Secese v architektuře. Vlastnosti moderního architektury

Moderní architektura je nový styl, který vznikl v Evropě koncem 19. století (1890) a pokračoval v jeho vývoji až do první světové války. To se nejvíce projevilo ve výstavbě domů a průmyslových budov.

Historie vývoje

Secesní styl Architektura je charakterizována opuštěním jednoduchých linií a úhlů. Architekti, inspirovaní krásou přírody a neuvěřitelnými křivkami rostlin, začali vytvářet své projekty se zaměřením na přirozenost a estetiku flóry. Začali používat nové materiály ve stavebnictví - kovu a skla.

Prvním architektem těchto myšlenek byl Victor Orta, odborník z Belgie. Je považován za jednoho ze zakladatelů secesního stylu v architektuře. Inspirován grafikou secesních umělců, Victor se rozhodl realizovat své nápady při výstavbě budov. Časné období jeho činnosti bylo poznamenáno použitím nosných konstrukcí nepravidelného tvaru, připomínajících ohyby obřích rostlin.

Moderní styl architektury je přímo spojen s interiérem. Architekti proto pečlivě přemýšleli o všech zákrutách dveří.

Ve Francii se v této oblasti rozvinul E. Guimard, který je nyní znám jako návrhář vstupních pavilonů pařížského metra.

Snad nejslavnějším představitelem secesního stylu v architektuře je Španěl Antonio Gaudi. Jeho písečné hrady jsou známé po celém světě. Většinu svých nadzemních budov postavil v Barceloně.

V každé zemi získal architektonický styl své vlastní rysy. Například vynikal ruský moderní v architektuře. Postupoval podle obecně uznávaných modelů a obohatil styl tradičních lidových motivů.

Moderní architektura vznikla během sociální industrializace. To znamenalo potřebu budov stanic, průmyslových podniků, obchodních komor, burz, bank. Výstavba soukromých domů v této situaci vybledla do pozadí, ale navzdory tomu mnoho staveb přežilo až dodnes.

Moderní se stala nejnovějším klasickým stylem architektury.

Zvláštní funkce

Hlavní rysy moderní architektury jsou dekorativní a racionální konstrukce. Architekti začali používat mnoho nových materiálů - sklo, železobeton, keramiku pro obklady budov.

Praktický účel budov byl téměř nemožný, protože v popředí byly uvedeny estetické principy, krása a výzdoba.

Hlavním úkolem architektů bylo vytvořit jednotu exteriéru a interiéru budovy. Proto si všichni přemýšlejte až do nejmenších detailů. Schody, terasy, lišty, římsy byly zdobeny ozdobnými květinami, listy a byly řádky zvlněných tvarů.

Hlavní rysy secesního stylu v architektuře jsou:

1. Odmítnutí přímých a úhlových čar ve prospěch přírodnějších, odkazujících na přírodu.
2. Používání nových technologií.
3. Zvyšte roli umění a řemesla.
4. Kombinace uměleckých a utilitářských funkcí.
5. Použití orientálních motivů.
6. Individuální figurativní styl.

Architektura moderní doby rychle přehodnotila staré a otevřela nové umělecké formy a techniky. Její zástupci přerušili stávající rámec a šli za hranice rozumných a vytvářeli své výtvory.

Epocha trvala několik desetiletí, ale během této doby vzniklo mnoho opravdu velkých struktur. Každá z nich měla své vlastnosti a vlastnosti. To je dáno tím, že moderní styl měl několik směrů:

• neo-romantismus;
• neoklasicismus;
• racionalismus;
• iracionalizmus;
• cihlového stylu.

Rusko vyvinulo své vlastní zvláštnosti modernosti.

Petersburg moderní

Moderní architektura v Rusku nebo spíše její severní oblasti se rozvíjela od počátku dvacátého století. To bylo ovlivněno švédským a finským uměním hlavně v Petrohradě. V moderních dějinách je tento styl znám jako severní moderní.

V širším smyslu konceptu je to apel na národní zdroje, přehodnocení středověké architektury Baltského moře. Vznik stylu je spojen s jménem S. P. Dyagilev, který v roce 1898 uspořádal řadu uměleckých výstav finských a švédských mistrů. Rusští tvůrci se inspirovali dílem svých kolegů, "národních romantiků" - A. Zorn, C. Larson, A. Gallen-Kallel.

Navíc architekt z Finska, slavný Eleal Saarinen často navštěvoval Petrohrad a byl členem Akademie umění tohoto města. Pod jeho vlivem padnou architekti ruské říše.

Již v roce 1904 byl dům I. Bessera vybudován v Petrohradě. Projekt vytvořil finský architekt A. Schulman.

V letech 1901 až 1907 architekt švédského původu Fyodor Lidval postavil budovy podle svých kreseb. Samozřejmě pracoval, inspirovaný také prací zahraničních architektů. Byli: G. Klasson, F. Boberg.

Dalším mistrem, který se podílel na formování severní modernity, byl Robert Melzer. Brzy v architektuře Petrohradu v počáteční fázi neměli rysy eklektiky. To se objevilo později. Meltzerovy panské sídla na ostrově Kamenný (např. Fallenweider) jsou lemovány žulovými bloky zdobenými jednoduchým ornamentálním modelováním a většinou mají obdélníkové věže.

Moderní v architektuře Petrohradu pozdní fáze přitahovaly stále více mladých umělců. Mezi nimi byl Nikolaj Vasiliev. Vytvořil více než deset projektů na ulicích města, například Kazanský kostel, katedrála a mešita katedrály, dílna pro továrnu na výrobu vláken. V těchto budovách převládají orientální motivy.

Po roce 1914 byl kritizován modernistický styl v ruské architektuře severu. Zejména jeho dekorativní prvky. Proto architekti preferovali racionální techniky.

Hlavní znaky stylu v severním hlavním městě byly:

1. Kombinace umělých a přírodních materiálů v provedení.
2. Tváří v tvář žulové (buď zubaté nebo hladké se sochami).
3. Barvy byly vybrány se zvláštní péčí, což je důvod, proč většina fasád připomíná severní útesy a středověké hrady.
4. Prakticky žádný malý ornament.

Moderní Moskva

Ruská modernistická architektura měla výrazné národní rysy. Filosofie tohoto stylu se začala formovat v kruhu Abramtseva, který byl komunitou tvořivě nadaných lidí. Jeho ústřední postava byl S. Mamontov, filantrop a průmyslník.

Dokonce ještě předtím, než vznikla integrální architektonická podoba, se objevily moderní prvky v budově kostela Polenov a Vasnetcov.

Dalším střediskem pro oživení národní velikosti bylo panství Telashkino poblíž Smolenska, kde byly zřízeny truhlářské, keramické a vyšívací dílny.

Na rozdíl od petersburské architektury tohoto období převládaly v Moskvě soukromé budovy zámků, které prošly transformací podle stylu. Jeden z ctihodných architektů doby byl Fedor Shekhtel. Právě na jeho projektu bylo v Moskvě postaveno první moderní panské sídlo. Byl to dům Z. G. Morozovy, postavený v roce 1893. M. Vrubel napsal několik panelů pro toto panské sídlo.

Moderní v architektuře Moskvy je zastoupena poměrně široce. Klasickým příkladem je panské sídlo s. P. Ryabushinského. Shekhtel zdobí světle žluté fasády s lila mozaika s obrazem duhovky, instalované kované mřížky s květinovými motivy na oknech různých tvarů.

Vnitřní obložení také zapojil architekta. Vše podléhá zákonu mořské vlny: mozaika na podlaze a štukatura na stropě a zatáčky schodů.

Často Abramtsevští mistři pracovali na fasádě a interiéru, vytvářeli tematické obrazy a krásné keramické dlaždice.

Moderní architektura v Rusku měla řadu funkcí, včetně:

• asymetrické složení fasády;
• rozdíly textur v obložení budov;
• bay window jako přední architektonický přízvuk;
• dekorativní prvky v dekoru (kombinace kruhů, rovných a vlnitých čar).

Každá oblast země směrem k některým směrem. V Moskvě to byl neo-ruský styl.

Moderní v Belgii a Francii

V těchto zemích byl styl pojmenován "secese". Počínaje osmdesátými léty došlo k změnám v umění, šokující jejich novinkou. To se poprvé projevilo v domě Tassle architektem Victorem Ortem v roce 1892.

Nejvíce rafinované jeho práce je hotel "Solvay", postavený od roku 1894 do roku 1900. Místnosti v něm jsou odděleny odnímatelnými skleněnými stěnami a hlavní role je přidělena ke schodům, stejně jako u všech ostatních projektů architekta.

Francouzským předním architektem byl Hector Guimard, který byl vzděláván na Umělecké škole a na Vysoké škole výtvarných umění. Během cesty do Bruselu se inspiroval dílem Horta. Návrat do své vlasti okamžitě radikálně změnil design budovy, která se již ve výstavbě jmenovala Castel Berange. Výsledkem byl fantastický schod schodiště s kovovým rámem ze železa, dlaždic a skleněných prvků. Ve výzdobě fasády byly použity: cihla, pískovec, sutiny a glazované keramické dlaždice.

Mezi jeho projekty patří pavilony Metropolitana, dům Quallo a mnoho dalších vil a domů.

Moderní Rakousko, Německo a Itálie

Moderní v těchto zemích zní jako secese. Jedním z prvních představitelů byl vídeňský architekt I. M. Olbrich. Jeho pevná ruka vlastní několik domů se sofistikovanými ozdobami a sochami: Svatební věž, která svým způsobem odkazuje na středověk, dům vídeňského secese.

Německo bylo střediskem pro vývoj textilu, interiérových dekorací pro dům a dřevěného nábytku. V menší míře tam vzkvétala architektura 19. století. Moderní mluvil proti oficiálnímu vkusu Akademie umění.

Vedoucím vídeňským architektem byl Otto Wagner, od kterého studoval Olbrich. Počátkem roku 1894 přednášel na Vídeňské akademii, ve které žádal, aby opustil své historicky stylizované styly. Wagner vyjádřil své myšlenky k tomuto tématu v několika jeho knihách.

Zásady nové architektury byly vyjádřeny ve svých budovách: stanice metra ve Vídni, bytový dům Maiolica House, poštovní budovy a spořitelny. Kostel sv. Leopolda byl postaven podle projektu, který je fantasknější. Wagner používá pozlacenou měď nejen pro dómy, ale i pro dekoraci. Ovládnou to postavy andělů, věnce, sochy svatých. Budova stojí tváří v tvář běleným mramoru, zdobená barevným sklem a mozaikami.

Mnoho architektů z těchto zemí se inspirovalo dílem jejich anglických kolegů. Například Joseph Hoffman. Postavil palác Stole po jeho cestě do Anglie, ale navzdory množství detailů, které jsou vlastní architektuře této země, je patrný vliv Wagnera.

Z nejuznávanějších architektů v Německu se může vyznačit Hermann Obrist, August Endel.

Velký vliv Wagnerových zkušeností italských mistrů. Giuseppe Sommaruga pracoval v monumentálním stylu, je obzvláště živě vyjádřený v Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronko se na nějaký čas soustředil na architekturu Turecka. Mezi jeho práce patří mnoho kruhových budov se složitými ozdobami a starými symboly ve výzdobě. Jeho projekty připomínají některé tekoucí formy, které jim dávají fantastický vzhled.

Španělsko

Charakteristické rysy modernity v architektuře Španělska v tom, že byla založena na oživení kultury Katalánska. Velitelé se zajímali o aspekty místních uměleckých řemesel a jasných historických okamžiků, které se snažily zachovat ve svých pracích.

V rozhovoru o španělské modernitě se objevuje jméno Antonio Gaudi, který byl předním architektem této země.

Gaudi začal pracovat v neogotickém stylu, ale byl už odlišný od jiných architektů. Secesní prvky jsou viditelné ve svých raných projektech (například Casa Vicens). Jsou již vyjádřeny jako tyče, zábradlí, brány z kované oceli.

Otec Antonio byl kovář a jeho talentovaným synem učil hodně. Velmi často, už jako zkušený architekt, Gaudi strávil mnoho hodin v kovárně, nezávisle vyrábějící kovové konstrukce pro své výtvory.

Upřednostňoval konstruktivní řešení. Například téměř všechny brány byly vyrobeny ve formě parabolických oblouků. Gaudi v Pale Guell aplikoval skleněné a mozaikové obklady na ventilační potrubí a komíny.

V podstatě všechny budovy postavené velitelem jsou v Barceloně. Zvláště populární pro turisty jsou běžné obytné budovy s nepředstavitelnými fasádami. Mají zvlněný tvar, lemované lesklými dlaždicemi světle modrého odstínu. Střecha je také výjimečná: dlaždice má nerovnou strukturu, což z ní dělá vypadat jako dračí váhy. Na budově je několik balkonů z tepaného železa, jejichž tvar připomíná tekoucí řasy.

Nejnebezpečnější a nejoblíbenější stavbou všech znalců architektury je kostel svaté rodiny. Historie jeho stavby je poměrně matoucí. Gaudí byl hluboce náboženský člověk a stavba tohoto kostela opět potvrdila toto. Chtěl vyjádřit všechny detaily přirozeně a dokonce se zabýval studiem zoologie a biologie. Navzdory získaným znalostem se jeho tvorba vyznačovala úplně fantasmagorickými formami.

Byly vyzdobeny vnější stěny výčnělků a výklenků gotický styl. Východní fasáda, která byla věnována Narození Krista, byla od Gaudího navržena už dlouhou dobu. Objevily se výkřiky, připomínající stalaktity, mimořádnou výšku věže zdobené úlomky barevných dlaždic.

Západní fasáda byla postavena podle náčrtů mistra téměř třicet let po jeho smrti.

Centrální část budovy ještě nebyla dokončena. Práce se děje také na náčrtech velkého architekta, pohřbeném v kryptě jeho pozoruhodné struktury.

Anglie a Skotsko

Moderní architektura v 20. století nebyla v Anglii tak běžná jako v jiných evropských zemích. Přesněji, existuje jen málo příkladů vývoje tohoto stylu. Ačkoli Britové a Skoté významně přispěli k vytvoření interiéru a jejich detailů.

Scotch Charlie Mackintosh, jehož hlavní činností bylo vytvoření nábytku a interiérů, se stal velice populární.

V Glasgow, kde se narodil mistr, dominoval klasický styl v architektuře, ztělesněný D. D. Barnettem a J. McLarenem. Samozřejmě, McIntosh byl horlivý oponent tohoto stylu, ale byl inspirován skotskými pevnostmi a statky, vyrobenými v takzvaném baronickém stylu.

V roce 1896 začal architekt pracovat na projektu školy umění. Je postaven ve tvaru pevnosti. Na jedné straně je fasáda postavena žulou, na ní jsou obrovské okna. Na druhé straně, která se nachází ve svahu, okna jsou malá, stejně jako v dungeonech a stěny jsou zdobeny malými neilonovanými kameny.

O několik let později bylo rozhodnuto připojit knihovnu. McIntosh navrhl tuto budovu. V tom byly všechny zásady velitele mnohem jasnější. Používal například vysoké okenice a vnitřní dekorace odrážela tradice dřevěné architektury.

Dvě domy postavené Macintoshem mimo Glasgow, padly na stránkách časopisu o architektuře. Tehdy se o něm dozvěděli v Německu a Rakousku. Charles se opakovaně účastnil mezinárodních výstav dekorativního umění, popularizoval své nápady.

McIntosh se stal vynálezcem nového dekorativního stylu. Její podstatou je, že geometrické prvky jsou propojeny létajícími liniemi, myšlenky symbolizmu se prolínají s klasickými pojmy architektury. Umění kritici dokonce navrhli zavést koncept "macintoshism", který definuje nový trend v umění.

Spojené státy

Chicagská škola hrála vedoucí úlohu v architektuře Severní Ameriky. Bylo to sdružení vážných umělců a architektů. Snažili se o svislé čáry svých budov a výškových budov. Americký styl neměl téměř nic společného s Evropanem.

Architektura od moderního až po konstruktivismus se odráží i v prvních amerických mrakodrapech. A ačkoli je obecně uznáváno, že konstruktivismus je čistě sovětský fenomén, neměli bychom zapomenout, že slavná Eiffelova věž byla postavena přesně podle principů tohoto stylu.

Vedoucím architektem americké modernosti byl Louis Sullivan. Specializoval se na vícepodlažní budovy, kde byl kovový rám obložen cihly.

Sullivanova práce má velký význam dokonce i pro moderní vzhled Chicaga, protože začala pracovat po ohromném požáru, který zničil polovinu budov. Jeho ruce patří: Ruská pravoslavná církev, Národní zemědělská banka, Bradley Mansion atd.

Sullivan se stal prvním vyvýšeným konceptem.

Z dalších význačných architektů tohoto období se dají rozlišit Dankmar Adler, D. Burnham a W. Lee Baron Jenny.

Vlastnosti americké modernity byly:

1. Použití ocelových rámů v konstrukci.
2. Výběr vertikálních prvků, horizontální, je omezena na minimum.
3. Použití dekorativních vlysů a vyčnívajících okapů.
4. Použití pravoúhlých oken (v literatuře i zde je termín "okna Chicago").
5. Dekorace používala rostlinné a geometrické tvary, litinové ozdoby, lisované terakoty.

Moderní architektura, jejíž fotka říká všechno bez slov, byla rozhodně nejvíce neobvyklým fenoménem umění konce XIX - počátku XX. Století. V Americe tento styl obdržel druhé jméno - "Tiffany", jménem jednoho z jeho hlavních ideologů. Louis Tiffany byl umělec a designér. Mezi jeho zásluhy patří vynález technologie spojování skla s měděnou fólií, vývoj nových druhů skla, vytvoření úžasných objektů interiér v moderním stylu. Jeho vitráže zdobí ty nejlepší budovy v zemi. Například na Yaleské univerzitě je pamětní vitrážové okno "Vzdělávání", které patřilo mistrově ruce.

Závěr

Přes jeho krátký vstup do světa umění a architektury, secesní styl dal světu mnoho nádherných výtvorů. A také ovlivnil další vývoj umění v Evropě a Americe. Díky tomuto stylu se objevilo mnoho originálních nálezů ve výzdobě ornamentu a tvarování budov. Individuální rozhodnutí architektů dělala moderní umění elity.