Co je divadlo absurdního?

V polovině 20. století se v evropském dramatu objevil fenomén nazvaný Divadlo absurdního. Stala se opravdu inovativní a neobvyklá pro publikum, zvyklé na klasické "logické" inscenace. Ale navzdory tomu nové umění vzbudilo zvědavost a zájem. Jaké je divadlo absurdního a co to přehodnotila dnes?

Popis

Zaměření absurdistické hry není akce a intrik, ale autorova vnímání a individuální porozumění jakémukoli problému. Zároveň se všechno, co se děje na jevišti, nemá logické spojení. To je děláno tak, aby divák byl zmatený, schopný se zbavit vzory v jeho mysli a podívat se na jeho život z několika úhlů najednou.

Na první pohled se svět v takových "nelogických" hrách objevuje jako chaotický, nesmyslný spoušť skutečností, znaků, skutků, slov, ve kterých neexistuje žádné místo a čas jednání. Při pečlivém zvážení však existuje logické spojení mezi všemi těmito prvky, ale je to velmi odlišné od toho, s čím jsme dříve zvyklí. Nejpozoruhodnějšími divadelními představami principů absurdismu byly hry E. The Ionesco The Bald Singer a S. Beckett, Waiting for Godot. Jedná se o druh parodie (nebo filistinismus) buržoasního světa pohodlí a jeho fašismu. V těchto hrách lze jasně sledovat rozdělení spojů mezi slovem a akcí, porušení samotné struktury dialogu.

Navzdory závažnosti a míře sociálních problémů, které se objevují, svět divadla absurdního je neuvěřitelně komický. Dramaturgové ukazují skutečnost, společnost je již v té fázi rozpadu, když se nikdo nelituje. Proto se parodie, cynismus a smíchové reakce snadno používají v hrách tohoto žánru. Divák je jasně pochopen, že je zbytečné a zbytečné bojovat proti tomuto neskutečnému světě absurdity. Musíte tomu věřit a přijmout.

Dějiny

Je pozoruhodné, že po vzniku inovačních inscenací se objevil výraz "divadlo absurdního". Patří k divadelnímu kritikovi Martin Esslin, který publikoval knihu v roce 1962 pod tímto názvem. Vytyčil paralely mezi novým dramatickým fenoménem a filozofií existencialismu A. Camusa, dadaismu, poezie z neexistujících slov a avantgardního umění počátku 20. století. Do jisté míry, podle kritika, to všechno "vychovalo" divadlo absurdního a vytvořilo to tak, jak se objevilo před publikem.

Je třeba poznamenat, že takový kreativní přístup k dramatu dlouho zůstává v hanbě impozantních kritiků. Nicméně, po druhé světové válce, žánr začal získávat popularitu. Čtyři vůdci tohoto slova jsou považováni za hlavní ideology: E. Ionesco, S. Beckett, J. Zhenet a A. Adamov. Navzdory tomu, že patří ke stejnému divadelnímu žánru, každá z nich měla ještě svou vlastní jedinečnou techniku, která byla víc než pojem "absurdity". Mimochodem, E. Ionesco sám nepřijal nový termín, místo "divadla absurdního", říká "divadlo posměchu". Ale definice Esslina, na rozdíl od vytrvalosti a kritiky, zůstala v umění, a žánr získal popularitu po celém světě.

Původy

Pokusy o vytvoření divadla absurdního byly vytvořeny dlouho před evropskou vlnou v Rusku ve třicátých letech minulého století. Jeho myšlenka patřila Sdružení skutečného umění (OBERIUtam), nebo spíše, Alexander Vvedensky. V novém žánru napsal hry "Minin a Pozharsky", "Bůh je možný kolem", "Vánoční strom u Ivanovců" a další. Daniel Harms, spisovatel, básník a člen OBERI, byl také stejně smýšlející.

V ruském dramatu konce 20. století je divadlo absurdní vidět v hrách L. Petruševské, V. Yerofeyev a další

Modernost

Dnes tento divadelní žánr má poměrně rozšířenou prevalenci. A avantgardní fenomén (stejně jako jeho historická minulost) je zpravidla spojen s malými (soukromými) divadly. Výrazným příkladem je moderní "Divadlo absurdního Gogena Solntseva", slavného ruského umělce-frick. Kromě turné představení pod mottem "Celý náš život je divadlo", věnuje se hereckým lekcím, které jsou podle autora užitečné nejen na jevišti, ale i v běžném životě.

V tomto žánru existují a rozvíjejí další divadelní skupiny.

Vrabec

Inarod divadlo absurdního "Vorobusheku" - jednoho z nejpopulárnějších skupin. Byla vytvořena v roce 2012 v Charkově. Zpočátku to byl jen duet Vasily Baidak (strýc Vasya) a Alexander Serdyuk (Kollmen). Dnes má v Sparrow šest umělců. Všichni účastníci mají vyšší, ale neaktivní vzdělání. Jméno týmu přešlo z KVN. A slovo "inarod" je záměrně napsáno s chybou. Plakát a představení The Sparrow jsou vždy jasné, ne bez humoru, frašky a samozřejmě absurdní. Všechny představy představují samotní kluci.

V hudbě

Avantgardní žánr se odráží nejen v literatuře a uměleckém umění, ale i v hudbě. Takže v roce 2010 přišlo osmnácté studiové album skupiny "Piknik" - "Divadlo absurdního".

Hudební skupina vznikla v roce 1978 a stále existuje. Začal pracovat ve stylu ruské rockové hudby a nakonec získal individuální zvuk s přidáním symfonické klávesnice a exotických nástrojů národů světa.

"Theatre of Absurd" - album, které otevírá stejnou kompozici. Jeho text je však bez komiksu. Právě naopak - píseň má dramatické poznámky, říká, že celý svět je divadlo absurdního a člověk v něm je hlavní postava.

Album také obsahuje skladby s takovými zajímavými názvy jako "Panenka s lidskou tváří", "Urim Thummim", "Divoká zpěvačka" (odkaz na hru Ionesco "Bald zpěvák" je přečteno), "A umyjte makeup". Obecně platí, že další tvorba skupiny Picnic lze porovnat s malou divadelní tvorbou s originálním výběrem obrazů a témat.

V humoru

Jedním z hlavních rysů "nelogického" žánru je humor. To se týká nejen smíchu slov, frází jejich hry, ale také samotných obrazů, které se mohou objevit v neočekávaných časech na nečekaném místě. Comedy Club . Tato tendence byla více než použita v místnosti Divadla absurdního komiky Demisem Karibidisem a Andrejem Skorokodem, slavnými obyvateli show komediálního klubu . Byla založena na díle F.M. Dostoevského "trestné činy a trestání", který původně převzali umělci. Postavy, stará žena, věřitel (Demis Karibidis) a student Rodion Raskolnikov (Andrei Skorokhod), kromě bodů spiknutí, byly také ovlivněny moderní ekonomickou, kulturní a politickou realitou.