A. S. Puškin, "k moři": analýza básně, dějiny stvoření

Puškin se snažil mluvit se svými lidmi ve stejném jazyce jako on. Proto jeho práce nebyla zapomenuta deset let. Ale měl takové práce, které neumí všichni pochopit. Báseň "Do moře" Puškinem musí být čtena alespoň třikrát, aby pochopila podstatu a šestkrát, aby cítila jeho náladu. Za rozptýlením slov leží hluboká a pronikavá filozofie. I když někdo může říci, že tyto linky - volání blázna. V každém případě pomůže odhalit pravdu analýzu básně "Do moře".

Osamělost básníka

Jak těžké je básník na tomto světě? Nerozpoznaná, vyhnána a všichni zapomenuti. Historie zná mnohé příklady toho, jak byl literární genius rozpoznán až po jeho smrti, a dokonce i okamžitě. Jen jeho současníci nebyli ochotni přijmout něco nového, čelit pravdě, čelit strachu.

Osud básníka je osamělý. O tom a vypráví slova Puškin. Když se básník obrátí k moři, identifikuje touhu vytvořit s nepoškozeným prvkem, který v něm zuří. Je to jen marné, že nedokončené čáry jsou roztrhané z prstů, neboť je pro ně básník poslán do exilu. Ale je to jako mořský prvek: zuří, říká a bojuje na skalách a říká světu o něčem důležitém.

Dějiny stvoření

A teď můžete pokračovat v analýze básně "Do moře". Je neoddělitelně spojena se smrtí Byrona, k němuž došlo v dubnu. Pushkin se dozvěděl o tragické události v červnu a již v červenci načrtl návrh verze díla. Ukazuje se, že rok psaní Pushkin "do moře" - ten, ve kterém Byron zemřel - 1824 minut.

Během vytváření návrhu verze se stalo s básníkem spousta věcí. PA Vyazemský několikrát apeloval na Puškina s žádostí o napsání básní na památku Byrona. Chtěl současně vytisknout prózu a básně básníka. Teprve tehdy však byl Puškin na přelomu své práce. Na podzim téhož roku (1824) byl básník nucen opustit Oděsu a přestěhovat se do Mikhailovskoye. To skončilo jeho jižním exilovým a zahájilo nový. A už tady, v Mikhailovském, dokončil písemnou báseň "Do moře", kde nezapomněl zmínit smrt Byrona, jeho samoty a moře, které by tak hodně zapomněl. Toto je příběh o vytvoření "do moře" Puškinem A.S. Tato práce je také považována za poslední "jižní" verš básníka.

Rozloučenou motiv

Stejně jako většina prací "jižního" cyklu, Puškinova báseň "Do moře" je plná romantiky. Je to cítit v tématu, v myšlence a ve stylu. Ale zároveň je tu jen motiv rozloučení, což dává romanci trochu světského smutku.

To se rozloučilo nejen s mořem, které zasáhlo představitel básníka, ale i oddělení od jihu a vše, co spojilo básníka s tímto obdobím jeho života. Báseň je psána v žánru elegy a v posledním "jižním" díle se Pushkin rozloučí s romantismem jako žánrem vyprávění. Již v Mikhailovském básně získává životně důležitý, realistický odstín a závoj světla a okouzlující romantiky zůstává ve vzdálené minulosti.

Chybějící vlastnosti

Při analýze básně "Do moře" stojí za zmínku, že je to osobní a filozofická povaha. Práce začíná na rozloučenou s mořem. Básník vyjadřuje svůj obdiv nad zuřivými prvky, svobodou mořských vln a jejich pýchou. Člověk má dojem, že přesně tyto kvality, že básník sám byl tak nedostatečný, zatímco on byl v exilu na jihu. Zde Puškin musel vykonávat svou obvyklou rutinní práci, byl pod neustálou kontrolou a nemohl volně vyjadřovat své progresivní myšlenky. Vyjádření bylo nesmyslné a nebezpečné. Hrabě Voroncov, který se básníkovi nelíbil, občas posílá do Petrohradu zprávu o tom, že Puškin nejenže nezanechal svobodné myšlení, ale také pracuje velmi špatně.

A pouze moře, nekonečné a volné, v této cizí zemi byl Puškin jediný přítel. Pečlivě zachovával všechny ty vlastnosti, které básník požadoval, které byl vyhoštěn.

Zavolejte

Hluk vln nazývaný básníkem, aby unikl z cizí země, ale neměl dostatek síly, aby tak učinil. Ve skutečnosti napsal: "Čekal jste, volal jste ... byl jsem zavázán." Pushkin o tom píše, jako by naznačoval, že jakýkoli pokus o návrat do Moskvy, nebo alespoň do Petrohradu bez příslušného povolení, by mohl skončit jiným odkazem, ale již na Sibiři.

Ačkoli má básník stále nápad uniknout vodou. A pouze při analýze básně "Do moře" lze pochopit, proč to neudělal. Je to všechno o lásce k vlasti. Dokonce i myšlenka na tak dlouho očekávanou svobodu ho nemohla donutit opustit Rusko.

Napoleonův osud

První polovina básně vypráví o touze najít svobodu, ale ne někde venku, za vzdáleným mořským obzorem, ale tady v rodné zemi. V zemi, kde se narodil a vychoval, získal možnost svobodně vyjádřit své myšlenky a vytvořit, bez ohledu na to, co.

Puškin si dobře uvědomuje, že v cizí zemi je v těžkém osudu, snad bude sdílet osud Napoleona a ukončí svůj život nejen v Evropě, ale na ostrově uprostřed zuřivého moře. Pushkin se také obrací na historii, poznamenává, že Napoleon byl stejně svobodný jako moře a žádá tento prvek, aby dal veliteli posmrtné vyznamenání.

Pushkin chápe, že nemá smysl uniknout, potřebuje jen se vyrovnat se svým osudem a počká, až se vrátí domů a zachová si s sebou vzpomínky na moře. Osamělost a touha najít svobodu vyústila v jednu z nejlepších kompozic Pushkina - "do moře".

Hlavní témata

V básni "K moři" básník mluví o mnoha věcech: osudu, životě a smrti, svobodě a zajetí. Samozřejmě, centrální obraz je moře, téma rozdělení s ním zní především piercing a odlišné. Moře se změní v jednoho přítele, je mu, aby se řešily linie básně.

Celý obraz mořských prvků je postaven na představách o svobodě a uvěznění. Kontrastuje svobodnou přírodu s neúnavným člověkem, básník říká moři o jeho myšlenkách. O tom, jak jsem přemýšlel o letu, o neschopnosti přežít v cizích zemích, o tom, jak skvělí lidé opouštějí svět a o svých očekáváních. Téma Puškinovy ​​básně "K moři" může být popsáno jako rozhovor mezi člověkem a přírodou.

Motivy

Motivy osvícení také zvuk v práci. Básník však popírá svou racionální podstatu a ničí každodenní život. V jeho očích osvícení je spojeno s tyranií: "Tam, kde je kapka dobrého, tam je stráž tam už osvícení nebo tyran."

Dále se básník snaží najít místa, kde opravdová svoboda stále žije, na "náhrobek slávy" Napoleona a "panovníka myšlenek" Byrona. Už nejsou v tomto světě, ale v myšlenkách romantiky jsou jejich obrazy dokonalé a budou navždy vzpomínány.

Napoleon a Byron

Pushkin mluví o Napoleonovi jako o člověku, který se mu podařilo opustit svou historii a osudy lidí. Básník považuje velitele za romantického hrdinu s tragickým osudem, protože jeho poslední útočiště bylo skále, ztracené mezi velkými námořními plochami. Skála, která se stala symbolem kolapsu naděje.

Osud génia Byrona se zdá být pro Puškina méně tragický. Oslavoval moře, oslavoval svobodu. V jasných a expresivních slovech navždy zapisoval své jméno do dějin světové literatury. Nejenže se o něho nelíbí, ale o samotný "volný prvek", kterému se Puškin otočí.

Přátelská konverzace

Jedná se o nekomplikované a bezproblémové rozhovory, které vedl básník-exil s jediným přítelem - mořem. Hlavní myšlenka Pushkina však není jasná. "U moře" je druh rozloučeného dopisu. Na konci básně se básník vrací čtenáře k hlavnímu tématu - rozloučení se všemi, co tak dlouho obklopovalo básníka a bylo mu drahé.

Po dlouhou dobu slyší autor zvuk vln ve vězení. Ale nebude tam žádná cesta zpátky, v minulosti byl mořský surf a hlavní myšlenky romantismu. Bůh bude trvat spoustu času, než se básník znovu prosí o lásku k místním rozměrům. A pak proběhne ještě několik týdnů, než si uvědomí krásu poetického realismu a navždy se rozloučí s romantismem a mořem, jeho nejjasnějším symbolem.

Puškinova báseň "Do moře": umělecké prostředky

Popisuje moře, básník používá metafory a metaforické epitety, které jsou zcela jistě spjaty s tematikou svobody a vězení. Živé příklady toho lze nalézt v básních frázách: "volný prvek", "lesk s pýchou krásy", "můj poetický útěk", "Byl jsem vázán" a další.

Pushkin navíc využívá takové techniky jako paradigmatu - oblíbeného prostředku romantických básníků. Popisuje moře jako "volný prvek" a "moje duše je limit touhy". O Svatá Helena říká, že je to "jedna skála, hrobka slávy". Byron popisuje slova "další vládce našich myšlenek".

Samotná práce byla vytvořena s pomocí oblíbené velikosti básníka básníka. Také v básni vysledovala přítomnost asonance, literární příjem založené na střídání otevřených a uzavřených zvuků, které napodobují zvuk mořského surfování. Kromě toho jsou přítomny alliterace a anafora.

Význam

Tato práce byla obloukem nejen v práci básníka. To ztělesňuje vývoj ruské literatury, její přechod od romantismu k realismu. Báseň "Do moře" na jedné straně pokračovala v nejlepších tradicích romantických textů Žukovského, předávala obušku Lermontovovým dílům. Na druhé straně je práce jasným kontrastem k Puškinově poetickému realismu, který se stal hlavním trendem jeho práce.

Obraz moře, který Pushkin maloval, je nemožné zapomenout. A zároveň je obtížné pochopit. Pouze ti, kteří znají všechny hrůzy uvěznění, pochopí Pushkin a souhlasí s jeho každým slovem. Obklopen ponurými zídkami, pod neustálým dohledem a se zákazem vyjádření vlastních myšlenek, se člověk změní v bábu slabé vůle. Ale není to tak snadné zlomit muže, který je pevně v jeho přesvědčení.

Po ztrátě takových důležitých věcí člověk začíná hledat útěchu v přírodě. A pro Puškina byla tato útěcha mořem. Nekonečný azurový povrch a šepot volných vln, které udržují tajemství života a smrti ... Moře bylo opravdovým přítelem Puškina a jedinou podporou. Někdy se zdá, že básník opustil svůj romantický styl práce k moři. Možná to bylo to, co mu dalo sílu pokračovat dál. Překonal osamělost, Pushkin se znovu naučil milovat povahu své rodné země, znovu se podíval na svůj styl v pracích a znovu a znovu vytvářel mistrovská díla. Báseň "Do moře" je rozhovor s přáteli, kteří se už nesmějí setkat, ale jsou navždy spojeni vazbami, které neumožňují zůstat v minulosti, ale umožňují vám jít dál.