Aleksejev Alexander Alexandrovich (1901-1982) - umělec ruského původu, který žil ve Francii. Grafik, který ilustroval knihy, se zabýval animací a vytvořil vynález v této oblasti, kterou patentoval.
Alexander Alekseev se narodil v Kazaňu, když začalo nové století XX. Jeho dětství před pětiletým věkem bylo stráveno v Konstantinopole, kde sloužil jeho otec, který zemřel v Německu. Vzpomněl si na svou matku, která seděla v bílé s knihou v rukou a otec, vojenský atašé v černém. Tento kontrast je v jeho duši ponořen do života. Jeden z jeho guvernérů mluvil s ním ve francouzštině, druhý v němčině. Dítě dalo lodě na Bosporus. Alexander získal své první profesionální malířské výuky od malíře, grafiky a divadelního umělce S. Yu Sudeikina. Pak tam byla studie v Cadet sboru Petrohradu, který byl přerušen revolucí.
V roce 1912 Alexander Aleksejev navštívil Ufa se svými příbuznými a poté, co během revoluce cestoval po celé zemi do Vladivostoku, putoval po Číně a Japonsku. S nepředstavitelnými obtížemi dosáhl Francie v roce 1921. A. Aleksejev začal pracovat jako divadelní umělec v Paříži. Společně se Sudeikinem navrhl představení v divadle Georges Pitojev. Zároveň ilustroval ruské a zahraniční klasiky. Alexander Alekseev si vybral nejtěžší techniku - aquatint. Její podstatou spočívá ve skutečnosti, že kov je leptán kyselinou do různých hloubek. To vám umožní vytvořit na tisku komplexní tónové přechody odstínů stejné barvy, které se podobají grisaille. Samotný výkres byl nanesen naplněným zdvihem nebo suchou jehlou. Kromě toho použil v ilustracích litografie a leptání. Všechno to bylo ve 20. letech. Pro zdraví umělce práce s kyselinami nezůstala bez povšimnutí. Vdechoval v párech, zranil plic. Jeden musel být odstraněn. Byl unavený z knižní grafiky, protože jeho technické úspěchy vyvolávaly pocit, že je pouze řemeslník, nikoli tvůrce.
Přijíždění do kina bylo doprovázeno porozuměním nového. Čísla se pohybují, oživují se pod jeho paži. Ale to nestačilo. Do umělce přišla nová myšlenka.
Alexander Alekseev se rozhodl vytvořit živé rytiny v kině pomocí jehel. Hlavní věc v tom nejsou objekty, ale jejich pohyby. Do roviny se vrazily miliony rovnoměrně rozložených jehel. Jehly jsou pak posunuty a pak se prohloubily. Objektiv "vidí" pouze stíny, které odlévají. Jehla je prodloužena - obraz ztmavne, jehla je zasunuta - rozjasní. Alexander Alexandrovič získal patent na svůj vynález v roce 1935.
Vytvořil mistrovská díla hudby M. Musorgského "Noc na plešatém horu", "Obrázky z výstavy", "Tři témata". Celosvětová sláva přinesla vytvoření prologu k filmu Orson Welles "The Process". Podle Gogola Aleksejevi Alexandra natočil film "Nos". Hudbu napsal vietnamský skladatel High Min. Spojení nekompatibilních dávalo výrazný účinek. Neskutečná fantazie Gogolu, která byla naplněna orientálními melodiemi, získala mnoho ocenění na mezinárodních festivalech.
Začátek války přinesl Aleksejevi a jeho rodině, stejně jako všem uprchlíkům, nespočet obtíží. Nějak se moji manželka Alexandra Grinevská a dcera Svetlana dostala do Španělska a pak šla do USA. Teprve po jeho propuštění se Aleksandr Aleksandrovich s rodinou a pomocníkem Clairem Parkerem, který později stal jeho druhým přítelem, vrátil do Francie. Pracuje nejen na animaci, ale také na románech F. Dostoevského, L. Tolstého a B. Pasternaka. "Doktor Zhivago" se stal blízkým a drahým Aleksejevi, který na svých šesti stovkách stranách "našel" nezvěstného staršího bratra. Roky revoluce a občanské války, téměř zapomenuté všemi, ožívají v ilustracích. A samotný autor byl zpočátku jen šokován, ale pomalu prolistoval knihu a pečlivě se podíval na leptání a později je zachytil. Chápal, že se v nich odráží duch knihy.
Po smrti své manželky Claire v roce 1981 umělec začal litovat. Jeden rok přežil a zemřel sám.
Výstava skvostných skladeb Rusko-francouzský umělec v Rusku v roce 2011. Nakonec byl Alexander Alekseev otevřen široké veřejnosti. Moskva v sálech Literárního muzea v Trubniki je představila inteligentní veřejnosti.