prohlášení se může vztahovat na dobu několika hodin nebo dokonce let. Akce by však neměla trvat déle než jeden den na jevišti, protože je omezena na možnosti diváků.
• V závislosti na chronologii díla se může dramata skládat z jednoho nebo několika činů. Proto literatura francouzského klasicismu je obvykle reprezentována 5 akty a 2 činy jsou charakteristické pro španělské drama.
• Všechny postavy dramatu jsou rozděleny do dvou skupin - antagonisté a protagonisté (mohou se také nacházet off-stage postavy) a každý čin je duel. Autor by však neměl podporovat stranu někoho - divák může jen hádat o názorech z kontextu díla.

Dramatická konstrukce

V dramatu je spiknutí, spiknutí, téma a intriky.

• Spiknutí je konflikt, vztah charakterů s událostmi, které naopak zahrnují několik prvků: expozice, spiknutí, vývoj akce, vyvrcholení, úpadek akce, odhalení a konec.
• Graf je propojen s reálnými nebo fiktivními událostmi v časové posloupnosti. Jak spiknutí, tak spiknutí jsou vyprávěním událostí, ale spiknutí představuje pouze skutečnost toho, co se stalo, a spiknutí je příčinnou souvislost.
• Téma je série událostí, které tvoří základ dramatické práce, která je sjednocena jedním problémem, tj. Co autor chtěl, aby divák nebo čtenář přemýšlel.
• Dramatická intrigue - je interakce znaků, která ovlivňuje očekávaný průběh událostí v práci.

Elementy dramatu

• Expozice - prohlášení o aktuálním stavu věcí, které vyvolávají konflikt.
• Na počátku - vytvoření konfliktu nebo předpoklady pro jeho rozvoj.
• Vyvrcholením je nejvyšší bod konfliktu.
• Konec - převrat nebo zhroucení hlavní postavy.
• Výsledkem je řešení konfliktu, které může skončit ve třech možnostech: konflikt je vyřešen a má šťastný konec, konflikt není vyřešen nebo konflikt je tragicky vyřešen - smrt hlavního charakteru nebo jakýkoli jiný závěr hrdiny z práce ve finále.

Otázka "co je dramaturgie" nyní může být zodpovězeno jinou definicí - to je teorie a umění stavět dramatické dílo. Měla by se spoléhat na pravidla vykreslování plotů, mít koncept a hlavní myšlenku. Ale v průběhu historického vývoje se dramaturgie, žánry (tragédie, komedie, drama), její prvky a výrazové prostředky změnily, což dělení dějin rozdělilo do několika cyklů.

Původ dramatu

Poprvé nástěnné nápisy a papyrusy v období starověkého Egypta byly svědky vzniku dramatického umění, v němž byly také přítomny spiknutí, vyvrcholení a odhalení. Kněží, kteří měli znalost božstev, ovlivnili vědomí egyptského lidu právě kvůli mýtu.

Mýtus o Isisovi, Osirisovi a zármutku představovalo pro Egypty jakousi Bibliu. Drápost se dále rozvíjela ve starověkém Řecku v 5. až 6. století před naším letopočtem. e. Ve starověké řecké drama se rodí žánr tragédie. Děj tragédie byl vyjádřen opozicí dobrého a spravedlivého hrdiny - zla. Finále skončilo s tragickou smrtí protagonisty a měla vyvolat pocity, že divák hluboce očistí jeho duši. Tento jev má definici - katarzi.

Mýty byly ovládány vojenskými a politickými subjekty, protože tragédiové té doby a více než jednou se účastnili válek. Drama starověkého Řecka představují následující slavní spisovatelé: Aeschylus, Sofokles, Euripides. Kromě tragédie byl žánr komedie oživen, ve kterém Aristofánes vytvořil hlavní téma světa. Lidé jsou unavení z válek a bezpráví úřadů, a proto vyžadují pokojný a klidný život. Komedie pocházela z komických písní, které byly někdy dokonce frivolní. Humanismus a demokracie byly hlavními myšlenkami v práci komiků. Nejznámější tragédiemi té doby jsou hraje "Peršané" a "Řetězené Prometheus" od Aeschylus, "král Oedipus" Sofokles a "Medea" od Euripides.

O vývoji dramatiky ve 2. - 3. století před naším letopočtem. e. ovlivněné starověkými římskými dramatiky: Plavtem, Terencem a Senecou. Plavt se zapletl se spodními vrstvami společnosti, která vlastní otroky, posmíval se chamtivým laikům a obchodníkům, a proto na základě starých řeckých výkresů doplnil příběhy o tvrdém životě obyčejných občanů. Ve svých dílech bylo mnoho písní a vtipů, autor byl oblíbený u jeho současníků a následně ovlivnil evropskou dráhu. Takže jeho slavná komedie "The Treasure" vzala Moliere jako základ při psaní díla The Miserly.

Terence - zástupce pozdější generace. Nesoustředí se na výrazné prostředky, ale hlouběji vstupuje do popisu psychologické složky charakteru postav a každodenní a rodinné konflikty mezi otci a dětmi se stávají tématem komedií. Jeho slavná hra "Bratři" odráží tento problém nejjasněji.

Další dramaturg, který významně přispěl k rozvoji dramatiky, je Seneca. Byl učitelem Nera, císaře Říma, a držel se s ním vysokého postavení. Tragédie dramatika se vždy rozvíjela kolem pomsty hlavní postavy a tlačila ho k strašlivému zločinu. Historici vysvětlují krvavé zvěrstva, která se objevila v císařském paláci. Práce Seneca "Medea" později ovlivnila západoevropské divadlo, ale na rozdíl od "Medea" Euripides je královna zastoupena negativním charakterem, touží po pomstě a nezažívá žádné zkušenosti.

Místo tragédie v říšské době přichází další žánr - pantomima. Jedná se o tanec doprovázený hudbou a zpěvem, který byl zpravidla vykonáván jedním hercem a jeho ústa byla utěsněna. Ale ještě populárnější cirkusové představení v amfiteátru - gladiátorské bitvy a vozy, které vedly k poklesu morálky a kolapsu římské říše. Poprvé dramatičtí představitelé nejvíce zhruba představili diváckou, co je drama, ale divadlo bylo zničeno a drama znovu oživilo až po půlstoletovém přerušení vývoje.

Liturgické drama

Po zhroucení Římské říše se oživuje až v 9. století v církevních ceremoniích a modlitebkách. Církev, aby přilákala co nejvíce lidí k uctívání a ovládání mše skrze uctívání Boha, zavádí malé okázalé představení, jako je vzkříšení Ježíše Krista nebo jiné biblické příběhy. Tak se vyvíjelo liturgické drama.

Lidé se však shromáždili kvůli výkonům a byli odvráceni od samotné služby, v důsledku čehož vznikla polojazyčná dráha - představení byla převedena na verandu a každodenní předměty založené na biblických příbězích, které byly pro diváky čitelnější, začaly být vzaty.

Oživení dramatu v Evropě

Dále vznikla renesance v 14.-16. Století, návrat k hodnotám starověké kultury. Kresby z řeckých a římských mýtů inspirují autory renesance

Právě v Itálii se začalo oživovat divadlo, objevil se profesionální přístup k inscenacím, vznikl hudební druh práce, jako je opera, komedie, tragédie a pastorace - žánr dramatického umění, jehož hlavním tématem byl venkovský život. Komedie ve svém vývoji dala dva směry:

• vědecká komedie, navržená pro kruhy vzdělaných lidí;
• street komedie - improvizační divadelní masky.

Nejvýznamnějšími představiteli italské dramatu jsou Angelo Beolko (Coquette, komedie bez titulu), Gianjorgio Trissino (Sofonisba) a Lodovico Ariosto (Komedie hrudníku, Furious Orlando).

Anglická dráma posiluje postavení divadla realismu. Místo mýtů a tajemství přichází sociálně-filozofické chápání života. Předchůdce renesančního dramatu je považován za anglického dramatika - Christophera Marloweho ("Tamerlane", "Tragický příběh Dr. Fausta"). Divadlo realismu se vyvíjelo pod Williamem Shakespearem, který také podporoval humanistické myšlenky v jeho dílech - "Romeo a Julie", "Král Lear", "Othello", "Hamlet". Autoři této doby naslouchali toulám obyčejných lidí a oblíbenými hrdiny her jsou jednoduché, lichotní, bojovníci a kurtizané, stejně jako skromní hrdinové, kteří se obětují. Charaktery se přizpůsobují spiknutí, které přenášejí realitu času.

Období 17. a 18. století představuje dramaturgie období baroka a klasicismu. Humanismus jako směr vybledne do pozadí a hrdina se cítí ztracen. Barokní myšlenky rozdělují Boha a člověka, to znamená, že nyní je sám člověk dán ovlivnit jeho osud. Hlavním zaměřením barokní dramatu je Mannerismus (nestabilita světa a nejistá pozice člověka), který je vlastně dramaty Fuente Ovehuna a Sevilská hvězda Lope de Vega a díla Tirso de Molina - Sevilský svůdce, Pious Martha.

Klasicismus je proti baroku, hlavně proto, že je založen na realismu. Hlavní žánr se stává tragédií. Oblíbené téma v dílech Pierre Corneille, Jean Racine a Jean-Baptiste Moliere je konflikt osobních a občanských zájmů, pocitů a povinností. Služba státu je nejvyšší šlechtický cíl pro člověka. Tragédie "Cida" přinesla Pierre Corneille velký úspěch a dvě rasy Jean Racine "Alexandra Velikého", "The Fivaid, nebo bratři-nepřátelé" byly napsány a doručeny na radu Moliere.

Moliere byl nejpopulárnějším dramatikem doby a byl pod záštitou vládnoucí osoby a zanechal za sebou 32 her psaných v různých žánrech. Nejvýznamnější z nich jsou "Crazsbrod", "Doctor in Love" a "Imaginary Patient".

In osvícenství Byly vyvinuty tři směry: klasicismus, sentimentalismus a rococo, které ovlivnily dramatické umění Anglie, Francie, Německa a Itálie z 18. století. Nespravedlnost světa ve vztahu k obyčejným lidem se stala hlavním tématem dramatiků. Horní třídy sdílejí místa s běžnými lidmi. "Osvětlovací divadlo" osvobozuje lidi od zavedených předsudků a stává se nejen zábavou, ale také školou morálky pro ně. Filistinské drama (George Lilo "Obchodník v Londýně" a Edward Moore "Hráč") se stává populární a zdůrazňuje problémy buržoasie, považuje je za důležité jako problémy královských.

Gothic dramaturgii poprvé představil John Goma v tragédiích "Douglas" a "Fatal Discovery", jejichž témata byly rodinného a každodenního života. Francouzská dráma byla ve větší míře zastoupena básníkem, historikem a publicistou Francoisem Voltairem (Oedipus, Smrt císaře, Prodigal Son). John Gay ("Žebrácká opera") a Bertolt Brecht ("The Threepenny Opera") otevřeli nové směry komedie - morální a realistické. A Henry Fielding téměř vždy kritizoval anglický politický systém skrze satirické komedie ("Láska v různých maskách", "Politika z kavárny"), divadelní parody ("Pasquin"), farce a balady ("Loterie", Maid-intrigue) Byl představen zákon o divadelní cenzurii.

Protože Německo je předchůdcem romantizmu, německá dramaturgie získala největší rozvoj v 18.-19. Století. Protagonistou děl je idealizovaná, tvořivě nadaná osoba, která je proti skutečnému světu. F. Schelling měl velký vliv na romantický pohled na svět. Později Gothald Lessing vydává svou práci "Hamburská dramaturgie", kde kritizuje klasicismus a propaguje myšlenky Shakespearova vzdělávacího realismu. Johann Goethe a Friedrich Schiller vytvářejí Divadlo Weimar a zlepšují školu herectví. Nejvýznamnějšími představiteli německé dramatu jsou Heinrich von Kleist ("Rodina Schroffenstein", "Prince Friedrich of Homburg") a Johann Ludwig Teek ("Puss in Boots", "The World Inside Out").

Rozkvet divadel v Rusku

Ruská dramaturgie se začala aktivně rozvíjet v 18. století zástupce klasicismu - A.P. Sumarokov, nazvaný "otcem ruského divadla", jehož tragédie ("Zvěř", "Narcissus", "Guardian", "Cuckold in imagination") byly zaměřeny na práci Moliere. Ale v 19. století tento směr hrál významnou roli v dějinách kultury.

V ruských dramentech vzniklo několik žánrů. Jsou to tragédie V.A. Ozerova ("Yaropolk a Oleg", "Oedipus v Aténách", "Dimitri Donskoy"), které odrážejí sociopolitické problémy významné během napoleonských válek, satirické komedie I. Krylova ("Mad family" "Kavárna" a osvětové drámy A. Griboyedova ("Běda od Wit"), N. Gogol ("Auditor") a A. Puškin ("Boris Godunov").

Ve druhé polovině 19. století realismus pevně upevnil svou pozici v ruských dramatech a A. Ostrovskij se stal nejjasnějším dramatikem tohoto trendu. Jeho díla se skládala z historických her ("The Warmaster"), dramata ("The Storm"), satirických komedií ("Vlci a ovce") a pohádek. Protagonista děl byl vynalézavý dobrodruh, obchodník a provinční herec.

Vlastnosti nového směru

Období od 19. do 20. století nás zavádí do nové drama, která je přírodovědnou dramatem. Spisovatelé této doby se snažili předat "skutečný" život, ukazující ty nejodvážnější aspekty každodenního života lidí tehdejší doby. Činy člověka byly určovány nejen vnitřními přesvědčeními, ale také okolními okolnostmi, které je ovlivnily, takže hlavní charakter práce nemohl být jedinou osobou, ale dokonce celou rodinou nebo jediným problémem nebo událostí.

Nová dráma představuje několik literárních hnutí. Všichni jsou sjednoceni soustředěním dramatiků na duševní stav charakteru, věrohodným přenosem reality a vysvětlením všech lidských akcí z hlediska přírodovědných. Je to Henrik Ibsen, který je zakladatelem nové drama a vliv naturalismu se nejsilněji projevuje ve své hře "Duchy".

V divadelní kultuře 20. století se začínají rozvíjet 4 hlavní směry - symbolismus, expresionismus, dadaismus a surrealismus. Všichni zakladatelé těchto oblastí v dramatu se připojili k odmítnutí tradiční kultury a hledání nových prostředků vyjadřování. Maeterlink (Blind, Joan of Arc) a Hofmannstal (blázen a smrt), jako představitelé symbolismu, používají jako hlavní téma ve svých hrách smrt a roli člověka ve společnosti a Hugo Ball, zástupce dramaturgie Dady, zdůraznil bezvýznamnost lidské existence a úplné odmítnutí všech přesvědčení. Surrealismus je spojen s názvem Andre Breton ("Prosím"), jehož hrdinové jsou charakterizováni nekoherentním dialogem a seberegulací. Expresionistické drama dědí romantismus, kde je hlavní postava proti celému světu. Zástupci tohoto směru v dramatu byli Gan Yost ("Mladý muž", "Poustevník"), Arnolt Bronnen ("Vzpoura proti Bohu") a Frank Wedekind ("Pandora's Box").

Moderní drama

Na přelomu dvacátého a dvacátého století došlo ke ztrátě postavení moderního dramatu a přesunu do stavu hledání nových žánrů a výrazných prostředků. V Rusku vzniklo směřování existencialismu a pak se rozvinulo v Německu a Francii.

Jean-Paul Sartre ve svých dramatech ("Za zavřenými dveřmi", "Mouchy") a další dramaturgové vybírají hrdinu svých děl jako člověka, který je neustále v myšlenkách bezmocného živého života. Tento strach přiměje jej, aby přemýšlel o nedokonalosti světa a změnil jej.

Pod vlivem Franze Kafky vzniká divadlo absurdního, který popírá realistické znaky a díla dramatiků jsou psána ve formě opakujících se dialogů, nekonzistentních akcí a neexistence příčinné souvislosti. Ruská dráma vybírá lidská práva jako hlavní téma. Obhajuje ideály člověka a usiluje o krásu.

Vývoj dramatu v literatuře přímo souvisí s průběhem historických událostí ve světě. Dramaturgové různých zemí, neustále pod dojmem společenských a politických problémů, často vedli trendy v umění, a tak ovlivňovali lidské masy. Rozkvet divadla přišel v době Římské říše, starověkého Egypta a Řecka, při jehož vývoji se formy a prvky dramatu změnily a tematické dílo přineslo do spiknutí nové problémy a pak se vrátilo k starým problémům doby starověku. A jestliže dramatikové z prvních tisíciletí věnovali pozornost expresivitě projevu a charakteru hrdiny, což je nejsilněji vyjádřeno v díle dramatického filmu tehdejšího času - Shakespeara, představitelé moderního trendu posílili úlohu atmosféry a podtextu ve svých dílech. Na základě výše uvedených skutečností je možné odpovědět na třetí otázku: jaká je dramaturgie? Jedná se o dramatická díla sjednocená jednou epochou, zemí nebo spisovatelem.